10 Kiinnostavaa & Tilastoa Taiteesta COVID-19-pandemian Aikana

Kun pandemian luvut paranevat joissakin maissa ja pahenevat toisissa, on aina virkistävää paeta todellisuutta uppoutumalla taiteen kiehtovaan ja rikastuttavaan maailmaan.

Taide on itsessään valtava universumi, joka sisältää valtavasti tietoa ja ihmisen evoluution historiaa, joka on kytköksissä DNA:hamme ensimmäisistä kalliomaalauksista Altamiran luolissa Banksyn graffiteihin.

Mutta on olemassa tapoja huijata tietoisuuden hitaassa hankinnassa, ja tällä kertaa Kuadros tuo sinulle kokoelman 10 kiehtovaa tilastoa taiteen maailmasta, joissa on joitakin tietoja, joita erityisesti pandemia COVID:sta on vaikuttanut.

Jotkin tilastot ovat hyvin ennakoitavissa, kuten esimerkiksi, mikä on maailman eniten haettu maalaus? Tässä Giocondan viehätys ei anna periksi. Toisinaan hämmästelemme uusia liikkeitä, kuten digitaalista taidetta ja uusia NFT:itä.

Mennään suoraan asiaan ja tutkitaan 10 mielenkiintoisinta tilastoa COVID-19-pandemian aikana:

No.1 Mitkä ovat 6 eniten haettua maalausta käyttäjien keskuudessa?

1. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci: 10 miljoonaa hakua vuodessa
2. Adamin luominen, Miguel Ángel: 5 miljoonaa hakua
3. Tähtiyö, Vincent Van Gogh: 3 miljoonaa hakua
4. Helminauhamutta, Johannes Vermeer: 1,5 miljoonaa hakua
5. Huuto, Edvard Munch: 500 000 hakua
6. Viimeinen ehtoollinen, Leonardo Da Vinci: 460 000 hakua

Lähde: Google Arts

No. 02 Mikä maalaustyyli myy parhaiten?

Abstraktit maalaukset ovat myydyimpiä

Koska suurimmalla osalla abstrakteista taideteoksista ei ole tunnistettavaa aihetta eikä niillä ole yhteyttä mihinkään ulkoiseen, katsojat tulkitsevat abstraktia maalausta usein itse. Siksi on järkevää, että abstraktit maalaukset ovat aina maailman myydyimpiä taideteoksia.

Abstraktin taiteen sisällä on erilaisia teemoja, kuten Piet Mondrianin geometrinen työ ja Wassily Kandiskyn tai Jackson Pollockin käsittelemät fluidit ja spontaani taide.

Tutustu enemmän lyyrisen abstraktion maailmaan ja sen salaisuuksiin.

Tuomion enkeli - Kandinsky

No. 03 Mitkä ovat historian 10 kuuluisinta maalausta?

1. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
2. Viimeinen ehtoollinen, Leonardo Da Vinci
3. Tähtiyö, Vincent Van Gogh
4. Huuto, Edvard Munch
5. Guernica, Pablo Picasso
6. Suudelma, Gustav Klimt
7. Helminauhamutta, Johannes Vermeer
8. Venuksen synty, Sandro Botticelli
9. Meninät, Diego Velázquez
10. Adam's Creation, Miguel Ángel

Lähde: CNN

Venuksen synty - Botticelli

Voit myös nähdä koko luettelomme historiaa 100 kuuluisinta maalausta.

No. 03 Mitkä ovat historian 10 tärkeintä taiteilijaa?

1. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Taiteilija, tiedemies, keksijä ja rajaton renessanssin julkisuuden henkilö. Da Vinci on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista ikonisen Mona Lisan ja Viimeisen ehtoollisen vuoksi.
2. Vincent van Gogh (1853-1890) Hollantilainen postimpressionistinen taiteilija. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat; Auringonkukkia, Tähtiyö ja Kahvila terassilla yöllä.
3. Rembrandt (1606-1669) Hollantilainen mestari. Yksi historian suurimmista taiteilijoista, jota ihaillaan eläviksi realismiksi. Hänen tunnetuista maalauksistaan ovat Juudatarvaimo ja Galileanmeren myrsky.
4. Miguel Ángel (1475-1564) Renessanssiajan kuvanveistäjä, taiteilija ja arkkitehti. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat hänen eeppinen freskonsa Sikstuksen kappelissa, johon kuuluu kuuluisa Adamin luominen.
5. Claude Monet (1840-1926) Ranskalainen impressionistinen taiteilija. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat Lumpeet, Naiset puutarhassa ja Auringon nousun painatus.
6. Pablo Picasso (1881-1973) Espanjalainen moderni "kubistinen" taiteilija. Hänen tunnettuja teoksiaan ovat Guernica ja Rauhanpönttö.
7. Rafael (1483-1520) Italialainen taiteilija. Rafael, Da Vinci ja Miguel Ángel muodostavat korkean renessanssin pyhän kolminaisuuden. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat Ristiinnaulittu Mond ja Neitsyt Marian häät.
8. Auguste Renoir (1841-1919) Ranskalainen taiteilija, yksi impressionismin varhaisimmista pioneerista. Vaikuttanut myös italialaiseen renessanssiin. Tunnetuimmat teokset ovat Tanssi Le Moulin de la Galette -ravintolassa ja Veneilijöiden lounas.
9. Johannes Vermeer (1632–1675) Hollantilainen taiteilija, joka erikoistui genren maalaamiseen: eloisat luontokuvastot. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat Delftin näköala, Helminauhamutta ja Maitotyttö.
10. Paul Cézanne (1839-1906), ranskalainen postimpressionistinen taiteilija. Hänen tunnettuja maalauksiaan ovat: Korttipelaajat ja Suuret kylpijät.

Ristiinnaulittu Mond - Rafael

No. 04 Mikä on eniten haettu taiteilija Google:ssa?

Koska taiteen ystävät ympäri maailmaa joutuivat viettämään suuren osan viime vuodesta ilman pääsyä museoihin ja gallerioihin, vuosi 2020 oli vuosi, jolloin näppäimistöt ja näytöt, pikemminkin kuin henkilökohtaiset vierailut, toivat meidät lähemmäksi suosikkitaiteilijamme.

Gareth Evans, Ken Bromley Art Suppliesin hakukoneoptimoinnin asiantuntija, keräsi tietoja 199 maasta Google Keyword Planner -työkalusta, joka analysoi, mitä termeitä automaattisesti täydentävälle hakupalkille käytetään.

Leonardo da Vinci oli, kaukana, suosituin taiteilija, joka johti hakuja 84 maassa (42 %), mukaan lukien suurin osa Itä-Euroopasta, Etelä-Aasiasta ja Etelä- ja Itä-Afrikasta. Kiinnostus taiteilijaan lisääntyi suurten näyttelyiden (sekä virtuaalisten että fyysisten) myötä, jotka avattiin vuonna 2019 hänen kuolemansa 500-vuotisjuhlan kunniaksi, sekä jatkuvien tarinoiden myötä hänen kuuluisan maalauksensa, Salvator Mundi, maailman kalleimman taideteoksen, ympärillä.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

No. 05 Oliko Mona Lisa oikea henkilö?

Aikakauden kirjoitusten mukaan Lisa Gherardini, todellinen Mona Lisa, oli hyvin kaunis nainen.

Mona Lisan maalaus on aina kiehtonut meitä. Se on pakollinen nähtävyys aina, kun saavutamme Pariisiin. Kuitenkin vain harvat tietävät, että itse päähenkilö todella eli ja asui Firenzessä.

Uusi kirja aiheesta viittaa siihen, että Mona Lisa esiintyi synkällä hymyllä, koska hän meni naimisiin orjakauppiaan kanssa vain 15-vuotiaana.

Lisa Gherardini, todellinen mallina toiminut henkilö, joka poseerasi ikonista maalausta varten, pakotettiin naimisiin rikkaan firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon kanssa.

Ymmärtääksemme Mona Lisan historiaa kunnolla, on tärkeää tutkia kuuluisan del Giocondon merkitys ja hänen paikkansa toskanalaisessa yhteiskunnassa.

Francesco del Giocondo, syntynyt 1465, oli vain 24-vuotias, kun hänet valittiin 1489 silkkiammatin konsuliksi - 'L'Arte della Seta' - hänen kunnianhimonsa ja liiketoiminta-älynsä tunnustettiin heti alussa.

Vuonna 1472 Benedetto Dei, Medici-perheen kronikoitsija ja kaupallinen edustaja, raportoi, että Firenzessä oli kahdeksankymmentäkolme merkittävää silkkiompelustyöpajaa. Silkkiammatin, jota tunnetaan myös nimellä "Arte di Por San Maria", oli yksi kaupungin vaikutusvaltaisimmista ammateista: se valvoi tuotantoa ja varmisti, että kaikki kaupungissa valmistetut silkit noudattavat tiukkoja mitta- ja laatustandardeja. Firenzessä valmistettiin monenlaisia silkkikankaita ja sametteja, mutta kuuluisimpia olivat "auroserici", kultalangalla vahvistetut silkit, jotka hallitsivat maailman tekstiilimarkkinoita renessanssin aikana. Del Giocondo ja hänen veljensä omistivat kaksi liikettä ja vuokrasivat kolmannen Por Santa María -alueella, joka oli 1400-luvun alusta liittynyt silkkikauppaan.

Francesco del Giocondon saavutus hankkia suuren Leonardon palvelut vaimonsa muotokuvan maalaamiseen oli itse asiassa merkittävä saavutus, ottaen huomioon taiteilijan normaalisti työskentelemät korkeammat ympyrät.

On syytä huomata, että ei ole mitään merkintää, että Francesco del Giocondo olisi maksanut Da Vincille, eikä maalauksesta ole mainintaa hänen testamentissaan. Niin tärkeä maalaus suurelta mestarilta olisi todennäköisesti jäänyt huomaamatta, ja tämä on vielä yksi todiste siitä, ettei suuri mestari olisi antanut keskeneräistä Mona Lisaa vaan olisi vienyt sen mukaansa, kun hän jätti tuskalaisen kaupungin.

Kuadros - Mona Lisan replika - Leonardo Da Vinci

No. 06 Mikä taide tulee myymään eniten vuosina 2021-2022?

On monia tekijöitä, jotka määrittävät, mikä taide myy paremmin tietyillä markkinoilla.

On perinteisesti ajateltu, että maisemat myivät vahvimmin, seuraavina meren maisemat ja asetelmat, jota seurasi nainen, jonka miespuoliset henkilöhahmot yleensä myyvät hitaammin kuin naispuoliset.

Abstrakti työ leijui ennen jossakin keskivaiheilla. Tämä tilanne ei ole enää totta. Maantieteelliset alueet ja kulttuuriset vaikutteet määrittävät usein, mikä tyyppinen taide tulee myymään enemmän kuin toinen.

Vuonna 2021 NFT (non-fungible token) -ilmiö räjähti, tai alkuperäinen taide myytiin yksinkertaisena digitaalina tiedostona. NFT:iden viehätys ostajalle on tietää, että hän on ostanut tiedoston alkuperäisen taiteilijalta, vaikka kuvaa voidaan kopioida loputtomasti. NFT:iden räjähdysmarkkinoilla tapahtui yhdessä kryptovaluuttamarkkinoiden kehityksen kanssa.

Pandemian huipun aikana NFT, jota taiteilija Beeple myi Christie'sissä lähes 70 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä kalleimman koskaan huutokaupassa myydyn NFT:n.

Lopullinen myyntihinta voi nousta, kun viimeiset tarjoukset käsitellään ja huutokaupan palkkiot lisätään, mikä voi nostaa lopullista summaa. Mutta myynti kruunasi kaksi viikkoa kiihkeitä online-huutokauppaa ja merkitsi uuden aikakauden alkua keräilyesineissä, joissa lohkoketjupohjaiset digitaalisten kuvien hinnat kilpailevat nyt Picasson ja Monetin maksamien hintojen kanssa.

Vaikka NFT-hintojen tulevaisuus ja niiden pitkäaikainen rooli taiteen maailmassa on edelleen avoin kysymys, ja monet pitävät sitä spekulatiivisena muotona, Beeplen kahdeksan numeron hintalappu on saanut taidemaailman huomaamaan uuden trendin.

Odotetaan, että NFT:iden kauppaa kasvatetaan merkittävästi vuosina 2021-2022.

NFT, joka myytiin Beeplelle 69 miljoonalla dollarilla

No. 07 Mitkä tekijät tekevät maalauksesta arvokkaan? 10 tekijää, jotka määrittävät maalausten hinnan

COVID-pandemian aikana Francis Baconin maalaus myytiin 84 miljoonalla dollarilla Sotheby’sin huutokaupassa, mikä tekee siitä yhden huutokaupassa myydyistä kalleimmista taideteoksista. Mutta miten on mahdollista, että maalaus, joka on peitetty purkalla, maksaa niin hämmästyttävän summan, jopa vaikeina aikoina?

Tässä ovat 10 tekijää, jotka tekevät maalauksesta arvokkaan:

1. Maalauksen aitous. Ensimmäinen elementti, joka eristää edullisen maalauksen kalliimmasta, on tietenkin sen aitous. Aito Monet maksaa aina enemmän kuin kopio.
2. Maalauksen historia. Taideteoksen historia, tai sen omistuksen historia, on toinen tekijä, joka vaikuttaa sen arvoon. Esimerkiksi, jos maalaus on koskaan ollut merkittävän keräilijän omistuksessa tai se on peräisin arvostetusta galleriasta, sen arvo nousee automaattisesti.
3. Taideteoksen kunto. Tämä tekijä on hieman ilmeinen, mutta maalauksen kunto on tärkeä tekijä. Jos esimerkiksi taideteoksessa on aurinkovaurioita tai repeämä, se vaikuttaa kielteisesti sen hintaan.
4. Historiallinen merkitys. Taiteen rakastajan tulee kysyä itseltään: onko tämä teos tärkeä tekijä taiteen historian kanonissa? Jos on, siihen voidaan lisätä useita nollia sen lopulliseen hintaan.
5. Taiteilijan suosio. Samoin, jos taiteilija on hetkellisesti muodissa, hänen taiteellinen työnsä myydään paljon korkeammalla hinnalla, riippumatta siitä, onko työllä pitkäaikainen kestävyys.
6. Tunnustus. Jos kyseinen taideteos esittelee tunnetun taiteilijan tunnistettavia piirteitä, se nostaa sen arvoa. Esimerkiksi, kubistinen maalaus Picassolta maksaa yleensä enemmän kuin yksi hänen aikaisemmista maisemistaan, koska ihmiset yhdistävät Picasson aina kubistiseen suuntaukseen.
7. Taiteilijan tausta. Jos taiteilijalla on mielenkiintoinen tausta, kuten aikainen kuolema, esimerkiksi, niin hinta nousee. Tämä johtuu osittain siitä, että taiteilija tuotti vähemmän teoksia nuorena kuollessaan. Jos näin on, kysynnän ja tarjonnan lait tulevat esille, ja myös taiteilijoiden elämät ovat paljolti vetovoimaa yleisölle, joten mikä tahansa kiehtova tarina taiteilijasta auttaa myymään hänen teoksensa korkeammalla hinnalla.
8. Teoksen tyyli. Yleisesti ottaen kankaille maalatut teokset myydään aina enemmän kuin paperille maalatut teokset. Samoin maalaukset myydään enemmän kuin suunnitteludraft tai tietysti painatus.
9. Väri. Väri vaikuttaa myös maalauksen arvoon. Historiallisesti esimerkiksi punaiset värit sisältävät maalaukset maksavat aina enemmän.
10. Aihe. Tiettyihin aiheisiin liittyvät taideteokset pyrkivät myymään enemmän arvoa kuin toiset. Esimerkiksi kauniiden naisten maalaukset ovat yleensä arvokkaampia kuin miesten maalaukset, vaikka tietenkin poikkeuksia tästä säännöstä löytyy. Aurinkoiset maisemat pärjäävät tummia vastoin, samoin kuin veneet rauhallisilla merillä myyvät paremmin kuin veneet myrskyssä. Huomionarvoista on kuitenkin se, että kun puhumme erittäin kuuluisan taiteilijan teoksista, säännöt eivät yleensä päde. Esimerkiksi nämä säännöt eivät päde teokselle Galileanmeren myrsky, Rembrandtilta.

Galileanmeren myrsky - Rembrandt

Lopuksi on olemassa suuria vaikutuksia maalausten arvoon vaikuttava epäselvä tekijä, "Seinän voima". Vaikka sen kvantifioiminen sanoilla on vaikeaa, taideteoksen "Seinän voima" voi olla kenties tärkein tekijä arvioitaessa sen lopullista arvoa. Jos teos yllättää ja inspiroi yleisöä, se auttaa nostamaan teoksen lopullista hintaa.

No. 08 Mitkä maalaukset olivat eniten haettuja COVID-19-pandemian aikana (2020-2021)?

Tutustu täydellisiin top 10 haetuinta maalauksen lista vuodelta 2020 täällä (luvut edustavat keskimääräisiä kuukausittaisia online-hakuja globaalisti):

1. Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" - 1,024,000 kuukausittaista näyttöä
2. Pablo Picasso, “Guernica” - 454,500 kuukausittaista näyttöä
3. Leonardo da Vinci, "Viimeinen ehtoollinen" - 343,000 kuukausittaista näyttöä
4. Edvard Munch, "Huuto" - 241,000 kuukausittaista näyttöä
5. Diego Velázquez, "Meninät" - 140,000 kuukausittaista näyttöä
6. Grant Wood, "Amerikkalainen goottilainen" - 136,000 kuukausittaista näyttöä
7. Miguel Ángel, "Adamin luominen" - 105,150 kuukausittaista näyttöä
8. Johannes Vermeer, "Helminauhamutta" - 86,000 kuukausittaista näyttöä
9. Salvador Dali, "Ajan pysyvyys" - 78,400 kuukausittaista näyttöä
10. Hieronymus Bosch, "Ihastuksen puutarha" - 58,000 kuukausittaista näyttöä

Ihastuksen puutarha - Hieronymus Bosch

No. 09 Mitkä ovat 100 taidealan eniten haetut sanat käyttäjien keskuudessa?

1. Lemmikkitaide
2. Sähkökunnat
3. Kynsitaidot
4. Pikselitaide
5. Clipart
6. Luovien taideagentuurien
7. Murala
8. Taustataide
9. Kamppailutaiteet
10. Kynsisuunnittelua
11. Taide ja käsityö
12. Paperitaide
13. Taideartikkelit
14. Alastonta taidetta
15. Optista taide
16. Moderni taide
17. Kauniita taiteilija
18. Vapaat taiteet
19. Taidepelejä
20. Tekstitaide
21. Ilmaistut suoritetut taidekuvat
22. Valokuvataide
23. Sanataide
24. Taidegalleriat
25. Seksitaide
26. Seksitaide
27. Elämän taide
28. Kielten kandidaatti
29. Nykytaide
30. Viiva-taide
31. Eroottista taidetta
32. Keho-taide
33. Musiikki- ja taide
34. Käsitteellinen taide
35. Digitaaliset taide
36. Taide-työt
37. Metalli-taide
38. Taidet Images
39. Mustaa taidetta
40. Hiekka-taide
41. Taide-koti
42. Animaatiotaide
43. Kynsitaide-setti
44. Esittävät taiteet
45. Viettelijä-taide
46. Taidekoulut
47. Taide-uutiset
48. Taide projektit
49. Käsityö kaupantekon paikat
50. Taiteen tyypit
51. Seksitaide
52. Taidefoorumi
53. Savi-taide
54. Tatuointi-taide
55. Lyijykynä-taide
56. Taidekerho
57. Miekka-taide
58. Filosofian ja kielen kandidaatti
59. Visuaalisen taiteen koulu
60. Graafinen taide
61. Taide tunnit
62. Taiteen historia
63. Esitystaide
64. Taidemovement
65. Taide ja kulttuuri
66. Taideasema
67. Ilmaistut suoritetut taidekuvat
68. Taide-ideat
69. Taide myynnissä
70. Käsitteellinen taide
71. Taiteen periaatteet
72. Luovat taide
73. Fantasia-taide
74. Alastonta taidetta
75. Ruokataide
76. Taidekirjat
77. Puutaide
78. Kansantaide
79. Anime-taide

Lemmikkitaide

No. 10 Mitkä ovat 10 parasta taideohjelmaa Google Playssa?

1. Google Arts & Culture
2. Päivittäinen taide
3. Taiteen historia
4. Sketchbook
5. Artly
6. ID-Taide
7. Ibis Paint X
8. Medibang Paint
9. Artsy
10. Flip a Clip

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.