5 Tunnetut Naismaalarit

Kuten monilla muilla aloilla, naisten urakehitystä taiteessa on historiallisesti dissuadettu. Kuitenkin monet erinomaiset taiteilijat ovat ohittaneet sosiaaliset säännöt ja jatkaneet sinnikkäästi.

Tietenkin nämä naiset olisivat todennäköisesti harmissaan, jos heidät sisällytettäisiin naismaalarien listalle, ja he mieluummin haluaisivat tulla arvostetuksi taiteilijoina ilman sukupuoltaan. Valitettavasti, kun naiset taistelevat edelleen tasa-arvon puolesta kaikilla aloilla, näitä poikkeuksellisia taiteilijoita usein mainitaan sukupuolensa kautta.

Ilman kiistelyä, KUADROS on halunnut kunnioittaa tätä naisellista kosketusta taiteen historiassa muistamalla näitä 5 taiteen virtuoosia.

No. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (syntynyt noin 1532, Cremona (Italia), kuollut marraskuussa 1625, Palermo), myöhäisrenessanssin taiteilija. Hän syntyi suhteellisen köyhään aatelisperheeseen, ja hänen isänsä varmisti, että hän ja hänen sisarensa saivat kattavan koulutuksen, johon kuului kauneita taiteita. Tämä sisälsi oppimisjaksoja paikallisten arvostettujen taiteilijoiden kanssa.

Tämä loi ennakkotapauksen tuleville naispuolisille taiteilijoille, jotka siihen asti oppivat yleensä vain, jos perheenjäsenellä oli oma työpaja.

Anguissolan lahjakkuus sai Miguel Ángelin huomion, jonka kanssa hän käytti epävirallista mentorointia piirustusten vaihdon kautta. Vaikka, naisena taiteilijana, hänelle ei sallittu anatomian opiskelua tai mallipiirtämistä, hän onnistui silti luomaan onnistuneen uran.
Anguissola kokeili uusia muotokuvatyylejä, asettaen aiheensa, usein itseään ja perhettään, epämuodollisesti, mikä oli hyvin epätavallista. Hänen maalauksensa antoivat katsojille näkymän aristokraattiseen jokapäiväiseen elämään.
Hän tuli tunnetuksi tästä tyylistä ja sai tilauksia ympäri Itä-Italiaa.

Vuonna 1558 hän oli vakiintunut taiteilija ja 26-vuotiaana hän jätti Italian saadessaan kutsun Espanjan kuninkaalta Filip II:ltä liittyäkseen Espanjan hoviin. Hän palveli Madridissa hovimaalina ja kuningatar Isabel de Valois'n hovineitona. Hän voitti nuoren kuningattaren ihailun ja vietti seuraavat vuodet maalaten monia virallisia rakennuksia hovilla. 14-vuotisen oleskelunsa aikana hän ohjasi kuningatar Isabelin taiteellista kehitystä ja vaikutti kuningattaren tyttärien tekemään taiteeseen. Nuoren kuningattaren kuoltua vuonna 1568 Filip II päätti järjestää Anguissolan avioliiton.

Vuonna 1571 hän meni naimisiin sicilialaisen aatelisen Fabrizio Moncada Pignatellin kanssa, joka väitettiin tukevan hänen maalaustaan.

Silloin, mitä olisi ollut hänen 100-vuotissyntymäpäivänään, hänen miehensä kaiversi hänen hautakivensä tekstiin, joka sisältää tämän omistuksen: Sofonisba, vaimoni, joka on rekisteröity maailman merkkihenkilöiden joukkoon, erikoistunut kuvastamaan ihmisen kuvia. Orazio Lomellino, surullisena suuren rakkautensa menetyksestä Orazio Lomellino, kirjain Anguissolan hautakivessä. Toisen aallon feminismi 1970-luvulla näki Anguissolan merkityksen löytyvän uudelleen.

Hänen menestyksensä avasi ovia naisille, kuten Lavinia Fontana ja Artemisia Gentileschi, jotka halusivat seurata ammatillisia uria taiteilijoina.

Hänen maalauksensa ovat tunnettuja siitä, että ne vangitsevat mallien hengen ja elinvoiman, ja niitä löytyy nyt koko maailmasta kokoelmista.
Osta reproduktio Autorretrato - Sofonisba Anguissola Kuadrosin verkkokaupasta

No. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654 tai myöhemmin

Artemisia Gentileschi, (syntynyt 8. heinäkuuta 1593, Rooma, Paavin valtakunta (Italia), kuollut 1652/53, Napoli, Napolin kuningaskunta), italialainen taiteilija, Orazio Gentileschin tytär, joka oli suuri kannattaja vallankumouksellisesta barokkimaalari Caravaggiosta.

Renessanssin taitelijan tyttärena Artemisia Gentileschilä oli pääsy taiteen maailmaan nuoresta iästä lähtien. Aluksi hän oli isänsä työpajassa sekoittamassa maaleja, ja hän tuki hänen uraansa huomattuaan, että hän oli poikkeuksellisen lahjakas. Erityisenä barokkimaalarina Artemisia Gentileschi ei antanut sukupuolensa estää häntä aiheista. Hän maalasi suurikokoisia Raamatun ja mytologian aiheisia maalauksia, kuten hänen mieskollegansa, ja hän oli ensimmäinen nainen, joka hyväksyttiin arvostettuun Firenzewäliin kuvataiteiden akatemiaan.

Hänen tunnetuin teoksensa on Susanna Y Los Viejos (1610), teos, joka on pitkään ollut yhdistetty hänen isäänsä. Hän maalasi myös kaksi versiota Caravaggion jo esittelemästä kohtauksesta (mutta ei koskaan yrittänyt hänen isänsä), Judith Decapitando A Holofernes (n. 1612–13; n. 1620). Hänet raiskasi Tassi ja kun hän ei pitänyt lupaustaan mennä naimisiin hänen kanssaan, Orazio Gentileschi vei hänet oikeuteen vuonna 1612. Tässä tapahtumassa hänen oli pakko todistaa kidutuksen alla.

Hänen perintönsä on joskus varjostettu hänen elämäkerrastaan, hänen veristä Judith- ja Holofernes-esitystään usein tulkitaan hänen raiskaus- näkökulmansa kautta. Kuitenkin hänen lahjakkuutensa on kiistaton, ja häntä tunnustetaan edelleen hänen realistisesta esityksestään naisellisista muodoista, värinsä syvyydestä ja vakuuttavasta valon ja varjon käytöstä.

Artemisia on 1600-luvun tunnetuin taiteilija. Hän työskenteli Roomassa, Firenzen, Venetsian, Napolin ja Lontoon korkeimmilla eurooppalaisilla sosiaaliluokilla, mukaan lukien Toscanan suurherttua ja Espanjan Felipe IV.

Vuodesta 1630 hän asettui Napoliin, missä hän johti menestyvää työpajaa kuolemaansa saakka. Hän vieraili lyhyesti Lontoossa vuonna 1639, ehkä auttaakseen sairasta isäänsä maalaamaan kuningattaren talon katon Greenwichissä (nykyisin Marlborough House Lontoossa), mutta palasi seuraavana vuonna Napolille. Hänen kuolinajankohtansa on epäselvä, mutta äskettäin löydetty asiakirja ilmoittaa, että hän asui edelleen Napolissa elokuussa 1654.
Osta reproduktio Autorretrato - Artemisia Gentileschi Kuadrosin verkkokaupasta

No. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (kastettu 28. heinäkuuta 1609, Haarlem, Alankomaat - haudattu 10. helmikuuta 1660, Heemstede, lähellä Amsterdamaa), hollantilainen taiteilija, yksi harvoista aikakauden naisista, jotka nousivat pimeydestä ja olivat merkittävässä asemassa Hollannin kultakaudella. Tyypillinen hollantilaisille taiteilijoille tänä aikana. Hän alkoi maalata jo nuorena ja oli 24-vuotiaana liittynyt Haarlem-maalarigremioon. Hänen aiheensa kattoi laajemman alueen kuin aikakauden hollantilaisten maalarien tyypillinen, ja hän oli yksi ensimmäisistä, jotka hyödyntivät kotimaailman genreä.

Leyster erikoistui genremäisiin maalauksiin, still-eläimiin ja muotokuviin. Hänen taiteellisen koulutuksensa taustat eivät ole selvät.

Myöhemmin hän johti menestyvää työpajaa useiden miesoppilaiden kanssa ja häntä tunnettiin rauhallisista, epämuodollisista muotokuvistaan.

Hän saattoi työskennellä Frans Halsin työpajassa tai, kuten runoilija Samuel Ampzing sanoi, hän vietti aikaa muotokuvamaalari Frans Pieterszoon de Grebberin kanssa. Kuitenkin Halsin vaikutus hänen töihinsä on selkeä. Hän myös kiinnostui Utrechtin koulun tenebristisestä tyylistä. Hän toi valonlähteitä teoksiinsa. Suurin osa hänen päivätyksistään maalattiin vuosien 1629 ja 1635 välillä. Vuonna 1636 hän meni naimisiin genreetaitelija Jan Miense Molenaerin kanssa ja muutti hänen kanssaan Amsterdamiin.

Vaikka hänellä oli varsin hyvää menestystä elinaikanaan, hänen maineensa kärsi hänen kuolemansa jälkeen epäonnisten olosuhteiden vuoksi. Koko hänen työnsä kulki hänen aikalaistensa Frans Halsin tai hänen miehensä työnä. Monissa tapauksissa hänen allekirjoituksensa peitettiin keräilijöiden toimesta, jotka yrittivät saada voittoa Frans Halsin teoksen korkeasta markkinahinnasta. Vasta 1800-luvun lopulla nämä virheet löydettiin ja akateemikot alkoivat uudelleen arvostaa Leysterin taitoa taiteilijana.
Osta reproduktio Autorretrato - Judith Leyster Kuadrosin verkkokaupasta

No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, koko nimeltään Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun myös LeBrun tai Le Brun, (syntynyt 16. huhtikuuta 1755, Pariisi, Ranska, kuollut 30. maaliskuuta 1842, Pariisi), ranskalainen taiteilija, yksi aikansa menestyneimmistä naistaiteilijoista (epätyypillistä ajalleen), erityisen tunnettu naisten muotokuvistaan.

Isänsä tyttärenä hän sai varhaista ohjausta isältään ja maalasi jo nuorena muotokuvia ammattilaisena. Hänen suuri uransa nousu tapahtui, kun hänestä tuli Marie Antoinetten muotokuvamaalari. Nämä kaksi naista ystävystyivät, ja myöhempinä vuosina Vigée-Lebrun maalasi yli 20 muotokuvaa Marie Antoinettesta monenlaisissa asennoissa ja puvuissa. Hän myös maalasi suuren määrän itsenäisiä muotokuvia useiden taiteilijoiden tyyliin, joiden työtä hän ihaili. Vuonna 1783, kuningattaren ystävyyden vuoksi, Vigée-Lebrun hyväksyttiin suurella vastahakoisuudella kuninkaalliseen akatemiaan.

Kun vallankumous puhkesi vuonna 1789, hän jätti Ranskan ja eli 12 vuotta ulkomailla, matkustaen Roomaan, Napoliin, Wieniin, Berliiniin, Pietariin ja Moskovaan, maalaten muotokuvia ja ollen johtavassa roolissa yhteiskunnassa. Vuonna 1801 hän palasi Pariisiin, mutta hänelle ei miellyttänyt parisisosiaalinen elämä Napoleonin aikana, joten hän lähti pian Lontooseen, missä hän maalasi hovin ja Lord Byronin muotokuvia. Hän kävi myöhemmin Sveitsissä (ja maalaa Mme de Staëlin muotokuvan) ja sitten taas (noin 1810) Pariisissa, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa saakka. Vigée-Lebrun oli nainen, jossa oli paljon älykkyyttä ja viehätystä, ja hänen muistelmat, Souvenirs de ma vie, antavat vilkkaan kertomuksen hänen elämästään. Hän oli yksi aikansa teknisesti taitavimmista muotokuvamaalareista ja hänen kuvansa erottuvat raikkaudestaan, viehätyksestään ja esityksen herkkyydestään. Hän maalasi uransa aikana, omien sanojensa mukaan, 900 teosta, joista noin 600 oli muotokuvia ja noin 200 maisemia.

Hänen maalauksensa sulauttavat rokokootyylin ja vakavamman uusklassisen kauden yhteen. Hän nautti jatkuvaa menestystä urallaan, jopa maanpakolaisena Ranskan vallankumouksen jälkeen, sillä hän oli Euroopan aristokraattien suosituin maalaaja. Katsojat nauttivat hänen kyvystään rauhoittaa heitä, mikä johti elävien ja jännittyneitten muotokuvien syntyyn. Hänen muotokuvansa luonnollinen ja rento muotoa pidettiin vallankumouksellisena aikana, jolloin muotoilu usein edellytti virallisia esityksiä korkeista sosiaalisista luokista.
Osta reproduktio Autorretrato - Elisabeth Vigée Le Brun Kuadrosin verkkokaupasta

No. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Tämä on ehkä kaikkein tunnetuin naismaalari.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907- Coyoacán, 13. heinäkuuta 1954)

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo muistetaan hänen omaa itseään kuvasteleva, kipua ja intohimoa, sekä eläviä ja rohkeita värejä. Häntä juhlistetaan Meksikossa hänen huomioidustaan meksikolaiselle ja alkuperäiskansojen kulttuurille, sekä feministeiltä hänen kuvaamiaan nais kokemuksia ja muotoja.

Hänen syvästi henkilökohtaisen ja symbolisen työnsä ansiosta hänestä on tullut yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Suurimman osan urastaan häntä usein sivuutettiin vain Diego Riveran vaimona, mutta hänen maalauksensa arvostus on kasvanut 1970-luvulta lähtien. Hän oli voimakkaan ylpeä meksikolaisesta identiteetistään ja saattoi usein liittää esihispaanisia symboleita maalauksiinsa ja hänet tunnetaan värikkäästä meksikolaisesta puvustaan. Kahlo, joka kärsi terveydellisistä ongelmista koko elämänsä ajan nuoruuden bussiturmansa vuoksi, kärsi useista selkä-, solisluu- ja kylkiluiden murtumista, murskatuista lantioista, murtuneesta jalasta ja sijoiltaan olevasta olkapäästä.

Hän alkoi keskittyä maalaamiseen tuntuvasti lepuuttaessaan ruumissaan kipsin kanssa. Elämänsä aikana hänellä oli 30 leikkausta. Elämän kokemukset ovat yleinen teema noin 200 maalaukselle, luonnokselle ja piirrokselle, joita Kahlo on tehnyt. Hänen fyysinen ja emotionaalinen tuskansa näkyvät selvästi kangasta, niin kuin myös hänen myrskyisä suhteensa miehensä, taiteilija Diego Riveran kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin kahteen otteeseen. Hänen 143 maalauksestaan 55 ovat itsenäisiä muotokuvia. Bussiturman aiheuttama hänen ruumiinsa tuho näkyy suuressa yksityiskohtaisuudessa teoksessa La columna rota. Kahlo esittää itsensä lähes alastomana, jakautuneena kahtia, selkärankansa esitettynä kuin rikkoutuna koristeena. Hänen ihonsa on täynnä nauloja. Hänellä on myös kirurginen laite.

Laajalti tunnettu marxistisista mieltymyksistään, Frida on yhdessä marxistisen vallankumouksellisen Che Guevaran ja pienen ryhmän aikalaisten kanssa tullut 1900-luvun vastakulttuurin symboliksi ja luonut perinnön maalauksessa, joka inspiroi edelleen mielikuvitusta ja mieltä.
Hän näki kukoistavan uransa keskeytyvän aikaisessa kuolemassa 47-vuotiaana. Hänen perintönsä elää edelleen ja hän on monien feminististen ja poliittisten liikkeiden ikoni.

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.