On olemassa mystisiä syitä, miksi suuret mestariteokset ovat inspiroineet kymmeniä salaliittoteorioita ja uskomattomia arvailuja.
Joskus näiden kuuluisien maalauksien piilossa olevat yksityiskohdat ovat äärimmäisen nerokkaita, ehkä jopa vallankumouksellisia.
Astu nyt tähän kiehtovaan maailmaan 10 suuresta mestariteoksesta historiassamme, jotka pitävät hiljaisia salaisuuksia kankaan ja katsojan välillä.
Viimeinen ehtoollinen - Leonardo Da Vinci
Viimeinen ehtoollinen on Leonardo Da Vincin visuaalinen tulkinta tapahtumasta, josta kerrotaan neljässä evankeliumissa (kristillisen Uuden Testamentin kirjoissa).
Iltaa ennen kuin Kristus petettiin yhdeltä opetuslapseltaan, mestari kokosi heidät syömään yhdessä, pesemään heidän jalkansa ja ilmoittamaan, mitä tapahtuisi. Kun he söivät ja joivat, Kristus antaa opetuslapsille selkeät ohjeet siitä, miten syödä ja juoda tulevaisuudessa hänen muistonsa kunniaksi. Siellä syntyi ensimmäinen Eukaristian juhla, rituaali, joka on yhä olemassa kristittyjen keskuudessa.
Viimeinen ehtoollinen kuvaa hetkiä sen jälkeen, kun Kristus laukaisi pommin, ilmoittaen, että yksi opetuslapsista pettaisi hänet aamun koitteessa. Kaksitoista apostolia reagoi uutisiin eri astetta järkyttyneinä.
Leonardo da Vinci ei ollut työskennellyt niin suuressa maalauksessa aiemmin, eikä hänellä ollut kokemusta freskotekniikasta. Maalaus tehtiin käyttämällä kokeellisia pigmenttejä suoraan kuivassa seinässä, ja toisin kuin freskoissa, joissa pigmentit sekoittuvat märkään kalkkiin, teos ei ole kestänyt hyvin aikaa.
Jo ennen kuin mestariteos valmistui, maalaus alkoi irtoamaan seinästä, ja Leonardon piti korjata se. Vuosien mittaan se on romahtanut, ollut vandalismille alttiina, pommitettu ja restauroitu. Tänään luultavasti näemme hyvin vähän alkuperäisestä teoksesta.
Jos olet lukenut Dan Brownin Da Vinci -koodin, tiedät, että tämä Leonardo da Vincin 1400-luvun loppupuolen muraali on ollut suurten spekulaatioiden kohteena.
Brown ehdotti, että Jeesuksen oikealla puolella oleva opetuslapsi on itse asiassa Maria Magdalena, joka on pukeutunut Johanneksi. Hän ehdottaa myös, että Jeesuksen ja "Johanneksen" välillä muodostuva "V"-muoto edustaa naisen kohtua, mikä vihjaa, että Jeesus ja Maria Magdalena ovat yhdessä saaneet lapsen.
Taidehistorioitsijat, kuitenkin, ovat skeptisiä tätä hypoteesia kohtaan, joka aikanaan sai monet kannattajat. Kritiikki ehdottaa, että Johanneksen ulkonäkö on naisellinen, koska häntä usein esitettiin näin.
Mutta italialainen muusikko Giovanni Maria Pala löysi paljon vakuuttavamman salaisen viestin. Hän väittää, että Da Vinci kätki nuotteja "Viimeiseen ehtoolliseen", jotka kun niitä luetaan vasemmalta oikealle, vastaavat 40 sekunnin hymniä, joka kuulostaa rekviemiltä.
Vuonna 2007 Pala loi melodian kätketystä nuotista kohtauksessa. Voit kuunnella tässä oletettavassa melodiassa, jonka Da Vinci jätti piiloon.
Tilaa Viimeisen ehtoollisen replika alan ammattilaisten tekemänä.
Aadamin luominen - Michelangelo
"Aadamin luominen" on todennäköisesti tunnetuin Michelangelon maalaama yhdeksästä raamatullisesta paneelista Sikstin kappelissa. Mutta tiesitkö, että kohtaus saattaa sisältää piilotetun aivokuvan?
Michelangelo oli ihmisen anatomian asiantuntija. 17-vuotiaana suuren renessanssitaiteilijan työ oli ruumiiden dissectin hautausmaan alueella. Neuroanatomian asiantuntijoiden Ian Sukin ja Rafael Tamargon mukaan taiteilija piilotti huolellisesti tiettyjä kehon osien kuvastoja Sikstin kappelin kattoon.
Kun tarkastellaan vaatetta, joka ympäröi Jumalaa "Aadamin luomisessa", nähdään, että Michelangelo saattaisi toistaa ihmis-aivojen anatomista kuvaa.
Suk ja Tamargo uskovat, että Michelangelo halusi, että aivot edustavat ajatusta siitä, että Jumala antoi Aadamin lisäksi elämän myös tietoa ja kykyä järkeillä.
Tilaa Aadamin luomisen replika alan ammattilaisten tekemänä.
Valon ja pimeyden erottaminen - Michelangelo
"Aadamin luominen" ei ollut ainoa paneeli Sikstin kappelissa, johon Michelangelo kätki anatomisia kuvastoja. Sukin ja Tamargon mukaan "Valon ja pimeyden erottamisessa" voidaan löytää kuvasto ihmisen selkäytimestä ja aivorungosta, joka johtaa Jumalan kurkkuun.
Vaikka katsoja saattaa olla yllättynyt kattolan ja seinän paljasta ihoa, teoksessa oli alun perin huomattavasti enemmän. Pian Michelangelon kuoleman jälkeen paavi Paavali III määräsi, että pyhimysten ja marttyyrien genitaalit peitetään. Suuri yli 40 muutosta tehtiin peittämään naishahmojen alastomuus. Valittu taiteilija (Daniele dal Volterra) tunnettaisiin ikuisesti nimellä "Il Braghettone", alushousujen valmistaja tai alushousujen maalari.
Tilaa replika Valon erottamisesta Pimeydestä alan ammattilaisten tekemänä.
Kahvilaterassi yöllä - Vincent Van Gogh
Ensisilmäyksellä Vincent van Goghin 1888 öljymaalaus näyttää olevan vain se, mitä otsikko kuvaa: matkakaaren kuja värikkäässä ranskalaisessa kaupungissa. Mutta vuonna 2015 Van Goghia käsittelevä asiantuntija Jared Baxter ehdotti teoriaa, että maalaus on itse asiassa taiteilijan versio "Viimeisestä ehtoollisesta".
Yksityiskohtainen tutkimus osoittaa keskeisen hahmon pitkällä hiuksella ympäröitynä 12 yksilöllä, joista yksi näyttää liukuvan varjoihin kuin Juudas. Siellä on myös pieniä ristimuotoisia esineitä kätkettynä koko maalaukseen, mukaan lukien yksi keskellä Jeesusta muistuttavan hahmon ylle.
Uskonnollinen viittaus ei olisi liian outoa Van Goghille. Ennen kuin hän keskittyi maalaamiseen, kuuluisa hollantilainen taiteilija halusi "saarnata evankeliumia kaikkialla", ja hänen isänsä, Theodorus van Gogh, oli hollantilaisen reformoidun kirkon pappi. Aikana, jolloin hän työskenteli Kahvilaterassilla yöllä, van Gogh kirjoitti veljelleen Theo van Goghille, selittäen, että hänellä oli "älyttömän suuri tarve, sanoisin sanakseen, uskoon", suoraan viitaten maalaamiseen.
Tilaa replika Kahvilaterassista yöllä alan ammattilaisten tekemänä.
Profetta Sakarias - Michelangelo
Osa Michelangelon työstä Sikstin kappelissa voi sisältää melko kiusallisia piilotettuja salaisuuksia. "Profetta Sakarias" näyttää esimerkiksi muraalilta, jossa profetta lukee kirjaa, kun kaksi kerubi katsoo yli hänen olkansa.
Mutta kun tarkastellaan tarkasti, näyttää siltä, että yksi enkeleistä "kääntää viikunan", mikä tarkoittaa, että peukalo asetetaan keski- ja etusormen väliin. Käytännössä se on vanha tapa näyttää keskisormea.
Rabi Benjamin Blech Yeshiva-yliopistosta sanoi ABC Newsille: "Tämä saattaa olla avain ymmärtää Michelangelon rohkeuden, hänen todelliset tunteensa paavia kohtaan ja sen, että Michelangelo ei epäröinyt esittää meille viestejä, jotka olisivat voineet olla loukkaavia".
On myös käsinkosketeltavaa, että tämä kaikki on osa Sakarian fantasiaa. Huoneessa, joka on täynnä mielikuvituksia, jokainen Sikstin kappelissa sijaitseva katsoja näyttää olevan huolissaan jostakin, perspektiivin voima varmistaa, että Sakarian viestit kulkevat pidemmälle.
Ei ole vain se, että hän on oven ylle, lukemassa omasta työstään, mikä tuntuu olevan Jumalan agendan perustaminen.
Sakarias on ehkä yksi mielenkiintoisimmista apokalyptisista profeetoista, joka ennusti maailman loppua tai kuten hän mieluummin sanoisi, Herran päivää. Michelangelo saa Sakarian vangitsemaan katsojan ikonisen hahmonsa ansiosta.
Tilaa replika Profetta Sakarias alan ammattilaisten tekemänä.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci 1400-luvun mestariteos on ehkä yksi tunnetuimmista taideteoksista maailmassa, mutta on paljon, mitä voidaan havaita tuossa salaperäisessä hymyssä.
Ensinnäkin, on spekuloitu, että Gioconda on raskaana, ottaen huomioon, miten hänen käsivartensa ovat asetettu vatsansa päälle ja huivi olkapäidensä ympärillä, jota naiset usein käyttivät raskauden aikana Italian renessanssissa.
Mutta tuoreimmat löydökset kohdistuvat hänen silmiinsä. Vuonna 2011 italialainen tutkija Silvano Vinceti väitti löytäneensä mikro-opetettuja kirjaimia ja numeroita niistä. Hän kertoi Associated Pressille, että "L" hänen oikeassa silmässään todennäköisesti viittaa taiteilijan nimeen.
Kuitenkin "S"-kirjaimen merkitys hänen vasemmassa silmässään ja "72"-numero kaarevan sillan alla taustalla on vähemmän selvä. Vinceti uskoo, että "S" voisi viitata Sforzan dynastian naiseen, joka hallitsi Milanoa, mikä tarkoittaa, että maalaus ei ehkä ole Lisa Gherardini, kuten on pitkään uskottu.
Mitä tulee numeroon "72", Vinceti väittää, että se saattaa liittyä numeroiden merkitykseen sekä kristinuskossa että juutalaisuudessa. Esimerkiksi 7 viittaa maailman luomiseen, ja numero 2 voisi viitata miesten ja naisten väliseen kaksoismerkillisyyteen.
Muita salaisuuksia, jotka Mona Lisa pitää ja jotka on löydetty äskettäin röntgenkuvista:
- Mona Lisan mekossa on piilossa pitsi
- Häilyvän huivin läpinäkyvyys näyttää, että da Vinci maalasi ensin maiseman ja käytti sitten läpinäkyvyysmenetelmiä huivin maalaamiseen päälle.
- Teoksessa tapahtui muutoksia vasemman käden etusormen ja keskisormen asennossa.
- Kyynärpää korjattiin vahingoista, jotka johtuvat kiven heittämisestä maalausta vastaan vuonna 1956.
- Huopa, joka peittää Mona Lisan polvet, peittää myös hänen vatsansa.
- Vasen sormi ei ollut täysin valmis.
- Piste silmän nurkassa ja leuassa ovat lakkaonnettomuuksia, mikä kumoaa väitteet, että Mona Lisa olisi ollut sairas.
- Ja Mona Lisa maalattiin leikkaamattomalle poppeli-levylle, toisin kuin muut spekulaatiot.
Arnolfini Aadami muotokuva - Jan van Eyck
Kun tarkastelet ensimmäistä kertaa 1434 öljymaalausta Jan van Eyckilta, se näyttää yksinkertaisesti esittävän kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfinia ja hänen vaimoaan.
Mutta jos tarkastelet läheltä huonetta keskellä peiliä, huomaat, että huoneeseen on tulossa kaksi hahmoa. Uskotaan laajalti, että toinen heistä on itse Van Eyck. Huomaamattasi huomaat myös seinällä peilin yläpuolella olevan latinankielisen kirjoituksen, joka kääntyy lausuttuna "Jan van Eyck oli täällä. 1434".
Arnolfini muotokuva, kuten otsikkokin sanoo, oli vallankumouksellinen aikanaan ja maalaus viehättää meitä vielä tänä päivänä. Koko kuva houkuttelee katsojan huomion yksityiskohtiin, jotka voisivat olla tärkeitä viestejä tai välittää kätkettyä merkitystä.
Vuosisatojen aikana teosta on tulkittu tuoreita avioparien muotokuvana, jossa on tyypillisiä symboleja hääkàynille, alkaen hedelmällisyyden symbolista naisen raskausasennosta Constanzan kehossa, mikä on ollut vain taiteilijan oikku. Itse asiassa pari ei lopulta saanut lapsia.
Muita hedelmällisyyden symboleja ovat punainen sänky ja matto. Lattialle jääneet kengät olivat myös merkittäviä häälahjoja, jotka olivat yleisiä morsiamille sulhasilta. Appelsiinit symboloivat hedelmällisyyttä ja rakkautta.
Tilaa Arnolfini muotokuvan replika alan ammattilaisten tekemänä
Lähettiläät - Hans Holbein Nuorempi
Hans Holbein Nuoremman ikoninen maalaus usein väistää oikeata tulkintaa. Jean de Dinteville ja Georges de Selve (1533), joita myös kutsutaan lähettiläiksi, ovat olleet historian tutkijoiden intensiivisessä tarkastelussa satojen vuosien ajan. Kaksi kertaa pohjalla ylpeän esittelyssä Lontoon Kansallisgalleriassa, se pysyy kiehtovana arvoituksena, jonka jokainen yksityiskohta näyttää antavan useita merkityksiä.
Taiteilijan maalaus esittää melko huomattavan illuusion sen alaosassa. Jos tarkastelet vinoa kuvaa taiteen alaosasta oikealta vasemmalle, huomaat peilin muodossa kalloanamorfin. Tutkijat pitävät kuvaa muistuttavana siitä, että kuolema on aina nurkan takana. Kun kallo näkyy oikealta puolelta kuvaa, ilmeinen kuva vääristyy.
Maalaus on perinteinen esitys koulutettuja miehiä kirjojen ja työkalujen kanssa. Ylätasolla olevat esineet sisältävät taivaankappaleen, matkapäivän aurinkokellon ja muita erilaisia instrumenttejä, joita käytetään taivaankappaleiden ymmärtämiseen ja ajan mittaamiseen. Alimmat hyllyllä olevat esineet sisältävät lyyraa, huilulaukun, hymnikirjan, aritmetiikkateoksen ja maapallon globus.
Johtavat yksityiskohdat teoksessa voitaisiin tulkita nyky-yhteiskunnan uskonnollisten jakautumisten viittauksina. Esimerkiksi lyyran katkennut kieli voi tarkoittaa jotain erimielisyyttä uskonnollisesti, kun taas luterilaisen hymnikirjan saattaa olla pyyntö kristilliseen harmonian.
Tilaa replika Lähettiläistä alan ammattilaisten tekemänä
Vanhan kitaristin salaisuudet - Pablo Picasso
Pablo Picasson ahdistava esitys vanhasta miehestä, joka pitää kitaraa, on yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan Sinisen kauden aikana.
Kuitenkin vuonna 1998 tutkijat käyttivät infrapunakameroita ja havaitsivat, että sen alla oli toinen maalaus, joka esittää naista. Nyt kun maalaus haalistuu, on helpompi nähdä naisen kasvot vanhan miehen kaulan ylle.
Chicago-taideinstituutin tutkimus ja 2001 Clevelandin taidemuseossa tapahtumassa pyrkivät purkamaan kietoutuneita kuvia. Ilmeisimmät ominaisuudet sisältävät naisen päät, joka katsoo vasemmalle, ja ulottuvan käden, jossa on avonainen käsi oikealla puolella. On hyvin todennäköistä, että Picasso alun perin alkoi maalata naisen muotokuvaa, joka ehkä näyttää istuvan ja huolestuneelta. Lavaalueella näkyy vainakaan merkittävissä kasvoissa ja jaloissa.
Vanha kitaristi on todennäköisesti Picasson sinisen kauden kaikkein ikonisin maalaus, kun hän elää köyhyyden ja henkisen sekasorron keskellä. Salaperäisen naisen kuvasta koostuva läsnäolo lisää mysteerin elementtiä tähän suureen 1900-luvun teokseen.
Madame X - John Singer Sargent
Vuonna 1884 John Singer Sargent maalasi riempetrato rikkaasta Pariisin seurapiirinaisen Virginie Amélie Avegno Gautreau. Aluksi hän kuvasi korujaan saranoilla ylellisen mekon hihnan liukuen olkapään yli, mutta taideteos aiheutti skandaalin aikakauden ylhäältä.
Taiteilija pakotettiin maalaamaan hihnat, muuttamaan maalaustaan ja muuttamaan Lontooseen välttääkseen julkista häpeää ja kriitikoita.
Teokselle, joka alun perin debytoi kovan halveksunnan kanssa, mutta joka tänään on rakastettu mestariteos lännen taiteen historiassa, on vain esimerkki taideteoksesta, joka vähitellen on kehittynyt tuomiosta juhlinnaksi.
Suuri osa teoksen alkuperäisestä vastaanotosta perustuu yhteiskunnan mieltymyksiin, etikettistandardeihin ja aikakauden arvoihin, ja kun nämä asenteet muuttuvat ajan myötä, yleisö voi alkaa nähdä vanhoja maalauksia uudessa valossa. Sargentin Madame X on ehkä yksi tämän trendin dramaattisimmista esimerkeistä, herättämättä hämmästyttäviä kysymyksiä siitä, mikä todella määrittää taideteoksen suosion, sen perinnön ja saavutetun kuuluisuuden.
Tilaa Madame X:n replika
Kevät - Sandro Botticelli
Kriitikot kyseenalaistavat Kevään, Sandro Botticellin mestariteoksen, erityisen merkityksen. On laajalti hyväksytty, että jollain tasolla taideteos on juhla kukkakauden ja hedelmällisyyden mukaan, mitä jakso tuo mukanaan.
Toisaalta Botticellin maalaus tarjoaa salattuja herkkuja hortikatuurien innokkaille. Kasvitieteilijät ovat tunnistaneet vähintään 200 eri kasvilajia "Keväässä", jotka esitetään yksityiskohtaisilla eloilla.
Avain Kevään kokoonpanon yleiseen tulkintaan voi olla maalauksen lähteissä, mutta ei ole yksimielisyyttä siitä, mitä ne olivat. Jotkin osat näyttävät tulevan Ovidiuksesta, joka kirjoitti Chlorisista ja hänen muutoksestaan, ja Lucreciuksesta, joka kosketti joidenkin kuvien kuvastoa työssään "De rerum natura". Se saattoi myös saada inspiraatiota "Rusticus", runosta, joka ylistää maaseutuelämää Polizianolta, Medicin perheen läheiselle ystävälle.
Onneksi arvostuksemme maalauksen kauneudesta ylittää vaikeutemme ymmärtää sitä. Metropolitan-taidemuseon kuraattori Ian Alteveer teki äskettäin lausunnon Jasper Johnin Valkoisesta Lippusta, joka voisi helposti toteutua Botticellin Kevään kanssa: "Kun innostuin tästä teoksesta, huomasin, että teos voi olla käsittämätön ja että se voi silti ilahduttaa sinua".
Vuonna 1893 Aby Warburg, yksi tärkeimmistä firenzelaisista taidehistorioitsijoista, julkaisi innovatiivisen tutkimuksensa Botticellin keväästä. Hänen artikkelissaan Venuksen synty ja Botticellin kevät, tutkija liittyi maalausmerkityksen Ovidiuksen Fastiin, Virgilien Aeneidiin ja Lucreciuksen ja Polizianon teksteihin. Warburgin mukaan oikeanpuoleiset kolmonen kuvaavat Fasti-kirjan kohtaa ja näyttävät hetkeä, jolloin Zephyrus sieppaa nymfi Chlorisin, joka muuttuu Floraksi. Tämä lähde selittää vain osan kuvasta. Entä muu? Viitatessaan Aeneidiin, Horatiuksen Odoihin ja Lucreciukseen ja Polizianoon, Warburg näki maalauksessa Venuksen puutarhan esityksen. Hänen lukousedustuksensa mukaan vasemmalta oikealle kuvissa ovat: Mercury, Kolme kaunista, Venus ja Cupido, Flora, Chloris ja Zephyrus. Maalaus edustaisi siten Venuksen valtakuntaa, kuten Poliziano kuvaa Stanze per la Giostressa:
Polizianon säkeissä löydämme lähes kaikki kappaleen päähenkilöt: Venus, Cupid, Kolme kaunota, Zephyrus ja Flora.
Tilaa Kevään replika alan ammattilaisten tekemänä
KUADROS ©, kuuluisat maalaukset seinälläsi.
