कुछ पुरुषों ने अपनी उपलब्धियों के साथ अमरता प्राप्त की है।
एक सच्चे कलाकार की एक अनोखी क्षमता होती है कि वह अपने क्षण को समय में लेता है और उसकी आत्मा को संक्षिप्त करके ऐसा काम तैयार करता है जो कालातीत बन जाए।
कई युगों और विभिन्न स्थानों ने प्रमुख और प्रसिद्ध कलाकारों को जन्म दिया। उनमें से प्रत्येक ने विश्व संस्कृति और कला के इतिहास में अपनी छाप छोड़ी।
आज Kuadros तुम्हें दिखाना चाहता है कि हमारे लिए सभी समय के 5 सबसे आकर्षक कलाकार कौन हैं।
नं. 1 लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
लियोनार्डो दा विंची एक सच्चा जीनियस थे जिन्होंने 15वीं सदी में इस दुनिया को अपनी उपस्थिति से सम्मानित किया।
यह फ्लोरेंटीनो इतिहास के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है, क्योंकि उन्होंने न केवल कला के क्षेत्र में बल्कि विज्ञान में भी एक महत्वपूर्ण विरासat छोड़ी, विज्ञान और कला को मिलाकर ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो मानवता के इतिहास का हिस्सा बन गए।
एक इंजीनियर और आविष्कारक के रूप में, लियोनार्डो ने अपने समय से बहुत आगे की सोच विकसित की। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो ने शरीर रचना, सिविल इंजीनियरिंग, ऑप्टिक्स और हाइड्रोडायनामिक्स के क्षेत्रों में ज्ञान को बहुत बढ़ाया।
लियोनार्डो के लिए, दृष्टि मानव का सबसे ऊँचा इंद्रिय था क्योंकि यह अनुभव के तथ्यों को तुरंत, सही और सुरक्षित तरीके से संप्रेषित करता था। दा विंची ने रफेल और माइकलएंजेलो जैसे समकालीनों के बीच रचनात्मकता के स्वर्ण युग में जीवन बिताया, और उन्होंने अपनी प्रसिद्ध प्रतिभा के साथ लगभग सब कुछ जो छुआ उसमें योगदान दिया।
पुनर्जागरण का इटली मानव इतिहास में एक शिखर है। आज, कोई नाम पुनर्जागरण की अवधि का बेहतर प्रतीक नहीं है जितना कि लियोनार्डो दा विंची।
हाल ही में, लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग $450.3 मिलियन में क्रिस्टी के नीलामी में बेची गई सल्वेटर मुंडी, जिसका मूल्य किसी भी कला के काम के लिए नीलामी में चुकाए गए सबसे उच्च कीमत रहा है।
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नं. 2 मिगुएल एंजेल (1475-1564)
मिगुएल एंजेल का जन्म 6 मार्च, 1475 - 1564 को इटली के कैप्रेसे में हुआ, जो पांच बच्चों में दूसरा था।
पुस्तक चित्रकार, फ्रेस्को चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, सोनट्स के लेखक, मिगुएल एंजेल बुोनारोती को समकालीनों द्वारा एक जीनियस के रूप में पहचाना गया।
हालांकि वेटिकन में सिस्टीनी चैपल की छत पर बनाए गए फ्रेस्कों को आज शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ माना जाता है, लेकिन स्वयं कलाकार वास्तव में एक मूर्तिकार के रूप में माना जाता था।
उनकी इस क्षेत्र में दो सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं ला पिएडेड और डेविड। मिगुएल एंजेल ने अपनी पूरी ज़िंदगी संगमरमर की मूर्तियों पर काम किया और अन्य कलाओं में केवल कुछ अवधियों के दौरान ही। सिस्टीनी चैपल की उनकी मास्टरपीस, जो छत पर हैं, आंशिक रूप से XX सदी में पेंटिंग पर दी गई अधिक ध्यान का प्रतिबिंब हैं और आंशिक रूप से इसलिए भी, क्योंकि कलाकार की कई कृतियों अन्य माध्यमों में अधूरी रही हैं।
मिगुएल एंजेल, असली पुनर्जागरण का आदमी, अपनी मृत्यु तक मूर्तिकला और चित्रण जारी रखा, हालाँकि जैसे-जैसे वह बूढ़ा होता गया, वास्तु परियोजनाओं पर काम करना शुरू कर दिया: 1520 से 1527 के बीच फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल के अंदर दीवारों, खिड़कियों और कर्निश के डिजाइन उनके डिजाइन में असामान्य थे और उन्होंने क्लासिक फॉर्म में अद्भुत विविधताएँ पेश कीं।
मिगुएल एंजेल ने 1564 में एक संक्षिप्त बीमारी के बाद 88 वर्ष की आयु में मृत्यु प्राप्त की। एक पिएडेड जिसे उन्होंने 1540 के दशक के अंत में अपने लिए खुदाई करने का कार्य शुरू किया, वह अधूरी रह गई, लेकिन इसे फ्लोरेंस में ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया।
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नं. 3 रेम्ब्रांट (1606-1669)
रेम्ब्रांट हार्मेनज़ून वैन राइन, (15 जुलाई, 1606 को लीडेन, नीदरलैंड्स में जन्मे, 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम में मृत्यु)।
वह एक उत्पादक चित्रकार, चित्रकार और ग्रेवेर थे, और वे कला के इतिहास में सबसे महान दृश्य कलाकारों में से एक माने जाते हैं और नीदरलैंड्स के स्वर्ण युग के सबसे अच्छे कलाकार के रूप में।
रेम्ब्रांट के कार्य विभिन्न शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि चित्र और आत्म-चित्र, परिदृश्य, जातीय दृश्य, रूपक और ऐतिहासिक दृश्य, और बाइबिल और पौराणिक विषयों के साथ-साथ जानवरों के अध्ययन। वह कला का एक जुनूनी खरीदार और सभी प्रकार की प्राचीन वस्तुओं, सामानों और चित्रण में उपयोग के लिए हथियारों का संग्रह करने वाले थे।
रेम्ब्रांट ने जल्दी ही डच कला प्रेमियों और कला खरीदारों के बीच प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके असामान्य प्रिंट ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलाई। कलाकार ने प्रकाश के उपयोग में एक अभिनव मोड़ दिया और चित्रात्मक प्रभावों की क्षमताओं का विस्तार किया। उनके चित्र, जिन्हें वास्तव में अभ्यास या अन्य कार्यों के अध्ययन के लिए अभ्यास के रूप में बनाया गया, उन्हें समकालीन कला प्रेमियों द्वारा भी संकलित किया गया।
रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध चित्र ला रोंडा डे नॉच है, जो तीन पहलुओं के लिए जाना जाता है: इसका विशाल आकार (363 सेमी × 437 सेमी), प्रकाश और छायाओं का नाटकीय उपयोग, और जो पारंपरिक रूप से एक समूह चित्रण होता, उसमें गति का अनुभव।
उनकी सफल सार्वजनिक करियर के विपरीत, रेम्ब्रांट का पारिवारिक जीवन दुर्भाग्य से भरा हुआ था। रेम्ब्रांट की सफलतापूर्ण करियर के बावजूद, कला, शिक्षक और कला व्यापारी के रूप में वित्तीय सफलता के बावजूद, उनकी दिखावा युक्त जीवन शैली ने उन्हें दिवालिया होने के लिए मजबूर कर दिया। सौभाग्य से, ये समस्याएँ उनकी कलात्मक कार्य को कोई फर्क नहीं पड़ा।
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नं. 4 विंसेंट वैन गॉग (1853–1890)
विंसेंट वैन गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को आवश्यक रूप से नीदरलैंड के जंदरट में हुआ।
एक पादरी के बेटे, वैन गॉग ने प्रकाश और रंग के उपयोग के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, वे विश्व के सबसे बेहतरीन कलाकारों में से एक बने, हालाँकि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही पहचाना गया।
वैन गॉग ने कैनवास पर मोटे स्ट्रोक डालते हुए मोटी ब्रश स्ट्रोक या पैलेट के किनारे का उपयोग किया। उनके पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कार्य ने 20वीं सदी के अधिकांश प्रमुख कला आंदोलनों पर प्रभाव डाला। हालांकि, उन्होंने अपनी पूरी ज़िंदगी में केवल कुछ चित्रों को ही बेचा।
27 वर्ष की आयु में, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया, खुद को चित्रित करने और पेंटिंग करने के लिए सिखाया, और उन्हें थियो (भाई) का वित्तीय समर्थन मिला। 1886 में, वैन गॉग ने पेरिस में थिओ के साथ जुड़ गए और कई कलाकारों से मिले, जिनमें डगास, टूलूज़-लौटरेक, पिसारो और गौगिन शामिल थे, जिनसे वे दोस्त बने। उन्होंने मानसिक अस्पतालों में कुछ समय बिताया और निष्क्रियता, अवसाद और अत्यधिक संकेंद्रित कलात्मक गतिविधियों के बीच संतुलित रहते हुए, उनका काम उनके आस-पास की फसल की मजबूत रोशनी और तीव्र रंगों को दर्शाता है।
उनमें से कई चित्र अब दुनिया में सबसे महंगे माने जा रहे हैं। उनकी प्रसिद्धि में कई एक "सूरजमुखी" और "रात का आकाश" शामिल हैं। यह अंतिम चित्र उन्होंने 1889 में अपने समय के दौरान सेंट-रेमी, फ्रांस में स्थित मनोविकास संस्थान में चित्रित किया, जो उनकी मृत्यु से एक वर्ष पहले था। "इस सुबह मैंने अपने खिड़की के सामने खेत को बहुत पहले देखा, केवल सुबह के तारे के साथ, जो बहुत बड़ा लगता था," उन्होंने अपने भाई थियो को लिखा।
27 जुलाई 1890 को, एक बार फिर अवसाद से पीड़ित, वैन गॉग ने आत्म-हत्या की। वह दो दिन बाद मर गए। 1973 में, एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय खोला गया ताकि विंसेंट वैन गॉग की कृतियाँ जनता के लिए सुलभ हो सकें।
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नं. 5 पाब्लो पिकासो (1881-1973)
पाब्लो पिकासो, चित्रकार, मूर्तिकार, ग्रेटर, सिरेमिक कलाकार और स्पेनिश प्रवासी स्टेज डिजाइनर, 20वीं सदी के सबसे बड़े और प्रभावशाली कलाकारों में से एक और क्यूबिज़्म के निर्माता थे।
1973 में उनकी मृत्यु के बाद, उनके रूप में मूल्य और दूसरों कलाकारों के लिए प्रेरणा केवल बढ़ी है। पिकासो को निर्मित मूर्तिकला और कोलाज कला के स्टाइल का अविष्कार भी दिया जाता है। यह कलाकार ने मिट्टी, प्लास्टर, कीमती धातुओं और लकड़ी का उपयोग करके ऐसे क्रांतिकारी मूर्तिकला कार्य बनाए जो दुनिया ने पहले नहीं देखे थे।
पिकासो का अंतिम काम उनके जीवन भर में अपनाए गए कई शैलियों का मिश्रण था। पिकासो ने उन क्लासिकल कार्यों की जांच करने का आनंद लिया जो उनके विकास में सालों से प्रभावशाली रहे, और उन्होंने कई श्रृंखलाओं का उत्पादन किया जो क्लासिकल मास्टरों के चित्रों के विविधता प्रदान करते हैं, जिनमें रेम्ब्रांट, डिएगो वेलाज़क्वेज़ और एडोआर्ड मानेट, आधुनिक परंपराओं के संस्थापक शामिल हैं।
पिकासो द्वारा चित्रित उनके अंतिम वर्षों में चित्रों की एक बडी संख्या अब व्यापक रूप से निओ-एक्स्प्रेशनिज़्म आंदोलन की शुरुआत मानी जाती है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध चित्र।
