Kuuluisat taiteelliset liikkeet ja tyylit
Koko historian ajan taiteilijat ovat tuottaneet taidetta erilaisissa mediassa ja tyyleissä, jotka seuraavat erilaisia filosofioita ja ihanteita. Vaikka tyylin nimi voi usein olla reduktionistista, erilaiset taiteelliset trendit tai tyylit voidaan ryhmitellä taiteellisiksi liikkeiksi tunnetuiksi kollektiivisiin nimikkeisiin.
Kuadros tarjoaa sinulle taiteellisten liikkeiden ja tyylien tärkeimmät termit klassismista futurismiin barokin kautta avant -gardeen kautta.
Abstrakti ekspressionismi
'Abstrakti ekspressionismin' nimitys kattaa laajan valikoiman 1900 -luvun amerikkalaisia taiteellisia liikkeitä abstraktissa taiteessa. Tämä liike, joka tunnetaan myös nimellä New York School, sisältää suuret maalatut kankaat, veistokset ja muut mediat. Termi 'toimintamaali' liittyy abstraktiin ekspressionismiin, ja se kuvaa voimakkaiden siveltimien erittäin dynaamista ja spontaania levitystä sekä tiputus- ja vuotamismaalin vaikutuksia kankaalle.
Tietää enemmän abstraktista ekspressionismista
Art deco
Art Deco räjähti Ranskassa ennen ensimmäistä maailmansotaa, näyttely Des Arts Decomatifs (koristetaiteen näyttely). Arkkitehtuurista ja huonekaluista vaatteisiin ja koruihin, ART Deco yhdisti modernin estetiikan ammattitaitoisilla käsitöillä, edistyneellä tekniikalla ja tyylikkäällä materiaalilla.
Art nouveau
Koristetyylille, joka kukoisti vuosina 1890–1910 kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Jugendstil (Saksa) ja Sezessionstil (Itävalta) kutsutaan myös Jugendstil (Saksa) ja Sezessionstil (Itävalta). Vaikka sen tärkeimmät ilmenemismuodot vaikuttivat maalaukseen ja veistokseen, olivat arkkitehtuuri ja koristeellinen ja graafinen taiteen tavoitteena luoda uusi tyyli, vapaa jäljittelevästä historiallisesta historiasta, joka hallitsi suurta osaa taiteellisista liikkeistä ja 1800 -luvun suunnittelusta.
Avantgarde
Mazoni, Merda d'Arcta. Avantgarde-esimerkki
Ranskan kielellä avantgarde tarkoittaa "edistynyttä vartijaa" ja viittaa käsitteisiin, teoksiin tai ryhmään tai ihmisiin, jotka tuottavat niitä, innovatiivisia tai kokeellisia, etenkin kulttuurin, politiikan ja taiteen aloilla.
Tiedä lisää avantgarde -liikkeestä
Barokki
Barokkitermi, joka on johdettu 'Barocco' portugaliksi, joka tarkoittaa 'helmiä tai epäsäännöllistä kiveä', on taiteen ja arkkitehtuurin liike, joka on kehitetty Euroopassa 1700 -luvun alusta 1800 -luvun puoliväliin. Barokki korostaa dramaattista ja liioiteltua liikettä ja selkeää ja helppo tulkita yksityiskohtia, jotka ovat kaukana surrealismista, draaman, jännityksen, ylenmääräisyyden ja suuruuden tuottamiseksi.
Bauhaus
Walter Gropius perusti Saksassa vuonna 1919 Saksan taiteen ja suunnittelun korkeakoulun, ja natsit sulkivat vuonna 1933. Tiedekunta kokosi taiteilijat, arkkitehdit ja suunnittelijat ja kehitti kokeellisen pedagogian, joka keskittyi materiaaleihin ja toimintoihin perinteisten taiteen menetelmien sijasta koulut. Hänen peräkkäisissä inkarnaatioissaan Weimarissa, Dessaussa ja Berliinissä hänestä tuli vaikutusvaltaisten keskustelujen paikka modernin taiteen ja suunnittelun roolista yhteiskunnassa.
Klassismi
Muinaisen Kreikan ja Rooman erityyppisten taiteiden tyyleissä, teorioissa tai filosofioissa ruumiillistuneet periaatteet keskittyvät perinteisiin muotoihin painottaen tyylikkyyttä ja symmetriaa.
Kobra
Cobra, lyhytaikainen, mutta innovatiivinen kansainvälinen taiteellinen liike
Vuonna 1948 Pariisissa perustettu Cobra oli lyhytaikainen, mutta innovatiivinen sodanjälkeinen ryhmä, joka toi yhteen kansainvälisiä taiteilijoita, jotka kannattivat spontaanisuutta keinona luoda uusi yhteiskunta. Nimi 'Cobra' on lyhenne sen perustajiensa, Kööpenhaminan, Brysselin ja Amsterdamin alkuperäkaupungista.
Kenttämaalausväri
Abstraktiin ekspressionismiin usein liittyivät kenttäväriset maalarit olivat huolestuneita puhtaan abstraktion käytöstä, mutta hylkäsivät tyypilliset aktiiviset toimintamaalauksen eleet ylevän ilmaisemisen hyväksi mietiskelevien värien ja avoimien koostumusten suurten ja litteiden mietiskelevien suunnitelmien avulla.
Käsitteellinen taide
Käsitteellistä taidetta, jota joskus kutsutaan yksinkertaisesti käsitteellisyydeksi, oli yksi 1960 -luvulla syntyneen 1900 -luvun taiteellisista liikkeistä, jotka korostivat teoreettisia ideoita ja käytäntöjä visuaalisten muotojen luomisen sijasta. Termin loi vuonna 1967 taiteilija Sol Lewitt, joka antoi nimensä uudelle genreille esseessään "Käsitteellisen taiteen kappaleet", jossa hän kirjoitti: "Idea sinänsä, vaikka se ei olisikaan visuaalista, on niin paljon taideteos, kuten mikä tahansa lopputuote ”.
Konstruktivismi
Venäjän avant -garden kehittämä noin vuonna 1915, konstruktivismi on abstraktin taiteen haara, joka hylkää "taiteen taiteen" ajatuksen taiteen puolesta sosiaalisiin tarkoituksiin tarkoitettuun käytäntöön. Liikkeen työ oli pääasiassa geometristä ja koostui tarkkuudesta, joskus matemaattisten ja mittaustyökalujen avulla.
Kubismi
Taiteilija Pablo Picasso ja Georges Braque aloittivat taiteellisen liikkeen, jotka kehittivät visuaalisen kielen, jonka geometriset tasot riitauttivat esityssopimukset erityyppisissä taideissa keksimällä perinteisiä teemoja, kuten alasti, maisemia ja elämää, yhä pirstoutuneempia. koostumukset
Dadaismi
Dada / dadaisismi
Ensimmäisen maailmansodan aikana muodostettu taiteellista ja kirjallista liikettä taiteessa negatiivisesti vastauksena perinteisiin sosiaalisiin arvoihin ja tavanomaisiin taiteellisiin käytäntöihin erityyppisissä taiteessa. Dadaist -taiteilijat edustivat mielenosoitusliikettä antisysteemin manifestilla, pyrkivät paljastamaan järjestyksen ja logiikan yleissopimukset ja usein tukahduttavat vaikuttamalla ihmisiin tietämään itsestään.
Ekspressionismi
Expressionism on taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja esityksen kansainvälinen taiteellinen liike, joka kukoisti vuosina 1905 - 1920, etenkin Saksassa ja Itävallassa, joka pyrki ilmaisemaan emotionaalisen kokemuksen merkityksen fyysisen todellisuuden sijasta. Expressionistisen tyylin yleissopimuksiin sisältyy vääristymä, liioittelu, fantasia ja elävät, ristiriitaiset, väkivaltaiset tai dynaamiset värisovellukset taiteilijan sisäisten tunteiden tai ideoiden ilmaisemiseksi.
Fauvismi
Kriitikko Louis Vauxcelles, fauvismi (ranskaksi "villit pedot") on yksi 1900 -luvun alkupuolella taiteellisista liikkeistä. Fauvismi liittyy erityisesti Henri Matisseen ja André Derainiin, joiden teoksille on ominaista vahvat ja elinvoimaiset värit ja rohkeat harjapojat realistisiin tai kuviollisiin ominaisuuksiin.
Futurismi
Melko ainutlaatuinen erityyppisten taiteellisten liikkeiden joukossa, se on italialainen kehitys abstraktissa taiteessa ja kirjallisuudessa, jonka perusti vuonna 1909 Filippo Tommaso Marinetti, tavoitteena vangita nykyaikaisen mekaanisen maailman dynaamisuus, nopeus ja energia.
Harlemin uudestisyntyminen
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen pääosin afrikkalais -amerikkalaisessa Harlemin naapurustossa New Yorkissa Harlemin renessanssi oli afrikkalais -amerikkalaisen taiteen vaikutusvaltainen liike, joka kattoi kuvataiteen, kirjallisuuden, musiikin ja teatterin. Liikkeeseen liittyvät taiteilijat hylkäsivät stereotyyppiset esitykset ja ilmaisivat ylpeytensä mustien elämästä ja identiteetistä.
Impressionismi
Impressionismi on 1800 -luvun taiteellinen liike, joka liittyy erityisesti ranskalaisiin taiteilijoihin, kuten Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro ja Alfred Sisley, jotka yrittivät näkyvää Se kokoontuu muodostamaan yhden kohtauksen ja korostavat valon liikettä ja muuttuvia ominaisuuksia.
Installaatiotaide
Installaatio Art on liike, joka on kehitetty samanaikaisesti pop -taiteen kanssa 1950 -luvun lopulla, jolle on ominaista laajamittaiset sekoitettuja mediarakenteita, jotka on usein suunniteltu tiettyyn paikkaan tai väliaikaiseen ajanjaksoon. Usein installaatio tarkoittaa aisti- tai esteettisen kokemuksen luomista tietyssä ympäristössä, joka usein kehottaa katsojaa osallistumaan tai upottamaan aktiivisesti.
Maataide
Maataide, joka tunnetaan myös nimellä Earth Art, ympäristötaide ja maapallot, on yksinkertainen taideteollisuus, joka syntyi 1960- ja 1970 -luvuilla, jolle on ominaista työ, joka tehtiin suoraan maisemassa, veistämällä itse maata maan liikkeissä tai rakenteiden tekeminen maisemassa käyttämällä luonnollisia materiaaleja, kuten kiviä tai oksia. Sitä voidaan pitää luonnollisena versiona installaation taiteesta. Maataide liittyy suurelta osin Iso -Britanniaan ja Yhdysvaltoihin, mutta sisältää esimerkkejä monista maista.
Minimalismi
Toinen 1960 -luvun taiteellisista liikkeistä ja tyypillisesti yksinkertaisen taiteen yhdistelmäteoksilla, koska geometriset muodot, joissa ei ole kuviollista sisältöä. Nöyristä teollisuusmateriaaleista valmistettujen muotojen vähimmäis sanasto haastoi perinteiset käsitteet, maalauksen alueellisen syvyyden illuusion ja ajatuksen, että abstraktin taiteen teoksen on oltava ainutlaatuinen.
Neo -impressionismi
Neo-impressionismi on termi, jota sovelletaan avantgarde-taiteen liikkeeseen, joka kukoisti pääasiassa Ranskassa vuosina 1886–1906. Ohjaaja Georges Seuratin ja Paul Signacin esimerkissä, uusimpressionistit, jotka luopuivat impressionismin spontaanisuudesta toimenpiteen ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta ja toimenpiteen ja toimenpiteen puolesta Systemaattinen maalaustekniikka, joka tunnetaan nimellä puntillismo, joka perustuu tieteeseen ja optiikan tutkimukseen.
Uusklassismi
Lähes pop -taiteen vastakohta inspiraation suhteen tämä tyyli syntyi 18 taiteellisen liikkeen toisella puoliskolla.
Neontaide
1960 -luvulla Neon Art muutti kaupallisen välineen, jota käytettiin mainontaan innovatiiviseksi taiteelliseksi ympäristöksi. Neonvalaistus antoi taiteilijoille mahdollisuuden tutkia valon, värin ja avaruuden välistä suhdetta hyödyntäen popkulttuurikuvia ja kuluttamismekanismeja.
Optinen taide tai op -taide
OP Art, kuuluisa taiteellinen liike 2000 -luvun lopulla.
OP -taide on lyhenne optisen taiteen suhteen, geometrisen abstraktisen taiteen muoto, joka tutkii optisia tuntemuksia käyttämällä visuaalisia tehosteita, kuten yksinkertaisten muotojen toistoa, elävien värien yhdistelmiä, muaré -kuvioita, etualan ja taustan sekaannusta ja tausta liioiteltu syvyyden tunne. OP -taiteen maalaukset ja teokset käyttävät visuaalisia havainto temppuja, kuten perspektiivisääntöjen manipulointi, jotta saadaan illuusio kolmen dimensioisen tilan.
Ilmaisutaito
Termi, joka syntyi 1960 -luvulla kuvaamaan erityyppisiä taiteita, jotka on luotu taiteilijan tai muiden osallistujien toteuttamilla toimilla, jotka voivat olla eläviä tai tallentaa, spontaaneja tai kirjoittaa. Esitys haastaa visuaalisen taiteen perinteisten muotojen, kuten maalaamisen ja veistoksen, yleissopimukset omaksumalla erilaisia tyylejä, kuten tapahtumia, vartalotaidetta, toimia ja tapahtumia.
Pop-taide
Pop -taide syntyi 1950 -luvulla ja koostui brittiläisistä ja amerikkalaisista taiteilijoista, jotka ovat inspiroineet "suosituista" kuvista kaupallisesta kulttuurista vastakohtana kauniille "elitistiseen" taiteeseen. Pop -taide saavutti suurimman aktiviteettipisteensä 1960 -luvulla korostaen arjen banaalia tai kitchiä muodoissa, kuten mekaanisesti toistetuissa serigrafeissa, suurissa askeleissa ja pehmeissä pop -taideveistoksissa.
Postimpressionismi
'Post -impressionismi' on englantilaisen taidekriitikko ja maalari Roger Fry vuonna 1910 keksinyt termi kuvaamaan reaktiota valon ja värin naturalistista esitystä vastaan impressionismissa. Taiteilijat, kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin ja Vincent Van Gogh, kehittivät henkilökohtaisen tyylin, mutta yhtenäisiä heidän kiinnostuksensa vuoksi ilmaista emotionaaliset ja psykologiset vastauksensa maailmaan silmiinpistävien värien ja usein symbolisten kuvien avulla.
Tarkkuus
Tarkkuus oli ensimmäinen todellisen todellisen todellisen todellisen liikkeen todellisen todellisen liikkeen Yhdysvalloissa ja vaikutti amerikkalaisen modernismin syntymiseen. Kuubismin ja futurismin innoittamana tarkkuus johti halu palauttaa rakenne taidetta ja juhlii pilvenpiirtäjien, siltojen ja tehtaiden uutta amerikkalaista maisemaa.
Rokokoo
Rococó on taiteen liike, etenkin arkkitehtuuri- ja koristetaiteessa, joka on peräisin Ranskasta 1800 -luvun alussa. Rococó -taiteen ominaispiirteet koostuvat yksityiskohtaisesta koristeesta ja kevyestä ja aistillisesta tyylistä, joka sisältää vieritykset, lehdet ja eläinten eläimet.
Surrealismi
Runoilijan André Bretonin perustama Pariisissa vuonna 1924 surrealismi oli taiteellinen ja kirjallinen liike, joka oli aktiivinen toisen maailmansodan aikana. Surrealistisen maalauksen ja surrealistisen taideteoksen päätavoite oli vapauttaa ajatus, kieli ja ihmisen kokemus rationalismin sortavista rajoista, jotka puolustavat irrationaalista, runollista ja vallankumouksellista.
Ylimääräinen
Todettiin, että hän on suhteellisen tuntematon jäsen erityyppisissä abstrakteissa taidemuseissa taidemaailman ulkopuolella. Venäjän taiteilijan Kazimir Malevichin vuonna 1915 kuvaama termi kuvaamaan abstraktia maalaustyyliä, joka sopii hänen uskomukseensa, että yksinkertaisimmissa geometrisissä muodoissa ja dynaamisissa koostumuksissa ilmaistun taidetta oli parempi kuin aiemmat kuviollisen taiteen muodot, jotka hän ajoi "Pure Suoren ylivaltaisuuteen tunne." tai käsitys kuvataiteista. "
Symboliikka
Symbolismi syntyy 1800 -luvun jälkipuoliskolla, lähinnä katolisten Euroopan maissa, joissa teollistuminen oli kehittynyt suurelta osin. Kirjallisena liikkeellä aloittaen symbolismi tunnistettiin pian nuoren maalareiden sukupolven kanssa, jotka halusivat taiteen heijastavan tunteita ja ideoita sen sijaan, että edustaisivat luonnon maailmaa objektiivisella tavalla, ja yhteinen pessimismi ja modernin laskun vähenemisen väsymys ja väsymys, joka Yhteiskunta.
Nollaryhmä
Ikoninen kuva nollaryhmästä
Saksassa syntyi ja ulottui muihin 1950 -luvulla, nollaryhmä oli ryhmä taiteilijoita, jotka yhdistivät halu päästä eroon sodanjälkeisten liikkeiden subjektiivisuudesta, keskittyen sen sijaan aineellisuuteen, väriin, värähtelyyn, valaisimeen ja puhtaan abstraktin taiteen liikkeeseen. Ryhmän päähenkilöt olivat Heinz Mack, Otto Piene ja Günther Uecker.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
