नीचे दी गई सूची में कई काम चोरी हो चुके हैं।
अन्य को मनुष्य या प्रकृति द्वारा नष्ट कर दिया गया है और कुछ का अंतिम लक्ष्य वास्तव में ज्ञात नहीं है। इन खजानों के खोने के कारण भिन्न हैं, लेकिन सभी मामलों में एक सामान्य दोषी है: मानवता।
No.1 एल कोलोससो दे रोदास
प्राचीन विश्व के सात आश्चर्यों में से एक, एल कोलोससो दे रोदास एक विशाल कांस्य की प्रतिमा थी सूर्य देवता, हेलियोज़ की, जो ग्रीक शहर रोदास पर ऊँचाई पर स्थित थी। यह प्रतिमा 280 ईसा पूर्व से शहर के बंदरगाह के पास स्थित थी, जो प्राचीन भूमध्य सागर के सबसे महत्वपूर्ण व्यापारिक बंदरगाहों में से एक था।
हेलियोज़ टाइटन्स हाइपेरियन और थियोए की संतान था। एक स्थान जहाँ हेलियोज़ को विशेष रूप से पूजा जाता था वह था रोदास, जो पूर्व भूमध्य सागर में डोडेकानेश की सबसे बड़ी द्वीप है। रोदास एक पॉलिस, या नगर-राज्य था, और अपने लाभकारी व्यापार नियंत्रण से बहुत धन उत्पन्न करता था। शहर की व्यापारिक स्थिति का जश्न मनाने के लिए एक विशाल statue का आदेश देना सबसे अच्छा तरीका प्रतीत होता था, एक कदम जो द्वीप द्वारा अर्जित स्वतंत्रता का जश्न मनाता था।
मूल विशाल प्रतिमा 33 मीटर ऊँची थी और प्राचीन लेखा के अनुसार, इसे स्कल्प्टर चारेस ऑफ लिंडोस द्वारा पूरा करने में 12 साल लगे। हालांकि कोलोससो निश्चित रूप से शहर के व्यस्त बंदरगाह पर आगंतुकों के लिए एक अद्भुत दृश्य था, दुर्भाग्यवश, विशाल हेलियोज़ केवल 56 वर्षों तक खड़ा रहा।
228 या 226 ईसा पूर्व में एक भूकंप द्वारा गिरा दी गई, इसके टूटे हुए हिस्से रोदास के घर के आस-पास एक सहस्राब्दी तक भरे रहे, इसके बाद इसे सातवीं शताब्दी के मध्य में धातु में पिघलाया गया। कोलोससो दे रोदास का कोई चित्र आज तक नहीं बचा है, लेकिन प्राचीन स्रोत बताते हैं कि हेलियोज़ को एक टॉर्च अपने विस्तारित हाथ में पकड़े खड़ा दिखाया गया। ये विवरण बाद में स्वतंत्रता की देवी की प्रतिमा के डिज़ाइन के लिए प्रेरणा बने।
No.2 एल ऐसकुडो दे मेडुसा - लियोनार्दो दा विंची
एल ऐसकुडो दे मेडुसा समय में खो गया, लेकिन यह लियोनार्दो दा विंची के उन रहस्यमय कार्यों में से एक है जिनमें उच्च स्तर की आत्मा और बहस है।
कलाकार इतिहासकार जियोर्जियो वासारी के 1550 की एक कथा के अनुसार, चेहरे को एक कटी हुई एफिग से बने लकड़ी के ढाल पर चित्रित किया गया था, जो उसके एक किसान मित्र के लिए एक अनुग्रह था जिसने ढाल का डिज़ाइन किया। लियोनार्दो ने अपनी प्रयोगात्मक शैली में ढाल को लिया और उसे आग में गर्म किया और उसे नरम किया।
कहानी के अनुसार, जब उसके पिता, सेर पीरो, ढाल देखने आए और दरवाज़ा खटखटाया, तो लियोनार्दो ने उसे रुकने को कहा। उसने चित्र को लिया और उसे एक खिड़की के पास समायोजित किया जहाँ हल्की रोशनी में आ रही थी। सेर पीरो अंदर आया और चित्र की ओर देखा और एक चीख के साथ पीछे हटा।
तब लियोनार्दो ने कहा: “यह काम उस उद्देश्य के लिए किया गया है जिसके लिए इसे बनाया गया था; इसे ले जाओ और ले जाओ, क्योंकि यह वही प्रभाव है जिसे पैदा करने का इरादा था।”
यह चित्र इतना यथार्थवादी बन गया कि इससे लियोनार्दो के पिता पहले डर गए, जिन्होंने इसे कुछ भयानक माना और इसे गुप्त रूप से फ्लोरेंटाइन व्यापारियों के एक समूह को बेच दिया।
एल ऐसकुडो दे मेडुसा लियोनार्दो के युवावस्था की एक ऐसी कहानी बन गई, इसलिए यह विंची (टस्कनी में, जहाँ लियोनार्दो का जन्म हुआ) में या फ्लोरेंस में हो सकता है।
ढाल काफी समय पहले गायब हो गई, और कुछ आधुनिक विशेषज्ञ अब तर्क करते हैं कि वासारी की कहानी शायद एक मिथक, उसके समय की शहरी किंवदंती से कुछ अधिक थी।
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No.3 लॉस रोमपेरेस दे पियेद्रा - गुस्ताव courbet
यथार्थवाद और शुद्ध वास्तविकता एक ही काम में।
यदि हम करीबी से गुस्ताव courbet की पेंटिंग, लॉस रोमपेरेस दे पियेद्रा को देखें, तो कलाकार की गरीबों की कठिन स्थिति के प्रति चिंता स्पष्ट थी।
लॉस रोमपेरेस दे पियेद्रो, 1849 में चित्रित किया गया, दो साधारण श्रमिक किसानों का प्रतिनिधित्व करता है। गुस्ताव ने किसी भी स्पष्ट भावना के बिना चित्रित किया; इसके बजाय, उसने दो पुरुषों की छवि को, एक ऐसा जो काम करने के लिए बहुत युवा है और दूसरा जो बहुत बूढ़ा है, को उस कठिनाई और थकान की भावनाएँ व्यक्त करने के लिए छोड़ दिया जो वह चित्रित करने की कोशिश कर रहा था। गुस्ताव श्रमिकों के प्रति सहानुभूति दिखाते हैं और उच्च वर्ग के प्रति घृणा व्यक्त करते हैं जब वह इन पुरुषों को अपनी गरिमा के साथ चित्रित करते हैं।
दो पीड़ित श्रमिकों के साथ एक आकस्मिक बैठक से प्रेरित होकर, गुस्ताव ने उस समय की परंपरा को जानबूझकर तोड़ा, पुरुषों को बारीकियों के साथ पकड़ते हुए, उनकी तनी हुई मांसपेशियों से लेकर उनकी फटे और गंदे कपड़ों तक।
पारंपरिक रूप से, एक कलाकार अधिकांश समय हाथों, चेहरों और करीबी चित्रों पर व्यतीत करता है। यह गुस्ताव के मामले में नहीं था। यदि ध्यानपूर्वक देखा जाए तो हमें यह दिखेगा कि वह निष्पक्ष होने की कोशिश करते हैं, चेहरों और चट्टान के समान ध्यान देते हुए, उस ग्लैमर को त्यागते हैं जिसे अधिकांश फ्रांसीसी चित्रकार उस समय अपने कामों में जोड़ते थे। इसी कारण गुस्ताव को यथार्थवादी आंदोलन के नेता के रूप में जाना जाने लगा।
हालांकि यह चित्र गुस्ताव की कलात्मक करियर को लॉन्च करने में मदद करने में सफल रहा, "लॉस रोमपेरेस दे पियेद्रा" अंततः दूसरी विश्व युद्ध की कई सांस्कृतिक पीड़ितों में से एक बनने के लिए शर्तबद्ध थी। 1945 में, चित्र को जर्मनी के ड्रेज़्डेन के निकट एक सहयोगी बमबारी के दौरान नष्ट कर दिया गया।
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No.4 एल मैन एन ला एनक्रुजिज़ - डिएगो रिवेरा
डिएगो रिवेरा ने कई मुहरों और लोकप्रिय भित्तिचित्रों की चित्रण की, लेकिन उनका सबसे प्रसिद्ध काम वह हो सकता है जो अब मौजूद नहीं है। 1932 में, मैक्सिकन कलाकार को जॉन डी. रॉकफेलर द्वारा न्यू यॉर्क के रॉकफेलर सेंटर की दीवारों के लिए एक भित्ति चित्र बनाने का आदेश दिया गया था।
कलाकार को विषय दिया गया: "क्रॉसरोड पर खड़ा आदमी, जो एक बेहतर नए भविष्य को चुनने के लिए आशा और ऊँची दृष्टि से देखता है।"
रॉकफेलर चाहता था कि चित्र लोगों को रुकने और सोचने के लिए मजबूर करे। रिवेरा को काम के लिए 21,000 डॉलर की भुगतान की जाएगी। यह औपचारिक रूप से टॉड-रॉबर्टसन-टॉड इंजीनियरिंग द्वारा कमीशन की गई थी, जो भवन के विकास एजेंट थे। पूर्ण कमीशन में तीन भित्ती चित्रों की योजना बनाई गई थी। मैन एन ला एनक्रुजिज़ केन्द्र में होगा। इसे "एथिकल इवोल्यूशन की सीमा" और "मैटीरियल डेवलपमेंट की सीमा" द्वारा flank किया जाएगा। केंद्रीय रचना का उद्देश्य पूंजीवाद और समाजवाद का विरोध करना था। यह मुख्य रचनात्मक विचार रॉकफेलर द्वारा स्वीकृत किया गया था।
24 अप्रैल 1933 को, न्यू यॉर्क वर्ल्ड-टेलीग्राम ने भित्ती चित्र पर एक लेख प्रकाशित किया जिसमें इसे एंटी-कैपिटलिस्ट प्रचार के रूप में हमला किया गया। कुछ दिन बाद, रिवेरा ने बुनाई में लेनिन का चित्र जोड़ा। नेतृत्व दाईं ओर के सामने दिखाई देते हैं। वहाँ लेनिन को एक बहुजातीय श्रमिकों के समूह के साथ हाथ में हाथ डालते हुए देखा जाता है।
सैनिकों और युद्ध मशीनरी ने समाज की महिलाओं के ऊपर बाईं ओर की जगह को भर दिया, और दाईं ओर, लेनिन के ऊपर पहले मई के एक रूसी प्रदर्शन किया गया, जिसमें लाल झंडे थे। रिवेरा के लिए, यह विपरीत सामाजिक दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता था: "अवांछनीय अमीर" जिन्हें बेरोजगारों द्वारा देखा गया जब युद्ध भड़क गया, जबकि लेनिन द्वारा एक समाजवादी यूटोपिया शुरू किया गया।
एल मैन एन ला एनक्रुजिज़ में सैकड़ों पात्रों में से, लेनिन सबसे अधिक बहस पैदा करने वाला था। 24 अप्रैल के न्यू यॉर्क वर्ल्ड-टेलीग्राम के एक शीर्षक ने कहा "रिवेरा आरसीए की दीवारों के लिए कम्यूनिस्ट कार्य की दृश्यता स्थापित करता है, और रॉकफेलर, जूनियर बिल का भुगतान करेगा।" दस दिन बाद, रॉकफेलर के मेसेन, रिवेरा, और एक प्रसिद्ध और अमीर परिवार के सदस्य, ने कलाकार से लेनिन को हटाने के लिए कहा। जब रिवेरा ने मना कर दिया, तो उन्हें पूरी तरह से उनके काम के लिए भुगतान किया गया और हटा दिया गया। भित्ति चित्रों को कवर किया गया और फिर नष्ट कर दिया गया, जबकि रिवेरा के समर्थक उस काम को बचाने के लिए एकत्र हुए।
रॉकफेलर के इस काम को नष्ट करने के बारे में चिंतित, रिवेरा ने अपनी सहायक लुसीएन ब्लॉच से कहा कि वह भित्ति चित्र के फोटो खींच ले। उन्हें संदर्भ के रूप में उपयोग करके, रिवेरा ने इसे फिर से चित्रित किया, हालांकि कम पैमाने पर, मेक्सिको शहर के बेलास आर्ट्स पैलेस में, जहाँ इसे "हॉम, यूनिवर्स कूलर" कहा गया। रचना लगभग समान थी, मुख्य अंतर यह था कि केंद्रीय आंकड़ा थोड़ा सा स्थानांतरित हुआ ताकि यह उसके ऊपर के सिलेंडर टेलीस्कोप के आधार की मस्तूल के साथ संरेखित हो सके। नए संस्करण में, दाईं ओर कार्ल मार्क्स और फ्रेड्रिक एंगेल्स के बगल में लियोन ट्रॉट्स्की का एक चित्र था, और बाईं ओर चार्ल्स डार्विन सहित अन्य, और नेल्सन रॉकफेलर के पिता, जॉन डी. रॉकफेलर, जूनियर, एक जीवन के लिए निराधार, एक महिला के साथ डांस फ्लोर पर पीते हुए। उसके सिर के ऊपर कलाकार ने एक सिफिलिस बैक्टीरिया की प्लेट का आयोजन किया।
No.5 रेट्रेटो दे सैर विंस्टन चर्चिल - ग्राहम सुथरलैंड
1954 में, ब्रिटिश संसद के सदस्यों ने कलाकार ग्राहम सुथरलैंड से एक चित्र का आदेश दिया और इसे विंस्टन चर्चिल को उनके 80वें जन्मदिन के उपहार के रूप में पेश किया।
ग्राहम को सबसे अधिक याद किया जाता है, विशेषकर, उस कलाकार के रूप में जिसका सैर विंस्टन चर्चिल का चित्र इतना आपत्तिजनक था कि उसे नष्ट कर दिया गया।
हालांकि उन्होंने इस इशारे के लिए सम्मानित होने का दावा किया, चर्चिल को सुथरलैंड की यथार्थवादी व्याख्या पसंद नहीं आई, जिन्होंने सोचा कि यह उन्हें अस्वस्थ मुद्रा में पकड़ लेता है। वास्तव में, प्रधानमंत्री ने चित्र को इतना नापसंद किया कि उन्होंने प्रस्तुति समारोह में भाग न लेने पर विचार किया, और यहां तक कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से सुथरलैंड को एक पत्र लिखा जिसमें वह अपनी निराशा व्यक्त करते हैं।
यह कि चित्र जानबूझकर "आधुनिक" शैली में नहीं था, या यहां तक कि बुरी तरह बनाया गया था। बल्कि, यह एक स्पष्ट रूप से ईमानदार और सीधे एक आदमी का चित्र था जो, आखिरकार, 80 से अधिक वर्ष का था, कमजोर और शारीरिक रूप से थका हुआ था। हालांकि, यह चित्र एक ऐसा अध्ययन था जिसने मॉडल की गंभीरता को व्यक्त करने में सफलता हासिल की, जबकि उसकी संवेदनशीलता को उजागर किया। हालांकि, यह वास्तविकता चर्चिल के लिए भयानक रूप से टकराई जो खुद को ब्रिटिश समाज को एक क्रियाशील व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करने में पसंद करते थे, युद्ध के समय में अनुशासित और बिना किसी भेदभाव का नेता।
शानदार खुलेपन और ईमानदारी की छवि के कारण, चर्चिल की प्रतिक्रिया शायद अपरिहार्य थी।
चर्चिल और उनकी पत्नी ने सार्वजनिक रूप से चित्र को प्रदर्शित करने के लिए सभी अनुरोधों को अस्वीकार कर दिया, और यह काम वास्तव में कई वर्षों तक सार्वजनिक दृष्टि से गायब हो गया। नेता की 1977 में मृत्यु के बाद, अंततः यह प्रकट हुआ कि लेडी चर्चिल ने नफरत किए गए चित्र को प्रस्तुत होने के लगभग एक वर्ष बाद व्यक्तिगत रूप से नष्ट और जलाया।
वास्तव में, "चर्चिल के चित्र की विवाद" ने सुथरलैंड के लिए एक दोधारी तलवार साबित की। एक ओर, यह उनके चित्र की शक्ति का प्रमाण था। लेकिन दूसरी ओर, चित्र ने उन्हें विशेष रूप से आम जनता में एक बड़ी अवांछित और अनुचित प्रसिद्धि दी। यह सुथरलैंड के लिए विशेष रूप से परेशान करने वाला था, क्योंकि वह एक गंभीर कलाकार थे जो अपने पेशे के प्रति गहराई से प्रतिबद्ध थे।
No.6 लॉस बुदास दे बामियान
बामियान के बुदों की छवि उनके नाश से पहले।
छठी सदी में किसी समय निर्मित, यह प्रसिद्ध बामियान की दो बामियान प्रतिमाएँ 1,500 वर्षों तक खड़ी रहीं, इससे पहले कि यह तालिबान द्वारा सांस्कृतिक शुद्धिकरण का शिकार बनी। 41 और 53 मीटर ऊँचाई की यह खुदाई सीधे बलुआ石 की चट्टान से बनाई गई थी, और इस समय में जब शहर रेशम के मार्ग के एक वाणिज्यिक केंद्र के रूप में फल-फूल रहा था, यह बामियान का सबसे अद्भुत स्मारक बना।
इसके नष्ट होने से पहले, दो विशाल बौद्ध प्रतिमाएँ घाटी के सामने चट्टान पर खुदी हुई दिखाई देती थीं। इनमें सबसे बड़ी आकृति पश्चिमी छोर पर थी। कला इतिहासकार सुसान हंटिंगटन ने तर्क किया है कि यह बुद्ध वैरोज़ाना का प्रतिनिधित्व करती थी। दोनों स्मारकीय मूर्तियों में छोटी, पूर्व की मूर्ति बुद्ध शाक्यामुनि का प्रतिनिधित्व करती थी।
दुनिया के कई महान प्राचीन स्मारकों की तरह, यह ज्ञात नहीं है कि इन बुदों को किसने चित्रकारों को खुदाई करने का आदेश दिया। हालाँकि, उनके अस्तित्व का अपना महत्व बुद्ध की आस्था और इस समय के बामियान घाटी की महत्ता को इंगित करता है।
बामियान में नाश का शिकार मानवता के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक धरोहर के खिलाफ सबसे बड़ा हमला है। इसके नाश का अनोखापन वैश्विक जनांदोलनों को भी जगाया, हालांकि, दुर्भाग्य से, यह देश के पुरातात्त्विक अवशेषों के खिलाफ अन्य नुकसान नहीं है।
उन्होंने एक दर्जन से अधिक सदियों में कई मुस्लिम सम्राटों के हमलों और यहां तक कि चंगेज़ खान के आक्रमण का सामना किया, बुदास मार्च 2001 में अंततः तब नष्ट कर दिए गए जब तालिबान और उनके अल-कायदा सहयोगियों ने "आइडलैटरी" छवियों के खिलाफ एक आदेश जारी किया।
अंतर्राष्ट्रीय समुदाय की व्यापक अपीलों को अनदेखा करते हुए, समूहों ने प्रतिमाओं को गोला बारूदों के साथ निशाना साधा और फिर उन्हें डाइनामाइट से उड़ा दिया।
हालांकि बुदों के नाश को संस्कृति के खिलाफ अपराध के रूप में निंदा की गई, तब कुछ ड्राइंग और गुफाएँ जो पहले मलबे के बीच गुप्त थीं, खोजी गईं, और 2008 में पुरातत्वविदों ने आसपास के खंडहर के निकट पहले से खोजना नहीं किया हुआ एक तीसरी बुद्ध प्रतिमा खोली, जो आतंक के खिलाफ संस्कृति की एक प्रकार की प्रतिशोध बन गई।
No.7 नतिविदता कों सैन फ्रांसिस्को और सैन लॉरेन्झो - करवाज्ज़ीओ
नतिविदता कों सैन फ्रांसिस्को और सैन लॉरेन्झो वह एकमात्र ज्ञात काम है जो करवाज्ज़ीओ के पलार्मों में संक्षिप्त प्रवास के साथ संबंधित है, और यह अदलेव करवाज्ज़ीओ की पूजा में अधिक परंपरागत है, न केवल इसलिए कि चाइल्ड जिज़स जमीन पर अकेला है, जबकि वर्जिन एक निचले मेज पर बैठी है, बल्कि उतने ही परंपरागत poses और आसपास के आंकड़ों के अच्छे कपड़े पहनने का भी।
चित्र की बनाई जगह भी करवाज्ज़ीओ की अंतिम चित्रों में से कई की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण है। हालांकि, उसकी हाल में हासिल की गई विनम्रता पूरी तरह से नहीं खोई गई है, और दाईं ओर मजदूर आंकड़ा सेन जोसेफ, अपने चौड़े तने की टोपी और भूरे हाथों के साथ, अगले दो शताब्दियों के लिए सामान्य आर्किटेक्चरल नेटली के समान आकृतियों के लिए एक प्रोटोटाइप जैसा लगता है।
बेलोरी के मुताबिक, धरा रचना सेन लॉरेन्झो के रूप में चित्रित की गई थी।
1969 में चोरी होने के बाद, करवाज्ज़ीओ का पालना दुनिया कला के इतिहास में से सबसे प्रसिद्ध चोरी की पेंटिंगों में से एक माना गया है। यह कालजयी काम तब से नहीं दिखा जब इसे इटली के पलार्मो में एक कैपेला से निकाला गया था, हालांकि साक्ष्य यह दर्शाता है कि सिसिलियन माफिया ने डकैती में एक भूमिका निभाई हो सकती है।
इतिहास में से एक सबसे खराब कला अपराध को सुलझाने की उम्मीदें एक बार फिर बढ़ गई थीं जब इटली में खोजकर्ताओं ने नई जानकारी प्राप्त करने की घोषणा की।
1996 में, एक माफिया की गुप्त ने गवाही दी कि उसने और कई अन्य पुरुषों ने पेंटिंग को एक निजी खरीदार से चुराया था, केवल यह निश्चित होने के लिए कि उन्होंने अपनी फ्रेम से कैनवास के काटते समय इसे अनायास नष्ट कर दिया। एक दशक बाद, एक अन्य पूर्व-माफिया ने कहा कि पेंटिंग को उसकी संरक्षण के लिए एक गोदाम में छिपाया गया था, लेकिन चूहों और सुअरों ने इसे ज़्यादा क्षति पहुंचाई और फिर जला दिया। आखिरी में, नतिविदता का भाग्य अंततः एक रहस्य बना हुआ है, लेकिन अगर यह अभी भी मौजूद है, तो पेंटिंग अब कम से कम 40 मिलियन डॉलर की होगी।
पलार्मो के मेयर, लियोलुका ऑरलैंडो, जिन्होंने सिसिली की राजधानी को माफिया के सामिष से यूरोपीय संस्कृति के एक राजधानी में बदलने में मदद की, ने कहा कि पेंटिंग की चोरी ने उस शहर को क्षति पहुंचाई जब माफियास और गॉडफादर्स द्वारा हावी होती थी। "आज यह शहर बदल गया है और यह माँग कर रहा है कि उसे वह सब कुछ वापस मिले जो माफिया ने उससे लिया है।"
“यहां तक कि इसका एक छोटा सा हिस्सा वापस पाना भी एक जीत माना जाएगा,” उन्होंने समाप्त कर दिया।
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No.8 ला साला डे एम्बर
शिल्पकार आंद्रेआस श्लूटर और एम्बर आर्टिसन गोत्तफ्रीड वोल्फ्राम द्वारा बनाई गई यह प्रभावशाली कक्ष 16 मीटर वर्ग की आकार लेती है।
कमरा सुनहरे और एम्बर के पैनलों से बना था: चमकदार कीमती पत्थर और जीवाश्मित पेड़ों की रेजिन की गहनों में एक समृद्ध पीला-लाल रंग चमकता था। एम्बर को सोने के आवरण, कटे हुए दर्पणों और सुंदर डिज़ाइनों में सेट किया गया था, यह देखने में आश्चर्यजनक था। यह कमरा पहली बार 1701 में बनाई गई थी और 1716 में, प्रुशियाई राजा, तब के फ़ेडरिक विलियम I ने इसे पीटर द ग्रेट को उपहार दिया ताकि प्रुशिया और रूस के बीच एक गठबंधन को मजबूत किया जा सके। इसे अक्सर "दुनिया की आठवीं चमत्कार" कहा जाता था, इस सजाए गए कक्ष को बारोक कला का एक उत्कृष्ट कृति माना गया और आज 140 मिलियन डॉलर से अधिक मूल्य होती है।
कमरे का भाग्य जो कभी शांति का प्रतीक था, वह सभी से कम शांतिपूर्ण हो गया: नाजियों ने इस कक्ष को नष्ट किया और फिर इसे कोंइंग्सबेर्ग, जर्मनी ले गए, जहाँ यह दूसरी विश्व युद्ध के निकट исчез हो गया। अधिकांश इतिहासकार मानते हैं कि इसे 1944 में एक साथ में बमबारी में नष्ट कर दिया गया था, लेकिन यह भी सबूत है कि कमरा पैक किया गया और शहर से हटा दिया गया। इसके बाद, कुछ सिद्धांत सुझाव देते हैं, इसे एक जहाज पर लादकर बल्टिक सागर में डूबा सकता है या सिर्फ एक गुफा में या बंकर में छुपा रखा हुआ हो सकता है।
अंतिम सिद्धांत का कहना है कि सोवियतों को यह पता था कि एम्बर हॉल उनके द्वारा कोंइंग्सबेर्ग में अपने eigenen आक्रमण के दौरान नष्ट किया गया था।
कम से कम, एम्बर हॉल के नई कहानी निश्चित है। इसे यथासंभव सही बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया गया, यहाँ तक कि 350 विभिन्न एम्बर रंगों की परिभाषा करने की दशा तक। 1979 में ज़ार्स्कोये सेलो में पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 25 साल बाद पूरा हुआ, जिसकी लागत 11 मिलियन डॉलर थी।
रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन और उस समय के जर्मन चांसलर गेरहार्ड श्रेडर द्वारा समर्पित, नया हॉल ने सेंट पीटर्सबर्ग की 300वीं वर्षगांठ को एक एकीकृत समारोह में चिह्नित किया जो मूल कक्ष की शांतिपूर्ण भावना को गूंजता है।
कमरे की प्रति वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर राज्य टसरस्कोये सिलो म्यूजियम रिजर्व में जनता के लिए प्रदर्शित है।
फिर भी, खजाने के शिकारियाँ साबित कर रहे हैं कि एक शानदार सुनहरा कक्ष अब भी गहरी और रहस्यमय गुफा में खड़ा है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।
