Ei ole epäilystäkään, että monet ihmiset ovat samaa mieltä siitä, että suurimmalla osalla maailman museoiden ja yksityiskokoelmien kuuluista taideteoksista ei ole hintaa.
Koska ne ovat ainutlaatuisia, on vaikeaa määrittää arvo monille tunnetuimmille maalauksille; kuitenkin melkein päivittäin taidetta myydään ja ostetaan, usein kohtuuttoman korkeilla hinnoilla, joita useimmat eivät koskaan pysty maksamaan. Mutta on olemassa joitakin eksentrisitä ostajia, jotka voivat antaa itselleen tämän nautinnon.
Kuadros tarjoaa kokoelman historian viidestä kalleimmasta kuulusta maalauksesta.
No.1 Salvator Mundi (Maailman pelastaja) - Leonardo da Vinci (450,3 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria)
Toukokuussa 2008 jotkut tunnetun taiteilijan parhaista asiantuntijoista seisoivat maalaustelineen ympärillä eräässä studioissa Trafalgar Square -aukiota korkeammalla. Esine, jota he olivat saapuneet tutkimaan, Kansallisgallerian konservointiosastolle, oli maalattu saksanpähkinäpuusta valmistetulle paneelille. Se esitti pitkätukkaista partaista miestä, joka katsoo eteenpäin, vasen käsi ylhäällä siunausmerkissä ja oikea käsi pitelee läpikuultavaa kuulaa.
Leonardo maalasi Salvator Mundi mahdollisesti Ranskan kuningas Ludvig XII:lle ja hänen vaimolleen Anna Bretagnelle. Kolmekymmentä senttiä korkea öljymaalaus esittää Kristusta Maailman pelastajana puoliympäriltä katsottuna, pukeutuneena renessanssiajan viittoihin. Tässä kuuluisassa maalauksessa Leonardo kuvaa Kristusta niin, kuten Johanneksen evankeliumissa 4:14: "Me olemme nähneet ja todistamme, että Isä on lähettänyt Poikansa maailman pelastajaksi". Kristus katsoo suoraan katsojaan, hieman parta kasvaa ruskeat kiharat, pitäen läpikuultavaa kuulaa vasemmassa kädessään ja siunaa oikealla kädellään.
Maalaus katosi vuosina 1763–1900, jolloin se ostettiin Sir Charles Robinsonin toimesta Bernardino Luinin teoksena, joka oli Leonardon seuraaja. Se ilmestyi sitten Sotheby’sissä Englannissa vuonna 1958. Sitten se katosi jälleen, kunnes se myytiin pienessä huutokaupassa Yhdysvalloissa vuonna 2005.
Kuten monet Leonardon jäljelle jääneistä teoksista, tämä kuuluisa maalaus ei ollut täydellisessä kunnossa, kun se tuli esille 2000-luvun alussa. Laaja kierrätys oli tarpeen. Vaikka jotkut arvostetut renessanssitaiteen asiantuntijat kyseenalaistavat maalauksen omistusoikeuden Leonardolle, se myytiin lopulta huutokaupassa Christie'sissä New Yorkissa marraskuussa 2017 450 miljoonalla dollarilla, mikä on uusi ennätyshinta kuuluisalle taideteokselle. Ostaja ei paljastettu.
Tänään se on katsottu väärennökseksi.
Osta jäljennös Salvator Mundi (Maailman pelastaja) Kuadrosin verkkokaupasta
No.2 Vaihto - Willem de Kooning (300 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria)
Ajatus primitiivisen lähestymisestä sai alkunsa Gauguinilta, mutta sen voi osittain havaita myös De Kooningin työssä.
Vaikka rakastamme tutkia abstraktin taiteen vähemmän käsin kosketeltavia ominaisuuksia, olemme myös hyvin tietoisia siitä, että se voi olla erinomainen taloudellinen sijoitus. Tähän mennessä kallein koskaan myyty abstrakti taideteos on Willem de Kooningin maisema nimeltä Vaihto, joka myytiin 300 miljoonalla dollarilla vuonna 2015. Tämä kuuluisa maalaus saavutti ennätyshinnan yksityisessä myynnissä vakuutusrahastonhoitajalle Chicagossa, Kenneth Griffinille, osana 500 miljoonan dollarin pakettia, johon kuului myös Jackson Pollockin Numero 17A -maalaus.
Jackson Pollockin maalaus, jonka Kenneth Griffin osti yhdessä Vaihdon kanssa, ilmestyi vuonna 1949 Life-lehden julkaisussa, joka teki Jackson Pollockista ja abstraktista ekspressionismista tunnettuja. Harvat maalaukset vangitsevat niin lyhyesti hetken ajan. Tämä lehtijuttu oli yksi tärkeimmistä syistä siihen, miksi De Kooning ja muut abstraktit ekspressionistit pystyivät lopulta elämään taiteestaan. Yhdessä nämä kaksi kuuluisaa maalausta edustavat hetkeä, jolloin Yhdysvallat sai ensimmäisen alkuperäisen modernin taideliikkeensä. Vaihto on arvokas esineenä. Sen arvo on sen myytissä.
Tyylillisesti Vaihto merkitsee yhtä tärkeimmistä ajanjaksoista yhdelle 1900-luvun merkittävimmistä abstrakteista taiteilijoista. Vaikka Willem de Kooning oli vaikuttava taiteilija, hän oli myös elintärkeä yhdistävä voima aikalaistensa keskuudessa. Hän oli ystävä ja tuki Arshile Gorkylle, Jackson Pollockille, Franz Klineille ja kymmenille muille abstrakteille ekspressionisteille.
Sinä aikana, jolloin nämä taiteilijat kamppailivat, De Kooning pysyi intohimona heidän työnsä tukijana. Vaihto maalattiin juuri silloin, kun De Kooningin ja hänen aikalaistensa onni koki valtavan muutoksen. He alkoivat tulla taloudellisesti vakaiksi, monille ensimmäistä kertaa, mikä tarkoitti, että heillä oli mahdollisuus tehdä uusia päätöksiä sekä ammatillisesti että henkilökohtaisesti. De Kooningilla tämä ilmenee vähitellen kesytettävimmässä elämäntyylissä, jonka huipentumana oli muutto maatilalle East Hamptonissa.
Luovasti De Kooning ilmensi 11 vuoden ajan omistautumalla abstraktien maisemien maalaamiseen, joista Vaihto oli yksi ensimmäisistä teoksista.
No.3 Korttipelaajat - Paul Cezanne (arvioitu 250 ja 300 miljoonan Yhdysvaltain dollarin välillä)
Korttipelaajat on sarja impressionistisia maalauksia ranskalaiselta modernistilta Paul Cezannelta. Yksi hänen kunnianhimoisimmista projekteistaan, nyt nähtynä merkittävänä panoksena moderniin taiteeseen. Vaikka maalaukset on tehty Cezannen viimeisenä aikana, ne edustavat joitakin parhaista genremaalauksista Ranskan koulussa. Sarjassa on viisi versiota, joista jokainen vaihtelee sisällöltään ja kooltaan: yksi on yksityisessä kokoelmassa, muut ovat Orsayn museossa, Courtauld-galleriassa, Barnes-säätiössä ja Metropolitan-taidemuseossa. Yksityinen versio ostettiin vuonna 2011 Qatarin kuninkaalliselta perheeltä arvioidulla summalla, joka oli 250-300 miljoonaa dollaria. Cezanne on kuuluisa still-elämä-maalauksistaan, ja taidehistorioitsijat uskovat, että hän valitsi kortteihin liittyvän teeman, koska peliä pelaavat ihmiset olivat periaatteessa muotokuva elementistä.
Hän saattoi myös olla vaikuttanut Nain-veljesten (1599-1677) korttipelaajiin, joiden teokset (n. 1642) olivat hänen paikallisen taidemuseonsa kokoelmissa Aix-en-Provencessa.
Kaksi miestä tarkkailevat korttejaan tarkasti, mutta minkäänlaista liikettä ei vaikuta olevan odotettavissa. Pelin yksityiskohdat ovat vielä enemmän taustalla, ja elämä on rauhoittunut. Cezannen korttipelaajat, kuten monet hänen hahmoistaan, sijaitsevat alueella, joka on väli riippumattoman maalaustaidon ja esineiden maalaustaidon välillä. Ne liikkuvat eri genrejen välillä.
1890-luvulla Cezanne oli taloudellisesti itsenäinen; hän pystyi mukavasti maksamaan malleilleen poseeraamisesta ja niiden tuloksena syntyneet työt oli tehty teollisesti tuotetuista pigmenteistä, ja ne oli yleensä levitetty kaupallisesti valmistetuille normaalkokoisille kankaalle. Melkein samanaikaisesti kun hän sai sarjan päätökseen, taiteilija solmi suhteen parisiin taulujen myyjään, Ambroise Vollardiin, joka sitten tuli kuuluisan kankaan ensimmäiseksi omistajaksi. Vollardin kaupalliset kirjanpidot rekisteröivät, että hän sai hyvän voiton työstä, ostamalla sen 250 frangilla ja myymällä sen 4 500:lla alussa 1900. Kuitenkin Cezannen Korttipelaajien säilyttävä viehätys saattaa johtua siitä, kuinka viisi maalausta tarjoaa ainutlaatuisen kontrastin modernille kapitalismille, joka ympäröi niiden luomista. Jos elämä tuntuu yhä nopeammalta, pinnalliselta ja yksityiseksi, niin ehkä voimme löytää lohtua täällä, sitoutumalla käsintehtyihin kankaisiin, jotka esittelevät ajattoman, juurtuneen ja sosiaalisen hauskanpidon.
Osta jäljennös Korttipelaajat Kuadrosin verkkokaupasta
No.4 Nafea Faa Ipoipo? (Milloin aiot mennä naimisiin?) - Paul Gaugain (300 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria)
Nuorempi nainen perinteisissä vaatteissa nojaa eteenpäin lattialle. Hän katsoo taaksepäin ja osittain varjostettuna on matriarkaalinen hahmo lännen tyyliin, joka nostaa kätensä merkityksellisessä eleessä. Tytön korvan takana oleva kukka on tahitilaisten perinteinen symboli, jolla ilmoitetaan, että naiset ovat valmiita menemään naimisiin. Kuvan alareunassa on kirjoitus: "NAFEA Faa ipoipo", joka kääntyy: "Milloin aiot mennä naimisiin?"
Vuonna 1891 primitivismin perustaja Eugene Henri Paul Gauguin matkusti Tahitille etsimään paratiisimaista paikkaa, jossa hän voisi luoda puhdasta ja primitiivistä taidetta.
Pakenemalla eurooppalaiselta yhteiskunnalta, teknologiasta ja kulttuurisista perinteistä, Gauguin toivoi vangitsevansa primitiivisten hengellisten yhteiskuntien, jotka olivat koskemattomia modernista maailmasta. Mutta polyneesian todellisuus ei täyttänyt Gauguinin odotuksia primitiivisestä maaseudusta. Tahiti oli jo 1700-luvulla kolonisoitu, joten kun taiteilija saapui sinne, hän ei voinut löytää kaipaamaansa kulttuuria. Valitettavasti kaksi kolmasosaa alkuperäisestä väestöstä kuoli eurooppalaisten sairauksien vuoksi, ja alkuperäinen uskonto tuhoutui katolisten ja mormonimissiöiden toimesta.
Gauguin asettui onnistuneesti paikalliseen elämään ja otti nuoren Teha’amana-nimisen naisen vaimokseen. Hänen avioliittonsa oli järjestetty tytön perheen toimesta, joka piti suurena etuoikeutena, että heidän tyttärensä sai naimisiin valkoisen miehen kanssa, kun taas Gauguinille se oli epävirallinen liitto minkään eurooppalaisen standardin mukaan. Ja vaikka hänen tahitilainen elämänsä ei ollut niin primitiivistä, kuin Gauguin oli ennakoinut, hän jäi elämään sinne. Tänä aikana hän tuotti useita tunnetuimpia "Gauguin-maalauksiaan" tahitilaisista naisista, ja on todennäköistä, että Teha’amana oli monien näiden kuvien malli.
Nafea Faa Ipoipo (Milloin aiot mennä naimisiin?), on viime aikoina keskusteltu yhtenä historian kalleimmista kuuluisista teoksista, myyden lähes 300 miljoonalla dollarilla vuonna 2015, Qatarin museo oli ostaja. Gauguin (1848-1903) ei ollut erityisen suosittu taiteilija eläessään, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen viisikymmentäneljävuotiaana hänen lahjakkuutensa tunnustettiin täysin. Hänen taideteoksensa erottuu rohkeasta värin ja synteettisen tyylin kokeilusta.
Kuuluista taiteilijoista Gauguinilla on suuri vaikutus ranskaan avant-gardeen sekä 1900-luvun taiteilijoihin kuten Pablo Picasso, Joan Miró ja Henri Matisse.
Osta jäljennös Nafea Faa Ipoipo? (Milloin aiot mennä naimisiin?) Kuadrosin verkkokaupasta
No.5 Numero 17A - Jackson Pollock (200 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria)
Tämä abstrakti taideteos luotiin vuonna 1948 kuuluisan amerikkalaisen abstraktin ekspressionistin Jason Pollockin toimesta. Se tehtiin öljyvärillä MDF-kankalle. Se on esimerkki Pollockin tippumaalaussarjasta, ja yksi tämän sarjan aikaisimmista teoksista. Numero 17A:lla ei ole mitään luovaa nimeä ja se on yksi parhaita esimerkkejä äärimmäisesti ainutlaatuisesta ja radikaalista tippumaalaustaiteista, jonka Pollock esitteli maailmalle vuonna 1947. Vaikka tällainen maalaus näyttää olevan sattumanvaraista ja spontaania, on oikeasti mahdollista jäljittää tarkka liike ja kontrolli, jonka Pollockilla oli tämän teoksen luomisen aikana. Aluksi Pollockin tiputustaiteet kohtasivat suuren julkisen uteliaisuuden ja ne olivat pääosin epäsuosittuja, ja siten niillä oli vähän arvoa taidekokoelmissa.
Tämä äärimmäinen abstrakti muoto jakoi kritiikkiä: jotkut ylistivät luomisen välittömyyttä, kun taas toiset pilkkasivat sattumanvaraisia vaikutuksia.
Muistatko hämmästyttävät 500 miljoonaa dollaria, jotka Ken Griffin käytti kahteen David Geffenin kokoelman maalausta? No, toinen maalaus, joka ostettiin 200 miljoonalla dollarilla, oli yhtä hämmästyttävä, ja se oli Numero 17A.
Tämä tekee Numero 17A:sta historian viidenneksi kalleimman kuuluisan maalauksen. Ennen tätä myyntiä tämä kuuluisa maalaus oli ollut esillä Chicagon taidemuseossa.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
