Taiteen historian aikana espanjankieliset taiteilijat ovat saavuttaneet merkittävän aseman pioneereina. Ilman pelkoa ottaa riskejä, he usein sisällyttävät symboleita ja tekniikoita, jotka muistuttavat heidän kotikulttuureistaan. Tämän lisäksi monet kuuluisimmista espanjalaisista taiteilijoista käyttävät luovuuttaan alustana keskustellakseen poliittisesta ja sosiaalisesta levottomuudesta pyrkimyksenä vaikuttaa muutokseen ja inspiroida kansallista ylpeyttä.
No.1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez oli 1600-luvun espanjalainen maalari, joka tuotti "Las Meninas", mahdollisesti hänen kuuluisimman maalauksensa, sekä monia tunnettuja muotokuvia kuningas Felipe IV:n hovissa.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez syntyi Sevillassa, Espanjassa, noin 6. kesäkuuta 1599. 11-vuotiaana hän aloitti kuuden vuoden oppisopimuksen paikallisen taiteilijan Francisco Pachecon kanssa. Velázquezin varhaisimmat teokset käsittelivät perinteisiä uskontoaiheita, joita hänen mestarinsa suosii, mutta hän sai myös vaikutteita italialaisen Caravaggion luonnontieteellisyydestä. Velázquez perusti oman studioonsa oppiopimuksensa jälkeen vuonna 1617. Hänestä tuli kuuluisa realistisista ja monimutkaisista muotokuvista kuningas Felipe IV:n hovissa, jossa hän toimi lähes 40 vuotta. Diego Velázquezilla oli menestyksekäs ura, joka teki hänestä johtavan taiteilijan tunnetussa Espanjan kultakaudella.
Elämänsä viimeisinä vuosina espanjalainen mestari tuotti tunnetun muotokuvan paavi Innocentius X:stä sekä kuuluisat "Las Meninas" -teoksensa. Hän kuoli 6. elokuuta 1660 Madridissa.
Velázquez muistetaan yhtenä lännen taiteen suurista mestareista. Pablo Picasso ja Salvador Dalí ovat taiteilijoita, jotka pitivät häntä merkittävänä vaikutteena, kun taas ranskalainen impressionisti Édouard Manet kuvasi suurta Espanjalaista "taiteilijoiden taiteilijana".
Osta jäljennös Autorretrato - Diego Velázquez Kuadroksen verkkokaupasta
No.2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, koko nimeltään Francisco José de Goya y Lucientes, (syntynyt 30. maaliskuuta 1746, Fuendetodos, Espanja; kuollut 16. huhtikuuta 1828, Bordeaux, Ranska).
Francisco Goya, yksi 1700-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, saavutti valtavaa menestystä elinaikanaan. Hänen työnsä yhdistetään usein romanttiseen liikkeeseen, ja häntä pidetään yhtenä viimeisistä suurista vanhan mestarien joukosta. Yksi Goyan kuuluisimmista maalauksista, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, on poliittisesti latautunut mestariteos, joka kunnioittaa espanjalaista vastarintaa maan ollessa Napoleonin vallan alla. Tämä innovatiivinen työ asetti uuden ennakkotapauksen sodan kauheuksien esittämiselle taiteessa.
Hänen tutkimuksensa Velázquezin teoksista kuninkaallisessa kokoelmassa johti joustavamman ja spontaanimman maalaustekniikan kehittymiseen. Samaan aikaan Goya saavutti ensimmäisen suosionsa. Hänet valittiin San Fernando Royal Academyyn vuonna 1780, nimettiin kuninkaan maalariksi vuonna 1786 ja sai hovimaalariarvon vuonna 1789. Vakava sairaus vuonna 1792 jätti Goyan pysyvästi kuuroksi. Hän kehitti rohkean ja vapaan tyylin, joka oli lähellä karikatyyriä. Hänen uskonnollisissa freskoissaan hän käytti laajaa ja vapaata tyyliä sekä ennenkuulumatonta maanläheistä realismia uskonnollisessa taiteessa. Goya toimi maalauksen johtajana Royal Academyssa vuosina 1795-1797 ja nimettiin Espanjan hovimaaliksi vuonna 1799.
Napoleonin invasioon ja Espanjan itsenäisyyssotiin vuosina 1808-1814 Goya oli Ranskan hovimaalari. Espanjan monarkian palauttamisen jälkeen Goya armahdettiin ranskalaisten palveluksesta, mutta hänen työtään ei suosittu uudessa kuningaskunnassa. Vuonna 1816 hän julkaisi aikakauden härkätaisteluista kaiverruksia, joita kutsuttiin Tauromakiaksi. Vuodesta 1819 vuoteen 1824 Goya eli eristyksissä Madridin ulkopuolella. Ilman tuomioistuimen rajoituksia hän omaksui yhä henkilökohtaisemman tyylin. Mustat maalaukset, jotka on toteutettu hänen kotinsa seinille, ilmensivät Goyan synkkiä näkyjä. Painajaismainen laatu seuraa myös satiirisia Disparates -sarjaa, jota kutsutaan myös sananlaskuiksi. Vuonna 1824, jälkeen epäonnistuneen yrityksen palauttaa liberaali hallitus, Goya pakeni vapaaehtoisesti Ranskaan. Hän asettui Bordeaux'hon ja jatkoi työskentelyään kuolemaansa asti 16. huhtikuuta 1828.
Tänään monet hänen parhaista maalauksistaan ovat Madridin Prado-taidemuseossa.
Osta jäljennös Autorretrato - Francisco Goya Kuadroksen verkkokaupasta
No.3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907- Coyoacán, 13. heinäkuuta 1954)
Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo muistetaan omakuvistaan, kivusta ja intohimosta sekä eloisista ja rohkeista väreistään. Häntä juhlitaan Meksikossa hänen huomioidessaan meksikolaisen ja alkuperäiskansojen kulttuurin, ja feministejä häntä arvostetaan naisen kokemuksen ja muodon kuvaamisesta.
Syvästi henkilökohtaisella ja symbolisella työllään hänestä on tullut yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Suurin osa hänen urastaan, häntä usein pidettiin vain Diego Riveran vaimona, mutta hänen maalauksensa arvostus on vain kasvanut 1970-luvulta eteenpäin. Hän oli raivoisan ylpeä meksikolaisesta identiteetistään ja sisällytti usein esikolonialisia symboleita maalauksiinsa, ja hänet tunnetaan värikkäästä meksikolaisesta puvustaan. Kahlo, joka kärsi terveydellisiä ongelmia koko elämänsä ajan nuoruuden bussiturman vuoksi, kärsi useista selkärangan, solisluun ja kylkiluiden murtumista, murskaantuneesta lantion, murtuneesta jalasta ja sijoiltaan menneestä olkapäästä. Hän alkoi keskittyä paljon maalaamiseen toipuessaan koko kipsissä. Hänen eläessään hänellä oli 30 leikkausta. Elämäkokemus on yleinen teema noin 200 Kahlon maalausta, luonnosta ja piirustusta. Hänen fyysinen ja emotionaalinen kipu näkyy selvästi kankailla, kuten myös hänen myrskyisä suhteensa aviomiehensä, taiteilija Diego Riveran, joka hänellä oli kaksi kertaa naimisissa. Hänen 143 maalauksestaan 55 on omakuvia. Bussiturman aiheuttama ruumiinsa tuho näkyy yksityiskohtaisesti teoksessa La columna rota. Kahlo esittää itseään melkein alastomana, kahtia jakautuneena, hänen selkärankansa esitetään rikkoutuneena koristeellisena pylväänä. Hänen ihoaan on läikkynyt naulat. Hänellä on myös kirurginen laite.
Laajalti tunnettu marxistisista taipumuksistaan, Frida, yhdessä marxistivallankumouksellisen Che Guevaran ja pienen ryhmän aikalaisten kanssa, on tullut 1900-luvun vastakulttuurinen symboli ja luonut perinnön maalauksessa, joka jatkaa mielikuvituksen ja mielen inspiroimista.
Hän näki kukoistavan uransa keskeytettävän ennenaikaisen kuolemansa vuoksi 47-vuotiaana. Hänen perintönsä elää edelleen, ja hän on edelleen ikoni monille feministisille ja poliittisille liikkeille.
No.4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, tunnettu nimellä Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), oli merkittävä meksikolainen maalari. Hänen suuret freskonsa auttoivat luomaan muraaliliikettä niin meksikolaisessa kuin kansainvälisessä taiteessa.
Syntyjään meksikolainen Rivera vietti suuren osan aikuiselämästään Euroopassa ja Yhdysvalloissa sekä kotikaupungissaan Mexico Cityssä. Uransa alussa hän kokeili kubismia ja omaksui sitten postimpressionismin, mutta hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja näkemyksensä ovat heti tunnistettavissa itselleen. Hän oli mukana politiikassa omistautuneena marxistina ja liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922. Hän isännöi Venäjän maahanmuuttajaa Leon Trotskia ja tämän vaimoa kotonaan Mexico Cityssä 1930-luvulla. Hänen elämänsä oli epävakaata ja turbulenttia; Diego Rivera, laajalti tunnettu marxistisista taipumuksistaan, yhdessä marxistivallankumouksellisen Che Guevaran ja pienen ryhmän aikalaisten kanssa, on tullut 1900-luvun vastakulttuurinen symboli ja luonut taideteollisen perinnön, joka jatkaa mielikuvituksen ja mielen inspiroimista.
Hän auttoi muovaamaan kansallista identiteettiä, joka perustui meksikolaisuuteen. Tämä ylpeys meksikolaisesta identiteetistä näkyy Riveran taiteessa hänen kirkkaita väripalettejaan ja yksinkertaistettuja muotojaan, jotka ovat saaneet vaikutteita mayakulttuurista ja atsteekkitaiteesta. Vaikka osa hänen tunnetuimmista teoksistaan sijaitsee Mexico Cityssä, Rivera maalasi myös laajasti Yhdysvalloissa. Hänen freskonsa Hombre en la encrucijada (Mies risteyksessä) poistettiin Rockefeller Centeristä New Yorkissa teoksessa olleen Lenin-kuvan vuoksi.
No.5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, kokonaista nimeltään Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, myös tunnettu (ennen vuotta 1901) nimillä Pablo Ruiz tai Pablo Ruiz Picasso, (syntynyt 25. lokakuuta 1881, Málaga, Espanja) kuoli 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska), espanjalainen maalarin, kuvanveistäjä, kaivertaja, keramiikka- ja lavastussuunnittelija, yksi 1900-luvun suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja (Georges Braquen kanssa) kubismin luoja.
Hän oli ihmelapsi, joka ensin hallitsi klassiset tekniikat ennen itsenäistymistään ja perinteisen taiteen luomisen muodon hävittämistä. Hänen tuotantonsa on valtavaa; hän tuotti elämänsä aikana noin 50 000 taideteosta, mukaan lukien maalauksia, veistoksia, keramiikkaa, piirustuksia ja kaiverruksia.
Kubismin esivanhempana 1900-luvun alussa hän vältti todellisuutta taiteessa ja pyrki esittämään puhtaasti abstraktia, mitä ei ollut aiemmin tehty. Picasson pääasiallinen työ jakautuu varsin erillisiin kausiin, alkaen Sinisestä kaudesta, sitten Vaaleanpunaisesta kaudesta, Afrikkalaisen vaikutuksen kaudesta, Kubismin kaudesta ja Surrealismi- ja Klassismi-kaudesta.
Koska Picasson taide Demoiselles-kaudella oli radikaalia, käytännössä mikään 1900-luvun taiteilija ei voinut paeta hänen vaikutustaan. Picasso jatkoi innovaatioitaan elämänsä viimeisinä vuosina. Tämä johti väärinkäsityksiin ja kritiikkiin hänen elinaikanaan ja sen jälkeen, ja vasta 1980-luvulla hänen viimeiset maalauksensa alkoivat saada arvostusta sekä itsessään että syvällisen vaikutuksensa vuoksi kasvavaan nuorten taiteilijoiden sukupolveen. Koska Picasso pystyi myymään teoksia hyvin korkeisiin hintoihin 1920-luvulta alkaen, hän pystyi pitämään suurimman osan tuotannostaan omassa kokoelmassaan.
No.6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Púbolin Dalí -kreivi (Figueras, 11. toukokuuta 1904- Figueras, 23. tammikuuta 1989).
Häntä pidetään surrealismiin liittyvien suurimpien edustajien joukossa.
Yli kuuden vuosikymmenen uralla Salvador Dalí on yksi moderneimman taiteen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Kuuluisa surrealistisista maalauksistaan, kuten Ajan pysyvyys, Dalí oli myös tuottelias kuvanveistäjä, elokuvantekijä, valokuvaaja ja kuvittaja. Hän loi jopa kokkauskirjan, joka perustui legendaarisiin illallisiin, joita hän ja vaimonsa Gala viettivät.
Nuoresta iästä lähtien Salvador Dalí sai kannustusta harjoittaa taidettaan, ja hän opiskeli lopulta akatemiassa Madridissa. 1920-luvulla hän suuntasi Pariisiin ja alkoi olla vuorovaikutuksessa taiteilijoiden, kuten Pablo Picasson, René Magritten ja Mirón, kanssa, mikä johti Dalín ensimmäiseen surrealistiseen vaiheeseen.
Hän oli hyvin mielikuvituksellinen taiteilija, jolla oli taipumusta narsismiin ja megalomaniaan, ja hän piti julkisuudesta huomiota. Tämä käytös ärsytti niitä, jotka arvostivat hänen taidettaan ja vahvisti hänen kriitikoitaan, jotka hylkäsivät hänen eksoottiset käytöksensä. Dalí sisälsi rakkauden kaikkea kultaa kohtaan ja ylimääräinen muotitietous itselleen itsestään julistautuneen arabialaisen sukupolven perinnöksi, joka juonsi juurensa aikakausiin, jolloin Iberian niemimaa oli arabihallitsen alla.
Kun sota lähestyi Euroopassa, erityisesti Espanjassa, Dalí joutui erimielisyyksiin surrealististen taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1934 "oikeudenkäynnissä", hänet erotettiin ryhmästä.
Vuonna 1980 Dalí joutui vetäytymään maalauksesta motorisen häiriön vuoksi, joka aiheutti pysyvää tärinää ja heikkoutta käsissä. Hän ei enää pystynyt pitämään sivellintä, ja oli menettänyt kyvyn ilmaista itseään parhaiten tunnistamallaan tavalla. Lisää surullisia tapahtumia tapahtui vuonna 1982, kun Dalín rakastettu vaimo ja ystävä Gala kuoli. Nämä kaksi tapahtumaa saivat hänet syvään masennukseen. Hän muutti Puboliin, linnaan, jonka hän oli ostanut ja kunnostanut Galalle, mahdollisesti piiloutuakseen julkisuudelta tai, kuten jotkut spekuloivat, kuolla. Vuonna 1984 Dalí paloi pahasti tulipalossa. Vammoistaan huolimatta hänet vangittiin pyörätuoliin. Ystävät, mesenaatit ja taiteilijakollegat pelastivat hänet linnasta ja palauttivat Figuerasiin, joissa hän oli mukautettu Teatro-Museossa. Marraskuussa 1988 Dalí meni sairaalaan Figuerasissa sydämen vajaatoiminnan vuoksi. Lyhyen toipumisen jälkeen hän palasi Teatro-Museoon. 23. tammikuuta 1989, hänen syntymäkaupungissaan, Dalí kuoli sydämen vajaatoimintaan 84 vuoden iässä. Hänen hautajaisensa pidettiin Teatro-Museossa, jossa hänet haudattiin kryptassa.
Eklektinen ja eksoottinen persoona, joka vastasi hänen taiteellista tuotantoaan, jatkaa yleisön mielikuvituksen vangitsemista 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
No.7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (kolumbialainen, syntynyt 1932) on kuuluisa eläville ja veistetyille eläin- ja ihmisfiguureille, joilla on pullistuneet mittasuhteet, mikä heijastaa taiteilijan taipumusta satiiriin, karikatyyriin ja poliittisiin kommentteihin. Medellínissä, Kolumbiassa, syntynyt hän oli kolmesta lapsesta toiseksi vanhin, hänen isänsä, katukauppias, kuoli kun Botero oli vain neljä vuotta vanha. Hänen äitinsä joutui työskentelemään ompelijana perheen elättämiseksi. Kauden jälkeen tappajakurssilla Botero päätti, että taide oli hänen oikea kutsumuksensa, ja 1948, 16-vuotiaana, hänellä oli ensimmäinen näyttely. Kolme vuotta myöhemmin, muuttua Kolumbian pääkaupunkiin Bogotáan, hän isännöi ensimmäisen yksityisnäyttelynsä.
1950-luvulla hän matkusti useisiin Euroopan maihin, mukaan lukien Espanjaan, Italiaan ja Ranskaan, opiskellakseen renessanssi- ja barokkimestarien työtä. Hän matkusti myös Meksikoon tutustuakseen nykyajan meksikolaiseen avantgardeen. Botero tuli tunnetuksi monipuolisista lähteistä, joita hän käytti, kansanomaisista kolumbialaisista kuvastoista kanonisiin teoksiin Diego Velázquezilta, Pablo Picassolta ja Francisco Goyalta.
Nykyajan latinoamerikkalaisen elämän kuvastoissa hän esittää köyhyyden ja väkivallan, jotka ovat yleisiä Kolumbiassa, synkissä kuvastoissa sekä ikonisissa pullistuneissa figuureissaan, satiirisissa kuvastoissaan latinoamerikkalaisista presidenteistä, ensimmäisistä dameista ja viranomaisista. Aikaisemmin Dorothy Millerin tapaaminen Modernin Taiteen museosta 1960-luvun alussa osoittautui uran käännekohdaksi; hän hankki hänen työnsä aikana, jolloin abstraktio oli muodissa, ja sitten esitteli hänen työnsä merkittävässä näyttelyssä museossa, vahvistaen hänen kansainvälistä mainettaan.
1970-luvulla Botero muutti Pariisiin, missä hän teki suuria veistoksia, joilla oli hänen provinciaalisesti pulled mestarisarjansa. Hän on edelleen sitoutunut kuvastoihin, jotka ovat selkeästi poliittisia; Hänen viimeisimpiin töihinsä kuuluvat suuria maalauksia Abu Ghraibin vankilasta, joka on suora kommentti Irakin sotaan. Botero on näyttänyt teoksiaan Kööpenhaminan nykytaiteen museossa, Maillol-museossa Pariisissa, Palazzo Benezia Roomassa, Hermitage-museossa Pietarissa ja Kansallisessa museossa Bogotássa. Hän asuu ja työskentelee nyt Pariisissa, Montecarlossa ja New Yorkissa.
Botero on nyt 80-vuotias ja yhtä tuottelias kuin aina. Ahkera luoja, hän on tuottanut tuhansia maalauksia ja satoja veistoksia ja jatkaa ihmisten ja esineiden henkilökohtaisten mallien ihastuttamista. Kuten Botero itse sanoo, "taiteilija ei koskaan ole valmis".
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
1 kommentti
CACA
CAAAAACCCAAAAA