El Viñedo Rojo - Vincent Van Gogh

Kuadros ले इस शानदार पेंटिंग को श्रद्धांजलि अर्पित करता है जो हमें महान मास्टर विंसेंट वैन गॉग की विरासत के रूप में मिली है।

कलाकार ने कभी लिखा: कला मानवता और विश्व के बीच की गहरी संबंध को व्यक्त करती है।

वह वही प्रतिभा थी जो मानसिक बीमारी से पीड़ित थी, जिसमें अवसादित और मनोवैज्ञानिक एपिसोड शामिल थे, संभावित द्विध्रुवी विकार के साथ।

आज जिसको सभी समय के सबसे अद्भुत और प्रिय कलाकारों में से एक माना जाता है, यह सिर्फ उसके ब्रह्माण्ड की एक आंशिक कहानी है।

एक चित्रकार के रूप में उसकी प्रतिभा इतनी प्रभावशाली थी कि उसने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को काफी हद तक बदल दिया। उसने अपने जीवन में कभी मान्यता नहीं पाई और 37 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली, यह सोचते हुए कि वह एक असफलता है, अपनी मानसिक स्वास्थ्य की खराबी के कारण, लेकिन इसके बावजूद, उसकी कला हमेशा के लिए जीवित रही।

अपने अंतिम वर्षों में, जब वह दक्षिण फ्रांस के आर्ल्स में रह रहा था (1888), उसने अद्भुत कला का उत्पादन किया, और हालांकि यह उसके निरंतर मानसिक संघर्ष को दर्शाता था, यह सुनिश्चित है कि यह दुनिया को प्रस्तुत करने का एक बहुत अलग तरीका भी प्रदान करता था।

उसने केवल पेंट नहीं किया, बल्कि ऐसे शीर्षक भी लिखे: “इस दुनिया में अच्छी तरह से कार्य करने के लिए, मनुष्यों को सभी स्वार्थी लक्ष्यों को छोड़ देना चाहिए ... मनुष्य इस धरती पर केवल खुश रहने के लिए नहीं है; वह ईमानदार रहने के लिए यहाँ है, वह मानवता के लिए महान चीजें हासिल करने के लिए यहाँ है,” यह सब केवल 22 साल की उम्र में। कला के इतिहासकार हर्बर्ट रीड ने माना कि ईमानदार रहने का यह प्रतिबद्धता उसकी जिंदगी में एक अडिग नियम की तरह था।

उसकी प्रतिभा ने आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके को प्राप्त किया या खोजा। उसका impulso हमेशा रूप की शक्ति, रंग की पवित्रता, वास्तविकता से नए संपर्क की खोज में रहा। यह उसके कला की अद्वितीय जीवनशक्ति के लिए लक्षणों और भावनाओं का एक सेट है।

यह चित्रकारों की भाषा नहीं है, बल्कि प्रकृति की भाषा है जिसे सुनना चाहिए, चीजों के प्रति भावना, वास्तविकता के लिए भावना, चित्रों के प्रति भावना से अधिक महत्वपूर्ण है।

उसके रंगों का साहसी उपयोग और अभिव्यक्तात्मक ब्रश स्ट्रोक उसके विश्व के साथ संवाद को परिभाषित करने वाले तत्व थे। लेकिन वह विचित्र भावना जिसने उसे रोज़मर्रा की ज़िंदगी की ओर, सामान्य लोगों की ओर आकर्षित किया, यह बता सकती है कि क्यों उसकी कला इतनी मोहक है।

निस्संदेह, वाइन विंसेंट के लिए उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि यह उनकी कठिन कामकाजी ताल को प्रेरित करने वाले के रूप में था। एक पत्र के अंश के अनुसार जिसमें उन्होंने सुझाव दिया था कि उन्होंने बहुत अधिक पी लिया: “हर दिन मैं उस अद्वितीय डिकेंस द्वारा आत्महत्या के खिलाफ निर्धारित उपचार लेता हूँ। इसमें एक कप वाइन, एक टुकड़ा पनीर के साथ ब्रेड और एक तंबाकू पाइप शामिल है।”

यह वाइन के प्रति उनका जुनून भी इस, उनके बेहतरीन कामों में से एक El Viñedo Rojo पर प्रभाव डाल सकता है।

विंसेंट वैन गॉग की एक विशेष किंवदंती, इस चित्र को एक पौराणिक पेंटिंग बनाती है। यह चित्र वैन गॉग द्वारा अपने जीवन में की गई एकमात्र बिक्री की कहानी बनाता है।

कहानी सच है, यह कहना असत्य है कि यह केवल एक ही था। सच्चाई यह है कि वैन गॉग ने कम से कम दो पेंटिंग बेचीं, इसके अलावा कुछ ड्राइंग।

यह उसकी जिंदगी के बारे में कुछ भी नहीं बदलता: "जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि उसने बहुत कम बेचा," कहता है क्यूरेटर रिचर्ड केंडल, जिसने कुछ साल पहले वॉशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में प्रदर्शित सफल प्रदर्शनी "Van Gogh 's Van Goghs" के लिए मुख्य कैटेलॉग निबंध लिखा था।

इस शानदार काम की उत्पत्ति एक साधारण टिप्पणी से शुरू होती है जो कलाकार ने अपने मित्र चित्रकार यूजीन बोक को पत्र में की, कि वह El Viñedo Rojo पेंट करने की योजना बना रहा है:

"अरे, ठीक है, मुझे मोन्टमजोर के करीब एक दाख की बाड़ी में काम करने जाना है। सब कुछ नीले आसमान के नीचे बैंगनी-पीला-हरा है, रंगों का एक सुंदर पैटर्न।"

आर्ल्स, फ्रांसीसी शहर जिसने वैन गॉग को प्रेरणा दी, वह जगह थी जहां उसने इंटेन्सली काम किया, अपनी सबसे खूबसूरत कृतियों की अधिकांश पेंटिंग की और अपने सबसे स्पष्ट और गहरे पन्ने लिखे।

लेकिन एक स्थान था जिसने वैन गॉग की आत्मा को मंत्रमुग्ध कर दिया, यह एक दाख की बाड़ी थी जिसके रंग समय के अनुसार लाल और पीले शरद ऋतु के होते थे। वैन गॉग ने इस स्थान को चित्रित करने का निर्णय लिया, और चित्र में वह इन जीवंत रंगों को पकड़ने में सफल रहा और साथ ही प्रॉवेंस की शाम की धूप की विशिष्ट रोशनी को पुन: उत्पन्न किया, जो नदी पर चमकती है और चमकदार परिदृश्य पर विकिरण करती है, एक भव्य तकनीक के साथ।

चमकीले किरणें उन श्रमिकों को रोशन करती हैं जो झुके हुए परिपक्व अंगूर इकट्ठा करते हैं, जो दाख की बाड़ी के साथ घुलमिल जाते हैं। सभी सक्रिय रूप से फसल में भाग लेते प्रतीत होते हैं, जो भूमि के साथ एक सीधा संबंध दर्शाता है जो कृषि कार्य के लय को दर्शाता है।

23 अक्टूबर 1888 को चित्रकार गौगिन, कई पूर्व में भेजे गए निमंत्रणों के बाद, वैन गॉग के साथ रहने के लिए आर्ल्स में पीले घर में जाने के लिए सहमत होते हैं और वहाँ कुछ समय बिताते हैं।

उस वर्ष के नवंबर में वे एक साथ पीने और काम करने में लगे रहे। जब मौसम अनुकूल नहीं था और वे मजाक कर रहे थे कि गौगिन ने बारिश लेकर आए हैं, वे स्मृति से या टेट से पेंट करते थे। एक रविवार की रात एक सैर के बाद, जब वे साथ में 13 दिन तक रह चुके थे, विन्सेंट ने El Viñedo Rojo पेंट करना शुरू किया।

वैन गॉग को एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है जिसने हमेशा जो उसके सामने था उसे पेंट करने की तकनीक का उपयोग किया, विन्सेंट ने कहा: "मैं हमेशा अपने काम को एक जगह पर करता हूँ।" एक दिलचस्प बात, यह पेंटिंग El Viñedo Rojo पूरी तरह से स्मृति से पेंट की गई थी।

एक पत्र के एक अनुच्छेद में जो चित्रकार गौगिन ने वैन गॉग के भाई थियो को लिखा था, उन्होंने कहा: "मैंने एक गरीब बेचारगी की याद का एक चित्र बनाया है जो वास्तव में एक लाल दाख की बाड़ी के बीच में सम्मोहित है, और आपका भाई, जो बहुत उदार है, सोचता है कि यह अच्छा है।"

नवंबर में वैन गॉग ने अपने भाई थियो को भी पत्र लिखने का निर्णय लिया और उन्हें गौगिन की एक पेंटिंग के बारे में बताया, जिसे उन्होंने स्मृति से पेंट किया था, जिसमें कुछ महिलाएं एक दाख की बाड़ी में थीं, और यह भी कि वह अपने खुद के दाख की बाड़ी को पेंट कर रहे थे: "एक लाल दाख की बाड़ी, पूरी तरह से लाल जैसे रेड वाइन। दूर से यह पीला हो गया, और फिर एक हरा आसमान सूर्य के साथ, बारिश के बाद की जमीन बैंगनी, यहां और वहां चमकती है जहां सूर्यास्त का प्रतिबिम्ब पकड़ता है।”

यह बहुत स्पष्ट है कि इन दोनों चित्रकारों ने उस समय एक साथ काम किया और एक करीबी संबंध में थे, उन्होंने यहां तक कि एक ही बुनियादी सिलिकॉन कैनवास को साझा किया जो गौगिन घर से लाए थे। लाल दाख की बाड़ी का माप 75 x 93 सेंटीमीटर है, मानक मॉडल, जिसका उपयोग इससे पहले कलाकार ने अपनी अन्य पेंटिंग में कई बार किया था।

चित्र में वैन गॉग हमें दिखाते हैं: बहुत ही देहात विनय काम: एक सपाट दाख की बाड़ी, उत्तर की ओर उन्मुख, बड़े केट नुमा चढ़ाई वाली लताओं के साथ; घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले गाड़ियाँ; लकड़ी की टोकरी; हाथ से कत्ति; और महिला श्रमिक।

दिन छोटे लग रहे थे और वैन गॉग के पास इस क्षण को कैद करने के लिए कम समय था। यह छवि एक चित्रकार के जीवन में एक दिन का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, उन दिनों में से एक जब वैन गॉग ने दोपहर की पहली घंटों में बाहरी रूप से काम किया, जबकि सूरज की रोशनी नदी पर चमक रही थी और दाख की बाड़ी के किनारे बह रही थी।

पीला आसमान वैन गॉग के आर्ल्स के दृश्यों में एक नवीनता है, क्योंकि उन्होंने उन्हें लगभग हमेशा चमकीले नीले रंग में चित्रित किया। El Viñedo Rojo में जो रंग हावी हैं वे लाल और पीले हैं, इस चित्र में हम देख सकते हैं कि विन्सेंट स्थापित विपरीत रंग सिद्धांत के कानूनों को अनदेखा करने में सक्षम था। इसके अलावा, इम्प्रेशनिज़्म का प्रभाव नकारा नहीं जा सकता है जब वह शुद्ध रंग या व्यक्तिगत ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करता है।

हम भी वैन गॉग की जाने-माने पेंटिंग टेक्नीक का आनंद ले सकते हैं, जिसमें विशाल दाग वाले पेंट के बड़े बूँदें अभी भी गीली हैं। बिना हस्ताक्षर वाला कैनवास उस समय की अनिश्चितता की स्थिति को दर्शाता है।

वैन गॉग की मांग पर, उनके भाई थियो वैन गॉग, ब्रसेल्स के लिए छह पेंटिंग भेजते हैं, जिनका उद्देश्य एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित होना है, एक समूह के चित्रकारों के XX या Vingtistes के समूह में, जिसमें सेज़ां भी था।

ऐना बोक ने "El Viñedo Rojo" 400 फ्रैंक्स में खरीदा। वह खुद एक चित्रकार थीं और कवि यूजीन बोक की बहन थीं, वैन गॉग के मित्र। यूजीन ने 1888 में वैन गॉग से आर्ल्स में मुलाकात की और वैन गॉग ने उनका चित्र बनाया। बाद में, चित्र को सर्गेई श्चुकिन द्वारा, एक रूसी संग्रहकर्ता द्वारा अधिगृहीत किया गया, जो बोल्शेविकों द्वारा देशांतरित थे और फिर से पुश्किन कला संग्रहालय, मॉस्को में भेजा गया।

वैन गॉग को समाज के साथ संबंध बनाना कठिन था, और हम अपनी खुद की परिवार से लेकर दोस्तों तक की बात कर रहे हैं, वह एक बहुत ही दीक्षीत व्यक्ति थे, और उन्होंने दुनिया में अपनी जगह बनाए रखने के लिए संघर्ष किया। उनके समय में उनकी प्रतिभा को मान्यता नहीं मिली और वह अपने जीवन भर अज्ञात रहे।

इसलिए El Viñedo Rojo हमारे लिए इतना महत्वपूर्ण है, यह वह एकमात्र चित्र है जो उन्होंने बेचा, उनके सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों में से एक, जो हमारी आँखों और मन के लिए एक सुखद अनुभव प्रदान करता है। यह काम इतना प्रभावशाली है, कि यह लोगों को जीवन पाने और प्राकृतिक विश्व के साथ फिर से जोड़ने में सक्षम बनाता है।

“मैं उस बिंदु पर पहुंचना चाहता हूँ जहां लोग मेरे काम के बारे में कहें, वह आदमी गहरे महसूस करता है और वह आदमी सूक्ष्मता से महसूस करता है।”

प्रसिद्ध कला आलोचक और लेखक जॉन बर्जर ने वैन गॉग के बारे में ये पंक्तियाँ लिखीं: "उनके लिए, रेखांकन या चित्रित करने का कार्य एक रूप था यह खोजने और प्रदर्शित करने का कि वे जिस चीज को इतनी गहराई से प्यार करते थे उसे क्यों करते थे।"

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।