Vanguardistinen Liike (Avant-garde)

Avant Guarde, ranskalainen termi, joka tarkoittaa eturintamaa tai eteenpäin menevää vartiointia, käytettiin alun perin osoittamaan armeijan eturintamaa ja sitä sovellettiin ensimmäistä kertaa taiteeseen Ranskassa 1800-luvun alussa.

Taidetta tarkoittaen eturintama tarkoittaa innovatiivista taidetta, joka esittelee tai tutkii uusia muotoja tai teemoja.

Termi viittaa mihin tahansa taiteilijaan, liikkeeseen tai taideteokseen, joka rikkoo ennakkotapauksia ja jota pidetään innovatiivisena ja aikarajoja rikkovana. Sen radikaalin luonteen ja sen vuoksi, että se haastaa nykytaiteen ideoita, prosesseja ja muotoja, eturintamaliike on usein kohdannut vastustusta ja kiistaa taiteen maailmassa.

Eturintaman alku

Voidaan sanoa, että avantgarde-taide alkoi 1850-luvulla  realismilla Gustave Courbet'n avulla, joka oli voimakkaasti vaikuttanut varhaisista sosialistisista ajatuksista.  Tämän jälkeen seurasi edeltävät modernin taiteen liikkeet, ja termi avantgarde on enemmän tai vähemmän synonyymi modernille.

Jotkut avantgarde-liikkeet, kuten  kubismi, keskittyivät esimerkiksi pääasiassa muotoinnovaatioihin, kun taas toiset, kuten  Futurismi , De Stijl  tai  Surrealismin, ovat saaneet vahvoja sosiaalisia ohjelmia.

Avant-garde-kehitys

Vaikka termi Avant-garde tai eturintama alun perin liittyi innovatiivisiin taiteellisiin lähestymistapoihin 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa, se on sovellettavissa kaikkeen taiteeseen, joka ylittää ideoiden ja luovuuden rajat, ja sitä käytetään edelleen kuvattaessa taidetta, joka on radikaalia tai heijastaa näkemyksen omaperäisyyttä.

Eturintaman käsite vakiinnuttaa ajatuksen, että taidetta tulisi arvioida ensisijaisesti taiteilijan vision ja ideoiden laadun ja omaperäisyyden mukaan.

Avant-garde-päättäjät

Radikaaliluonteensa vuoksi ja sen vuoksi, että se haastaa nykyiset ideat, prosessit ja muodot, avantgarde-taiteilijat ja -teokset kulkevat usein käsi kädessä kiistan kanssa. Tutustu  taideteoksiin, jotka herättivät hämmennystä.

Pikku baleriini 14-vuotias - Edgar Degas

Vaikka se voi tuntua meille tänään viattomalta, kaksitoista vuotta vanha baleriini Edgar Degas aiheutti hämmennystä, kun se esiteltiin ensimmäistä kertaa impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1881 Pariisissa. Hahmoa kuvattiin monin eri tavoin "kammottavaksi" ja "uhkaksi yhteiskunnalle". Kritiikki ja yleisö olivat häiriintyneitä teoksen realismista, mutta myös siitä, että Degas oli esittänyt provokatiivisen modernin aiheen... baleriinit nähtiin osana esityksen synkempää puolta ja hieman enemmän kuin prostituoituja.

 

Pullo ja Kalat - Georges Braque (Kubismi)

Noin vuonna 1907 Pablo Picasso ja Georges Braque kehittivät uuden ja mullistavan maalaustyylin, joka muunsi arkiset esineet, maisemat ja ihmiset geometrisiksi muodoiksi. Kubismi sillotti tietä monille 1900-luvun abstraktin taiteen tyyleille, mutta liikkeen nimi johtuu halveksuvasta kommentista kriitikolta, joka kuvasi yhtä Braquen maisemamaalausta "kubistisiksi outouksiksi".

Picasso ja Braque suunnittelivat ja kehittivät kubismia, mutta muut taiteilijat, erityisesti Fernand Leger, Albert Gleizes ja Louis Marcoussis, ottivat myös tyylin käyttöön. Parisista keskeisestä paikasta kubistiset ideat levisivät nopeasti ja vaikuttivat syvästi venäläiseen avantgardeen, italian futurismiin ja saksalaiseen ekspressionismiin, muiden muassa. Seuraavilla sivuilla esittelemme erityisen valikoiman merkittäviä teoksia eri avantgarde-liikkeistä, jotka ovat liittyneet kubismin prismaan.

Riemunkuljetus - Renoir

Vaikka impressionistinen taide ei ehkä näytä avantgardelta nykykäsitysten mukaan, tämä liike oli vallankumouksellinen aikanaan. Hylättyjä perinteiselle Pariisin salonki, taiteilijat kuten Claude Monet , Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir suosivat maisemia ja arkielämän kohtauksia hyväksyttyjen historiallisten ja mytologisten aiheiden sijaan. He rikkoi myös perinteitä lähtemällä studiosta ja maalaamalla ulkona .

Madame Matisse -muotokuva, Henri Matisse (Fauvismo)

Impressionismi laukaisi aallon innovatiivisia taiteilijoita ja tyylejä. Näiden joukossa oli lyhyt mutta voimakas liike nimeltä Fauvismo . Ranskalaiset taiteilijat Henri Matisse ja André Derain perustivat tämän tyylin, les Fauves, tai "villieläimet", luonteenpiirteet, sanotaan olevat kylläisiä värejä, paksuja siveltimenvetoja ja yksinkertaistettuja muotoja, jotka ovat usein lähes abstrakteja. Fauvismo toimi siirtymäkauden aikana monille siihen liittyville taiteilijoille, erityisesti Matisseelle ja Georges Braquelle. Vuonna 1910 päättymisensä jälkeen nämä henkilöt käyttivät fauvista kokemustaan aloittaakseen uusia projekteja ja siirtyäkseen uusiin kausiin.

Dynaamisuus koiran kanssa, Giacomo Balla (Futurismi)

Vuonna 1909 perustettu Futurismi oli avantgarde-liike, joka omaksui innovaatioita, teknologiaa ja liikennettä, kaikki ensimmäisen maailmansodan jälkeen syntyneet tulevaisuuden osat. Futuristisen taiteen erottuva piirre on liikenopeuden ja liikkeen esittäminen. Erityisesti he pitivät kiinni "universaalin dynaamisuuden" periaatteista, mikä tarkoitti, että mikään yksittäinen esine ei ollut eristetty taustastaan tai muista esineistä. Italialainen kuvanveistäjä ja keskeinen futuristinen taiteilija Umberto Boccioni selitti liikettä: "Yhdistämme jokaisen hetken (aika, paikka, muoto, värisävy) ja näin maalimme kuvan”.

 

Muistin kestävyys, Salvador Dalí (Surrealismi)

 

Surrealismi on erittäin kokeellinen laji, joka perustuu alitajunnan periaatteisiin, jotka ovat peräisin kirjallisesta tekniikasta, jota kutsutaan automatismeiksi.  Tämä irtiotto todellisuudesta antoi surrealistisille taiteilijoille, kuten René Magritte, Salvador Dalí ja Man Ray täydellisen luovan vapauden, koska he eivät enää noudattaneet akateemisia periaatteita. Heidän taiteensa unenomaiset kohtaukset yhdistävät realistisia esityksiä fantastisista aiheista. Surrealistit tunnettiin myös kokeilusta monilla taiteen alueilla, maalauksesta ja veistoksista valokuvaukseen ja elokuvateollisuuteen.

Musta palko - Andy Warhol

1960-luvun lopulla tunnustettu avantgardetaiteen johtaja Yhdysvalloissa, kiinnostuksella maalaamiseen, puupiirroksiin, videotaiteeseen, elokuvantarvikkeisiin, veistoksiin, kokoelmiin ja konseptuaaliseen taiteeseen, Warhol käytti moderneja luovia menetelmiä, kuten  serigrafiaa tuottaakseen ikonisia muotokuvia julkkiksista, kuten Elvis Presley ja Marilyn Monroe. Hän muunsi tähdet moderneiksi  taideteoksiksi ja samalla hänestä itsestään tuli taiteilijana tähti.  Tämä antoi hänelle pääsyn moniin eksklusiivisiin sosiaalisiin piireihin, joissa olivat älykkäät, mediamaailman magnaatit, Hollywoodin elokuvan tähdet ja muut rikkaita tukijoita. Hän käytti myös moderneja tuotantomalleja hyödyntäen useita avustajia New Yorkin työssään, joka tunnettiin nimellä "Tehdas". Varhaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1987 Warhol on ollut monien retrospektiivisten näyttelyiden kohteena ympäri maailmaa, samoin kuin dokumenttielokuvien, kirjojen ja artikkelien. Viime aikoina Warholin taide, yhdessä surrealistisen Francis Baconin teosten kanssa, on muuttunut aikaisemman  varhaisen postmodernistisen taiteen esimerkeiksi.

Vaikka avantgarde-idea viittaa huoleen uusien polkujen avaamisesta, lähes kaikissa tapauksissa tämä ei heijasta itsenäistä kiinnostusta uudistukseen, vaan se perustuu taipumukseen antaa selkeämpi kuva "todellisuudesta". Gustave Courbet:lle tämä tarkoitti edullisten elinolojen kuvaamista, jotka oli karkoitettu akateemisesta kankaasta; impressionisteille se tarkoitti valon vaikutusten vangitsemista verkkokalvolle hetkessä havaintoa; rakenne- ja toimintateoreetikoille se tarkoitti näkymättömien tieteellisten voimien esittämistä näkyvän todellisuuden pinnan alla. Mutta kaikissa tapauksissa taustalla oleva tarkoitus oli halu esittää todellisuus uudella ja tarkalla tavalla.

Avantgarde-käsite on perinteisesti altistunut kahdelle tulkinnalle. Toisaalta sitä pidetään tiiviisti sidoksissa sosiaaliseen tai poliittiseen ohjelmaan, joten rikkomista haastava taide tulee häiritseväksi. Toisaalta avantgarde-taide on nähty puhtaan tyylikokeilun alueena, joka on vapaa kaikista sosiaalisista huolista. Nämä kaksi määritelmää ovat omilla aikajanoillaan, hierarkioillaan ja kriittisillä osioillaan, jotka usein ovat hämmästyttävän ristiriidassa keskenään.
Avantgardella syntyi myös "anti-taide" -idea: että taide voi osaltaan uhata arvoaan osaltaan kyseenalaistamalla, alistamalla tai nauramalla entuudestaan vakiintuneisiin taiteellisiin arvoihin. Impressionisteista, nopeilla ja välittömillä vedoillaan, Marcel Duchampin   readymadeineen, avantgarde-taide on aina saanut osan vaikutuksestaan ilmeisestä halveksinnastaan vallitsevia normeja kohtaan ja kykyään luoda ei-taidevaikutelma, jopa rumuutta. 

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.