Jugend -alun alku
Art Nouveaun - kirjaimellisesti "uuden taiteen" - tulo johtuu kahdesta erilaisesta vaikutteesta: ensimmäinen oli Britannian taiteen ja käsityöliikkeen noin 1880 johdanto, joka, kuten Art Nouveau, oli reaktio dissual -suunnittelua vastaan ja viktoriaanisen aikakauden koristeelliset taiteen sävellykset.
Toinen oli japanilaisen taiteen nykyinen muoti, erityisesti puun kaiverrukset, jotka pyyhkäisivät monia eurooppalaisia taiteilijoita 1880- ja 1890 -luvuilla, mukaan lukien taiteilijat, kuten Gustav Klimt, Emile Gallé ja James Abbott McNeill Whistler. Erityisesti japanilaiset kaiverrukset puulohkoissa sisälsivät kukka- ja sipulimuotoja ja "piiska" -käyriä, kaikki tärkeimmät elementit siitä, mikä lopulta tulee jugend.
Art Nouveau Japanilainen - Katsushika Hokusai's Wave
On vaikea huomauttaa ensimmäisiä taideteoksia, jotka juveau virallisesti käynnisti. Jotkut väittävät, että Vincent Van Goghin ja Paul Gauguinin maalauksista löytyvät leimat ja nestemäiset viivat ja kukkarahastot edustavat Art Nouveaun syntymistä tai ehkä jopa Henri de Toulouse-Lautrecin koristeellisia litografioita, kuten Moulin Rouge: The Goulue (The Goulue (The Goulue (The Goulue (The Goulue (Goulue 1891).
Suurin osa viittaa kuitenkin koristetaiteen alkuperään ja erityisesti arkkitehdin kirjan pölytakkiin ja Englantilainen suunnittelija Arthur Heygate Mackmurdo Vuoden 1883 Wrenin kaupungin kirkkojen volyymille.
Mackmurdo, ARTHUR: Omistettu Art Nouveaun ensimmäisenä esityksenä
Kirjan suunnittelu näyttää Serpenteante -kukkaset, jotka ovat peräisin sivun alaosassa olevasta litistetystä lohkosta, mikä muistaa selvästi kaiverrukset japanilaisessa tyylisessä puussa.
Art jugend -näyttelyt
Art Nouveau oli usein näkyvämpi kansainvälisissä näyttelyissä sen huipun aikana. Uusi tyyli nautti viidessä yksityisessä messuissa: Universelles -näyttelyissä vuosina 1889 ja 1900 Pariisissa; Vuoden 1897 Tervuerenin altistumista Brysselissä, jossa Art jugend oli suurelta osin käytetty osoittamaan käsityömahdollisuuksia Belgian Kongon eksoottisten metsien kanssa; Kansainvälinen näyttely Torinon nykyaikaisesta koristeellisesta taiteesta, 1902; ja Nantesin vuoden 1909 Ranskan L'Est -näyttely.
Jokaisessa näissä messuissa tyyli oli hallitseva koristeellisten taiteiden ja arkkitehtuurin suhteen, ja Torinossa vuonna 1902 Art Nouveau oli todella tyyli, jonka käytännöllisesti katsoen kaikki suunnittelijat ja kaikki kansakunnat edustavat, lukuun ottamatta kaikkia muita.
Kansainvälinen näyttely modernista koristetaiteesta
Art Nou
Veau: Kirjan nykyinen tuhansia nimiä
Siegfried Bing, saksalainen kauppias ja tietoisuus Pariisin japanilaisesta taiteesta asukasta, avasi L'Art Nouveau -nimisen myymälän joulukuussa 1895, josta tuli yksi huonekalujen ja koristetaiteen tyylin päätoimittajista. Lyhyessä ajassa myymälän nimestä tuli synonyymi tyylille Ranskassa, Isossa -Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Länsi- ja Keski -Euroopassa pidettävän jugend -suosion suuri suosio tarkoitti kuitenkin, että sillä oli useita erilaisia nimikkeitä. Saksanhakuisissa maissa sitä yleensä kutsuttiin Jugendstil (Nuorisotyyli), joka on otettu Münchenin lehdestä nimeltä Jugend, joka popularisoi sitä. Samaan aikaan Wienissä, Hogar, kirjoittanut Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann ja muut Wienin Secessionin perustajat, tunnettiin nimellä Sezessionstil (Secession -tyyli).
Se tunnetaan myös nimellä Modernismi Espanjaksi modernismi katalaanissa ja Floreale (kukkatyyli) tai Kiiltovapaus Italiassa jälkimmäinen Lontoon Arthur Liberty Fabric -kaupasta, joka auttoi tyyliä. Ranskassa sitä kutsuttiin yleisesti Tyylimodrne ja toisinaan Tyyli Guimard Siellä kuuluisimman lääkärinsä kunniaksi arkkitehti Hector Guimard, kun taas Alankomaissa häntä yleensä kutsutaan Nieuwe Kunst (Uusi taide).
On huomattava, että hänen lukuisat torjuntansa antoivat hänelle myös useita halventavia nimiä: Tyyli Nouille (nuudelityyli) Ranskassa, Stijl (ankeriaan tyyli) Belgiassa ja Bandwurmstil (Tenia -tyyli) Saksassa kaikki nimet, jotka viittasivat Laveaun taipumukseen käyttää sala- ja nestemäisiä linjoja.
Art Nouveau: Käsitteet, tyylit ja trendit
Art Nouveaun yleisyys 1800 -luvun lopulla on selitettävä osittain käyttämällä, jota monet suositut ja helpon taiteilijat ovat muodostuneet, jotka löytyvät graafisesta taiteesta. Saksassa Jugendstil -taiteilijat, kuten Peter Behrens ja Hermann Obrist, painottivat teoksensa kirjakansien ja näyttelyluetteloiden, aikakauslehtien ja julisteiden mainoksille.
Mutta tämä suuntaus ei ollut millään tavoin rajoitettu Saksaan. Englantilainen kuvittaja Aubrey Beardsley, ehkä jugend -hahmo, joka oli kiistanalainen hänen eroottisen ja makabren yhdistelmänsä suhteen, loi lyhyessä urallaan sarjan julisteita, jotka käyttivät siroja ja rytmisiä linjoja. Beardsleyn erittäin koristeelliset tulosteet, kuten Peacock-hame (1894), olivat samanaikaisesti dekadenttisia ja yksinkertaisia ja edustavat suorinta linkkiä, jonka voimme tunnistaa Art Nouveaun ja japanilaisten / kaiverrettujen ukiyo-e: n välillä.
Aubrey Beardsleyn riikinkukkohame - jugend
Ranskassa Jules Chéretin, Henri de Toulouse-Lautrecin, Pierre Bonnardin, Victor Prouvén, Théophile Steinlenin ja jotkut muut popularisoivat kauniiden elojen yleistä ja dekadenttia elämäntapaa, joka on yleensä 1890-1914, yleisesti Cabaret de Montmartren Sordidin alueen kanssa Pohjois -Pariisissa.
Hänen graafisissa teoksissaan käytettiin uusia kromolitografisia tekniikoita edistääkseen kaikkea uutta tekniikkaa, kuten puhelimia ja sähkövaloja baareihin, ravintoloihin, yökerhoihin ja jopa yksittäisiin taiteilijoihin, mikä herätti modernin elämän energiaa ja elinvoimaa. Prosessissa he nostivat pian jalankulkijoiden ilmoituksen rivit korkealle taiteelle.
Art Nouveaun modernistinen arkkitehtuuri
Graafisen ja visuaalisen taiteen lisäksi kaiken vakavan keskustelun Art Nouveaista tulisi harkita arkkitehtuuria ja sen suurta vaikutusta eurooppalaiseen kulttuuriin. Kaupunkikeskuksissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Glasgowissa, Torinossa, Barcelonassa, Antwerpenissä ja Wienissä, samoin kuin pienemmissä kaupungeissa, kuten Nancy ja Darmstadt, yhdessä Itä -Euroopan paikkojen, kuten Riian, Prahan ja Budapestin, kanssa, Art Nouveau Arkkitehtuuri vallitsi suurelta osin sekä kooltaan että ilmeisesti, ja se on edelleen näkyvissä nykyään rakenteissa, kuten pieninä taloina, jotka on kiinnitetty suuriin institutionaalisiin ja kaupallisiin rakennuksiin. Erityisesti arkkitehtuurissa Art Nouveau oli esillä monilla kielillä.
Monissa rakennuksissa on upea terrakotta- ja värikkäiden laattojen käyttö. Esimerkiksi ranskalaisesta keramiikasta Alexandre Bigotista tuli suurelta osin kuuluisa Pariisin asuntojen asuntojen ja rakennusten terrakottakoristeiden tuotannon kautta. Muut jugend -rakenteet, etenkin Ranskassa ja Belgiassa, joissa Héctor Guimard ja Victor Horta olivat tärkeitä ammattilaisia, osoittavat teknologisia mahdollisuuksia lasipaneelien yhdistämällä rautarakenteilla.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
Monilla Euroopan alueilla Art Nouveau -asuntoarkkitehtuurille oli ominaista paikallinen kivi, kuten keltainen kalkkikivi tai maaseudun maaseudun estetiikka satunnaisesta kurssista puisilla listalla. Ja useissa tapauksissa käytettiin veistoksellista valkoisen stukkikoron ihoa, etenkin näyttelijöihin käytetyissä jugend -rakennuksissa, kuten Pariisin yleisen näyttelyn paviljongissa ja Wienin Secession -rakennuksessa. Jopa Yhdysvalloissa kasvimuodot, jotka koristavat Louis Sullivanin pilvenpiirtäjiä, kuten Wainwright Building ja Chicagon pörssi, lasketaan usein parhaiden esimerkkien joukossa Laveaun laaja -alaisesta arkkitehtonisesta laajuudesta.
Jäljellä oleva Chicagon pörssin kaari - Juveau
Art Nouveau -tyyliset huonekalut ja sisustussuunnittelu
Kuten viktoriaaninen tyylillinen uudestisyntyminen ja taiteen ja käsityöliike, Art Nouveau liittyi läheisesti sisäkoristeisiin ainakin yhtä paljon kuin ulompiin julkisivuissa. Samoin kuin nämä muut 1800 -luvun tyylit, myös jugend -sisätilot yrittivät luoda harmonisen ja johdonmukaisen ympäristön, joka ei jättäisi ehjää pintaa. Huonekalujen suunnittelussa oli tässä suhteessa keskeinen paikka, etenkin veistetyn puun tuotannossa, joka esitti teräviä ja epäsäännöllisiä ääriviivoja, usein käsintehtyjä, mutta joskus valmistettuja koneilla. Huonekalujen valmistajat tuottivat kappaleita kaikkiin kuviteltavissa oleviin käyttötarkoituksiin: sängyt, nojatuolit, ruokapöydät ja tuolit, kaapit, sivuttain ja kynttilänjalat. Kuvioiden kypsyvät käyrät ruokittiin usein puun luonnolliselle laskimolle ja usein asennettiin pysyvästi seinäpaneeleiksi ja listaksi.
Ranskassa Art Nouveaun pääsuunnittelijoihin kuuluivat Louis Majorelle, Emile Galle ja Eugène Vallin, jotka kaikki sijaitsevat Nancyssa, ja Tony Selmersheim, Édouard Colonna ja Eugène Gaillard, jotka työskentelivät Pariisissa, kaksi viimeistä erityisesti Siegfried -myymälään nimeltään l Cant L -sarja 'Art Nouveau antaa sitten koko liikkeen yleisimmän nimensä.
Suunnittelijan huonekalut - Louis Majorelle Art Nouveau
Belgiassa kohdunkaulan piiskaviiva ja kaikkein kulma- ja varautuneimmat muodot ovat nähtävissä Gustave Serrurier-Bovyn ja Henry van de Velden malleissa, jotka ihailivat englantilaisten taiteiden ja käsityötaiteilijoiden teoksia. Italialaiset Alberto Bugatti ja Augustino Lauro olivat tunnettuja tunkeutumistaan siellä olevasta tyylistä. Monet näistä suunnittelijoista liikkuivat vapaasti tiedotusvälineiden keskuudessa, mikä vaikeutti heitä usein luokittelua: esimerkiksi Majorelle valmisti omat puiset huonekalusuunnitelmansa ja avasi hevosenkengän sulamisen,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Art jugend -maalaus ja korkeataiteet
Harvat tyylit voivat väittää olevansa edustettuna melkein kaikissa visuaalisten ja materiaalien mediassa yhtä täydellisissä kuin juveau. Niiden lisäksi, jotka työskentelivät pääasiassa grafiikassa, arkkitehtuurissa ja suunnittelussa, Art Nouveaulla on maalauksessa joitain erinomaisia edustajia, kuten Wien Gustav Klimtin secessionistilla, jonka Hope II ja Kiss (molemmat 1907-08) tuntevat ja ja Kiss (molemmat 1907 Victor Prouvé Ranskassa.
Klimtin Hope II - juveau
Mutta juveaun maalareita oli vähän ja kaukana toisistaan: Klimtillä ei käytännössä ollut opiskelijoita tai seuraajia (Egon Schiele oli ekspressionismin suuntaan), ja ProUvé tunnetaan yhtä hyvin kuvanveistäjänä ja huonekalusuunnittelijana. Toisaalta voidaan sanoa, että Art Nouveau oli vastuussa, enemmän kuin mikään muu historian tyyli, vähentää koristeellisten taiteiden välistä kuilua tai sovellettuja utilitaristisiin esineisiin ja maalaamisen hienoksi koristeellisiin taiteisiin oli perinteisesti pidetty tärkeämpinä, puhtaimpana lahjakkuuden ja taiteellisten taitojen ilmaisuina, jotka olivat kiistanalaisia, jos tämä aukko suljetaan kokonaan.
Victor Prouvé Art Nouveau -piirros
Art jugend -korut ja lasitavarat
Art Nouveaun ylellinen maine ilmoitti myös sen historian tunnetuimmista lasitaiteilijoista. Emile Galle, Daum Brothers, Tiffany ja Jacques Gruber löysivät ensin tunnettua ainakin osittain Art Nouveau -lasinsa ja heidän sovellustensa kautta monissa utilitaristisissa muodoissa. Galleén ja Daumin yritykset totesivat mainetta maljakkojen malleissa ja lasitaiteissa, ja olivat edelläkävijöitä uusissa tekniikoissa happojen rekrytoiduissa kappaleissa, joiden syttyvät ja hyvin muotoillut pinnat näyttivät virtaavan läpikuultavien sävyjen välillä vaivattomasti.
Daum- ja Tiffany -veljet käyttivät myös lasin taiteellisia mahdollisuuksia utilitaristisiin tarkoituksiin, kuten lamppujen näytöihin ja työpöytävälineisiin. Sekä Tiffany että Jacques Gruber, jotka olivat kouluttaneet Nancyssa Daum -veljien kanssa koruissa, samoin kuin René Lalique, Louis Comfort Tiffany ja Marcel Wolfers, loivat joitain vuosisadan muutoksen arvokkaimpia kappaleita, jotka tuottavat kaiken, korvakoruilta kaulakoruihin, rannekkeisiin ja rintakoruihin varmistaen siten, että juveau liittyy aina Sièclen lopputulokseen, huolimatta siitä, että hänen yleisyytensä voisi tehdä sen yleisesti saatavilla.
Yritystentiteetti Art Nouveaussa
Art Nouveau hyppäsi kuuluisuuteen samalla kun vähittäismyynti laajeni houkuttelemaan todella massiivista yleisöä. Hänellä oli erinomainen paikka monissa 1800 -luvun lopulla perustetuissa kaupunkien tavarataloissa, mukaan lukien Samaritaine Pariisissa, Wertheim's Berliinissä ja Magasins Reunis Nancyssa.
Lisäksi sitä markkinoidaan aggressiivisesti joitain ajan tunnetuimpia suunnittelupisteitä, alkaen Pariisin Siegfried Bingissä sijaitsevasta L'Art Nouveau -myymälästä, joka pysyi tyylin levittämisen bastionina sen sulkemiseen saakka vuonna 1905 vähän Bingin kuolema. Hän oli kaukana siitä, että se oli ainoa kaupungin myymälä, joka on erikoistunut sisätiloihin ja huonekaluihin juveau.
Samaan aikaan Liberty & Co. oli tyyliobjektien pääjakelija Britanniassa ja Italiassa, missä seurauksena vapauden nimi tuli melkein tyylin synonyymi.
Liberty & Co - Art Nouveau
Monet suunnittelijat Art Nouveau tuli kuuluisaksi yksinomaan näille vähittäiskauppiaille ennen siirtymistä muihin suuntiin. Esimerkiksi arkkitehti Peter Behrens suunnitteli käytännöllisesti katsoen kaiken teekannoista kirjakansiin, mainosjulisteisiin, näyttelypaviljonien sisustukseen, astioihin ja huonekaluihin, ja lopulta hänestä tuli ensimmäinen teollisuussuunnittelija, kun vuonna 1907 hän vastasi koko suunnittelutyöhön AEG, saksalainen sähköinen kenraali.
Laveaun vaikutus kulttuuriin: mikä tuli sen jälkeen
Jos Art Nouveau otti nopeasti hyökkäyksen Eurooppaan yhdeksästoista vuosisadan viiden viimeisen vuoden aikana, taiteilijat, suunnittelijat ja arkkitehdit hylkäsivät hänet nopeasti 2000 -luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana.
Vaikka monet sen ammattilaisista olivat tehneet oppin ", että lomakkeen on noudatettava toimintaansa" heidän etiikansa keskipisteessä, jotkut suunnittelijat olivat yleensä ylellisiä koristelun käytössä, ja tyyliä alettiin kritisoida liian hienostuneisuudesta. Tietyssä mielessä, kun tyyli kypsyi, se alkoi palata samoihin tapoihin, joita se oli halveksittu, ja yhä useammat vastustajat alkoivat vakuuttaa, että suunnittelun uusimisen sijasta vanha mies oli yksinkertaisesti muuttunut pinnallisesti uudelle. Jopa uusien massatuotantomenetelmien käyttäminen, suuren osan jugend -suunnittelusta osallistuvat intensiiviset käsityöt estivät sen olevan todella pääsyä joukkoyleisölle, kuten sen eksponentit olivat alun perin odottaneet, että se voisi olla. Joissakin tapauksissa, kuten Darmstadtissa, LAX -kansainväliset tekijänoikeuslakit estivät myös taiteilijoita hyötymästä rahallisesti malleistaan.
Art Nouveau -yhdistys näyttelyiden kanssa vaikutti myös pian sen pilaan. Aluksi suurin osa messujen rakennuksista oli väliaikaisia rakenteita, jotka purettiin heti tapahtuman sulkemisen jälkeen. Mutta mikä on tärkeämpää, näyttelyt sinänsä, vaikka niitä pidettiin tekosyynä kansainvälisen koulutuksen, ymmärryksen ja rauhan edistämisessä, taipumus ruokkia kansakuntien välistä kilpailua ja kilpailua näyttelyn luontaisesti vertailevan luonteen vuoksi. Monet maat, mukaan lukien Ranska ja Belgia, pitivät juveau potentiaalisia ehdokkaita "kansallisen tyylin" otsikolle, kun otetaan huomioon ulkomaisen alkuperän syytökset tai Art Nouveaun kumoukselliset poliittiset vivahteet, esimerkiksi Ranskassa, se liittyi moniin tapoihin suunnittelijoiden kanssa Suunnittelijat belgialaiset ja saksalaiset kauppiaat, ja joskus se oli sosialistisissa rakennuksissa käytetty tyyli, joka palasi häntä vastaan yleiseen mielipiteeseen. Joillekin merkittävillä poikkeuksilla, joissa hän nautti sitoutuneesta paikallisten sponsorien ympyrästä, vuonna 1910 Art Nouveau oli kadonnut melkein kokonaan eurooppalaisesta suunnittelupanoraamasta.
Werksttatte -tiedostosta Art Decoon
Art Nouveaun kuolema aloitettiin Saksassa ja Itävallassa, missä suunnittelijat, kuten Peter Behren, Josef Hoffmann ja Koloman Moser, alkoivat omaksua raikkaamman ja vakavamman esteettisen ryhmän, joka tunnetaan nimellä Wiener Werksottote, jonka mielestä huomattavasti kulma- ja rintakehänmuodot muistivat a Tarkempi, teollinen inspiraatio, joka jätti kaikki luonnon viittaukset.
Tämä syyt konevalmistettujen suunnitteluominaisuuksien perusteltiin vuonna 1907 kaksi keskeistä tapahtumaa: Behrensin asentaminen koko AEG: n yrityssuunnittelun päälliköksi rakennuksista tuotteisiin ja mainontaan, mikä tekee siitä maailman ensimmäinen teollisuussuunnittelija; ja Saksan Werkbund -säätiö, muodollinen liitto teollisuuden ja suunnittelijoiden välillä, joka yritti yhä enemmän määritellä standardointiin perustuvan tuotetyyppijärjestelmän. Yhdistettynä uuteen klassismin kunnioitukseen ja inspiroimaan Universal Chicagon näyttelyä vuonna 1893 ja Yhdysvaltojen kaupungin kauniin liikkeen virallisesta siunauksesta, tämä koneiden innoittama estetiikka kehittyy lopulta ensimmäisen maailmansodan jälkeen, tyyliin, jonka nyt olemme nyt soittaa myöhään Art deco.
Sen puhtaasti kaupallinen luonne ilmaistiin ytimekkäästi Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä Des Arts Decoraratifs et Industries Modernes vuonna 1925, tapahtuma, joka 1960 -luvulla antaisi nimensä Art deco. Yhdistettynä uuteen klassismin kunnioittamiseen, Chicagon yleismaailmallisen näyttelyn innoittamana vuonna 1893 ja Yhdysvaltojen kaupungin kauniin liikkeen virallisen siunauksen, tämä koneiden inspiroitu esteettinen kehittyminen lopulta kehittyy ensimmäisen maailmansodan jälkeen, tyyliin, jota nyt kutsumme myöhään Art deco.
Taiteen postmodernit vaikutteet Sokeri
Lyhyestä elämästään huolimatta Art Nouveau olisi vaikutusvaltainen 1960- ja 1970 -luvuilla suunnittelijoille, jotka halusivat vapauttaa itsensä rajoittavista, karkeasta, persoonallisuudesta ja yhä minimalistisemmasta estetiikasta, joka vallitsi graafisessa taiteessa. Laverin vapaan ja hallitsemattoman virran lineaarisista ominaisuuksista tuli inspiraatiota taiteilijoille, kuten Peter Maxille, jonka vaihtoehtoisen psykedeelisen ja unelmakokemuksen herättäminen muistaa vuosisadan alun kuvitteellisen, lyhytaikaisen ja vapaan esteettisen maailman vapaan virtauksen maailmaa.
Aina tunnustettu alusta alkaen tärkeänä askeleena modernismin kehityksessä sekä taiteessa että arkkitehtuurissa. Nykyään jugend on vähemmän ymmärretty siirtymämilta taiteellisten ajanjaksojen välillä ja on tyylin, hengen ja tietyn ajan henkisen ajattelun ilmaisu Kehys, keskittyy vuosisadan paluun ympärille vuonna 1900. Etsimässään todella modernin estetiikan, taidetta Sokeri Siitä tuli ajanjakson ohimenevän hetken lopullinen visuaalinen kieli.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
