Maalausten jäljentäminen: prosessi vaihe vaiheelta.

Arvaatko, mikä on alkuperäinen maalaus ja mikä jäljennös?

Jos arvasit vasemmalla olevan maalauksen alkuperäiseksi, olet oikeassa!

Oikeanpuoleinen maalaus on maalaustaiteilijan tekemä öljyjäljennös.

Maalausten jäljennösten eroihin vaikuttavat kulunut aika, käytetty pigmenttityyppi, taiteilijan taito ja käytetty kangas. Kuitenkin ostajat maalausten jäljennökset hyväksyvät nämä pienet erot, ja jotkut jopa pitävät enemmän jäljennösten kirkkaista väreistä kuin alkuperäisistä!

Vain suurissa taideväärennökset on hyvin vaikea erottaa alkuperäistä ja jäljennöstä toisistaan, koska maalausten vanhentamiseen käytetään erityisiä tekniikoita.

Tarkastellaan joitakin maalausten jäljentämisessä käytettäviä menetelmiä:

Maalausten jäljentäminen kankaalle painettuna.

Tämä maalausten jäljentämisen markkinarako on kasvussa, sillä perinteisiä kankaita, pääasiassa puuvillaa, käytetään mustesuihkutulostuksen kanssa suurikokoisissa tulostimissa, kuten esim. Epson. Tähän luokkaan kuuluvat Giclee-kankaalle tehdyt vedokset, joissa käytetään perinteisiä väriaineita tai pitkäkestoisia pigmenttejä tai "arkistopigmenttejä". Tähän luokkaan kuuluvat myös koristellut kankaalle tulostetut vedokset. Tekniikka on yksinkertainen: maalaus tulostetaan puuvilla- tai synteettiselle kankaalle, ja kun maali on kuivunut, taiteilija lisää öljyä maalauspinnalle korostaen maalausta ja lisäten siihen tekstuuria.

Maalausten, jotka on painettu kankaalle irtotavarana (Lienzographs), ja Glicee-menetelmällä tehtyjen painatusten välillä on selvä ero, ks. alla oleva kaavio:

Vasemmalla olevassa kuvassa maalaus on painettu tavallisella musteella. Vasemmalla olevassa kuvassa maalaus on painettu Giclee-tekniikalla.

Giclee-tekniikassa resoluutiolla on merkitystä! Kaikkien kuvien, joita aiot käyttää taidegrafiikan tulostamiseen, pitäisi olla vähintään 300 DPI:n kokoisia suhteessa siihen fyysiseen kokoon, jonka aiot tulostaa.

Tulostusmaailmassa DPI on lyhenne sanoista Dots Per Inch (pisteitä tuumaa kohti), ja sillä tarkoitetaan tietyn neliötuuman sisällä tulostettavien fyysisten pisteiden määrää.

Tästä huolimatta korkealaatuisen kuvataidetulosteen ulkonäkö riippuu paljon digitaalisen kuvan laadusta ja resoluutiosta, ja tiedämme jo, että kuvat, joilla on tällainen resoluutio, ovat hyvin harvinaisia ja niitä on hyvin vaikea saada. Pelkkä Google-haku ei riitä.

Paperille tai filmille painettujen maalausten jäljentäminen (julisteet).

Offset-painossa kuva jaetaan neljään "värikanavaan", joita kutsutaan CMYK-värisävyiksi. Tämä tarkoittaa syaania, magentaa, keltaista ja mustaa.

Näihin tulosteisiin, joita kutsutaan myös offset-tulosteiksi, vaikuttavat myös lähdekuvan laatu (resoluutio), käytetty tulostin, musteet ja paperi. Tässä on aina vaarana, että lähdekuvan resoluutio on alhainen ja siten myös lopputulos on heikkolaatuinen. Vaikka on olemassa valokuvia kuuluisista maalauksista Internetissä on paljon vapaassa käytössä olevia valokuvia, mutta vain hyvin harvoista löytyy teoksen arvoisen tulosteen tekemiseen tarvittava resoluutio. Ainoa tapa tehdä tämä on skannata teokset erikoistuneilla skannereilla. Tässä maalausten jäljentämistekniikassa ei tietenkään ole lainkaan tekstuuria, ja siksi jäljennökselle on ominaista "halvan maalauksen" vaikutelma. Tämä ei ole oikea tapa kenellekään, joka haluaa maalauksesta laadukkaan kopion.

Offsetpainanta on yksi vanhimmista ja yleisimmin käytetyistä painotyyleistä, ja sitä on käytetty jo 1870-luvulta lähtien, mutta sitä ei suositella erityisen paljon taideteosten laadukkaiden jäljennösten valmistamiseen.

Yleensä lopputulos ei ole hyvä ja tuottaa ostajalle pettymyksen. Tässä yhteydessä on syytä huomauttaa, olematta pilkallinen: halpa on kallista!

Taiteilijan valtuuttama öljymaalausten jäljentäminen

Öljyvärimaalausten jäljentäminen kuvataiteessa juontaa juurensa 1500-luvulle, jolloin oli tavallista, että taideopiskelijat kopioivat vanhoja mestareitaan oppiakseen maalaamaan. Mestariteoksen kopioiminen antoi heille mahdollisuuden harjoitella taitavaa maalaustyyliä samalla kun he kehittivät omaa tyyliään. Näin tavalliset ihmiset pystyivät pitämään hallussaan tuhansien dollarien arvoisia öljymaalausten jäljennöksiä. Leonardo oppi ensin maalaamaan mestarinsa tyyliin ennen kuin hän noudatti omaa lähestymistapaansa ja kopioi sitten mestarinsa maalaustyyliä.

Kopioimalla maalausta oppilas oppii taiteilijan menetelmän; hänen lähestymistapansa, värisekoituksensa ja värisävyjen asteittaisuuden.

Degas kopioi 1800-luvun lopulla ahkerasti suosikkitaiteilijansa Ingresin mestariteoksia. Hän teki myös huolellisen suurikokoisen kopion Poussinin teoksesta Saabiininaisten raiskaus, joka on nyt Norton Simon -museossa Pasadenassa. Luettelo kuuluisista taiteilijoista, jotka ovat kopioineet vanhoja mestareita, on loputon; Landseer Rubensista; John Singer Sargentista Velasqueziin; Henri Fantin Latouriin. Tizianin ja Veronesen, Géricault'n ja Caravaggiolle; Watteau Titianiin, Van Dyckiin Tintorettoon, Matsyyn Rafaeliin, vain muutamia mainitakseni.

Tämä käytäntö on ollut niin merkittävä, että jopa Picasso itse teki kuuluisaksi lauseen: "Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat".

Maalausten jäljentäminen serigrafiassa

Maalausten jäljentämistekniikka siligrafiassa on ollut käytössä jo yli 100 vuotta. Sitä ovat käyttäneet hämmästyttävän tehokkaasti muun muassa Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman ja monet muut taiteilijat. Mutta mitä silkkipaino tarkalleen ottaen on? Seulapaino on termi, joka tulee sanoista "seri", joka tarkoittaa latinaksi "silkkiä", ja "graphos", joka tarkoittaa antiikin kreikassa "kirjoitusta". Sana keksittiin viime vuosisadan alussa erottamaan välineen taiteellinen käyttö sen tavanomaisemmasta kaupallisesta käyttötarkoituksesta. Silkkipaino on meille tuttu lukemattomissa muodoissaan. Sitä käytetään T-paitojen logoista julisteisiin.

Tiedotusvälineen juuret ovat syvällä historiassa. Sitä käytettiin erityisesti Kaukoidän maissa Kiinassa ja Japanissa tekniikkana, jossa kankaisiin ja kuvaruutuihin levitettiin sabluunoita. Silkkipaino on sukua puupainolle, joka syntyi näissä maissa samankaltaisiin tarkoituksiin.

Fantasy Night, Itzchak Tarkay

Eurooppalaiset taiteilijat ja käsityöläiset ottivat molemmat tekniikat käyttöön 1400-luvulla, ja niitä kehitettiin edelleen monenlaisiin koristeellisiin ja taiteellisiin sovelluksiin.

Alkeellisimmillaan silkkipainantaan kuuluu silkin tai vastaavan materiaalin osien peittäminen kerroksella. Ensin silkki pingotetaan kehyksen päälle, joka on saranoitu sokkeliin. Sen jälkeen kuvaikkuna peitetään maalarinteipillä ja päälle levitetään kerros sellakkaa tai liimaa. Kaikista silkin paljaista osista tulee kuvio, jonka läpi muste tai muu pigmentti, kuten maali, painetaan puristimella tai siveltimellä. Tämä pelkistetty kuvaus tuskin tekee oikeutta tämän välineen tekniselle joustavuudelle ja taiteelliselle monipuolisuudelle.

Maalausten jäljentäminen valokuvapaperille

Valokuvapaperille tehtyjen maalausten hyvä jäljennös tehdään arkistolaatuiselle mattapaperille. Tämä on parasta paperia kuvataiteen säilytykseen, sillä se on maalausten ja valokuvavedosten jäljennöksiin erikoistunutta, pitkäikäistä paperia. Siinä on sileäpintainen, raskas (230 g), neutraalinvalkoinen, mattapintainen paperi, joka on suunniteltu tarkkaan värintoistoon ja joka tarjoaa suuren kontrastin ja korkean resoluution tulosteen. Paperia suositaan hapottomana, joten se on täydellinen valinta sekä valokuville että kuvataidereproduktioille. On huomattava, että tämäntyyppinen kuvien jäljentäminen riippuu myös paperin laadusta.

Miten erottaa laatu maalausten jäljentämisessä?

Jopa edellä mainittujen luokkien sisällä maalausten jäljentämisessä on suuria eroja laadussa, hinnassa, koossa ja väritarkkuudessa.n de cuadros. 

Osoitteessa Kuadros palvelemme erityisesti vaativaa asiakaskuntaa, joka etsii korkealaatuisia öljymaalausjäljennöksiä. Kyseessä ovat erittäin taidokkaat maalausten kopiot, joissa asiantuntevat kopiointitaiteilijat pyrkivät pääsemään mahdollisimman lähelle alkuperäisen tekijän aikomuksia. 

Tämän saavuttamiseksi meillä on apunamme yli 60 taidekouluista valmistunutta mestaria. Nämä taiteilijat ovat levittäytyneet eri puolille maailmaa Venezuelasta Haitiin Amerikan mantereella, Kiinan ja Japanin kautta.

Kuka hallitsee öljyvärimaalausten jäljennöskauppaa?

Nykyään on olemassa kaksi koulukuntaa suurten maalausmäärien jäljentämisessä: eurooppalaisia taiteilijoita käyttävä koulukunta ja kiinalaisia taiteilijoita käyttävä koulukunta. Eurooppalaisia taiteilijoita kopioiden tekemiseen käyttävät yritykset veloittavat maalauksistaan paljon enemmän kuin kiinalaisia maalareita käyttävät yritykset. Mutta onko tämä hirvittävä hintaero perusteltu?

Mikä on näiden kahden maalausten jäljentämisen koulukunnan välinen laatuero?

Laatueroa ei ole sen mukaan, mistä maantieteellisestä alueesta teoksen jäljentävä maalari on kotoisin. Toisin kuin monilla kiinalaisilla tuotteilla, joiden laatu on (perustellusti) kyseenalainen, kiinalaiset taidejäljennökset ovat usein yhtä hyviä tai parempia kuin eurooppalaisten taiteilijoiden jäljennökset. Syy tähän? Kiinalaisella taiteilijalla on huomattava etumatka eurooppalaiseen taiteilijaan kokemuksen suhteen, sillä kiinalaiset maalaustaiteen jäljennökset ovat valmistaneet maalausten massatoistoja jo kolmen vuosikymmenen ajan.

Kannattaa tuntea hieman tätä historiaa. Vuonna 1989 Shenzhenin kaupungissa vieraillut hongkongilainen liikemies ja taiteilija Huang Jiang ryhtyi muuttamaan ränsistynyttä Dafenin kylää öljymaalausten jäljennösverstaaksi.

Vuokraamalla useita taloja ja palkkaamalla kymmenkunta oppipoikaa hän loi yrityksen, joka toimi kuin tehtaan tuotantolinja, valmisti tehokkaasti Van Gogheja, Da Vincoja ja Rembrandteja ja myi niitä ympäri maailmaa. 1990-luvun lopulla Jiangin liiketoiminta oli kasvanut yli 2000 työntekijään. Monet oppipojat irtautuivat lopulta ja perustivat omia jäljentämishankkeitaan.

Useat Jiangin kanssa työskentelevistä mestareista Kuadros ovat peräisin Huang Jiangin varhaisten mestaritaiteilijoiden alkuperäisestä laumasta.

Kaikki kiinalaiset jäljennökset eivät kuitenkaan ole samanlaisia. Nykyään voit ostaa halpoja maalausten jäljennöksiä kiinalaisista portaaleista, kuten Aliexpressistä. Monet näistä jäljennöksistä ovat heikkolaatuisia, vaikka ostajat, jotka eivät tiedä eroa, ovat yleensä tyytyväisiä.

Erikoistuneet taiteilijat jopa Kiinassa veloittavat teostensa valmistamisesta melko paljon, sillä 60x90-maalauksen keskimääräinen valmistusaika on vähintään 2-3 viikkoa. Tähän on lisättävä kuivumisaika ja kansainvälinen kuljetus.

Mikä vaikuttaa hintaan öljymaalausten jäljentämisessä?

Kuuluisien maalausten jäljennösten hinta määräytyy useiden tekijöiden mukaan:

• Taiteilija, joka maalaa maalauksen. Hyvät taiteilijat ja kokeneet mestarit veloittavat korkeampia hintoja kuin oppipojat tai taiteilijat, jotka ovat vasta tutustuneet jäljennöstekniikkaan.
• Maalauksen koko. Tässä yhteydessä on syytä todeta, että koolla on merkitystä. Ei ole sama asia jäljentää 60x90 kokoista maalausta kuin 120x200 kokoista maalausta, koska siihen tarvitaan tietysti enemmän kankaita, enemmän maalia ja ennen kaikkea enemmän aikaa. Monissa tapauksissa maalauksia jäljentävä taiteilija veloittaa enemmän ajastaan kuin materiaaleista.
• Kangas. Synteettiset kankaat ovat halvempia kuin puuvillakankaat ja puuvillakankaat ovat halvempia kuin pellavakankaat.
• . pigmentit.
• The lukujen määrä maalauksessa
• Yksityiskohtien taso ja monimutkaisuus maalauksen

Ovatko maalausten jäljennökset minkään arvoisia?

Yleensä taidejäljennösten arvo on alhainen verrattuna alkuperäisiin, jotka huutokaupataan miljoonilla. Kuvataidemaalausten jäljennökset eivät ole sijoitus samalla tavalla kuin alkuperäinen taide.

Toisaalta ei myöskään ole mitään takeita siitä, että alkuperäisen taideteoksen arvo nousee. Toki taidejäljennöksiin, erityisesti öljymaalausten jäljennöksiin, on olemassa poikkeuksia. Jos esimerkiksi Banksy maalaisi jäljennöksen Klimtin Suudelma-maalauksesta, tämä jäljennös olisi arvokas, koska se olisi kuuluisan taiteilijan maalaama. Yleisesti ottaen taidejäljennökset ovat kuitenkin sen arvoisia, minkä joku maksaa niistä.

Koska useimmat vanhojen mestareiden jäljennökset ovat pitkään olleet aliarvostettuja, niiden tekijyyttä on harvoin kirjattu, joten ne tulevat meille nykyään useammin nimettöminä teoksina. Silti pyrimme ymmärtämään todella suurten teosten vaikutusta nuorempiin tai myöhempiin taiteilijoihin ja oppilaisiin.

Kuuluisien maalausten jäljennökset ovat usein fantastisen halpoja. Kuuluisan maalauksen kopion ostaminen saattaa sinut hyvään seuraan: kuningas Kaarle I, Englannin kuuluisin ja hienostunein taidekeräilijä, omisti suuren määrän kopioita (yhteensä lähes 70 kappaletta), mukaan lukien monia kopioita maalauksista, joiden alkuperäiset olivat jo hänen hallussaan. Sen lisäksi, että Kaarle osti nämä maalaukset itse, hän sai kopioita myös lahjaksi hovin jäseniltä.

Kuten kuningas Kaarlen esimerkissä, on selvää, että tyydytystä kopion omistamiseen ei tuonut sen kaupallinen arvo, vaan se, että sai ihailla hieman sitä, mitä taiteilija aikoi vangita alkuperäiseen teokseen.

Joitakin neuvoja ennen öljymaalauksen jäljennöksen ostamista:

Öljyvärimaalausjäljennösten alalla saat todellakin sen, mistä maksat. Jos valitset painetun jäljennöksen, älä odota liikoja.

Vertaa aina jäljennöstä alkuperäiseen, jotta voit nähdä erot ja arvioida itse, kuinka hyvä tai huono jäljennös on.

Öljyvärimaalauksen jäljentäminen 100-prosenttisella tarkkuudella on lähes mahdotonta. Älä anna harhaanjohtavien väitteiden hämätä.

Sinun tulisi myös tutkia takuu toimittajan antama takuu. 

Ole realistinen sen suhteen, kuinka kauan sinun on odotettava jäljennöstäsi. Ellei kyseessä ole painettu maalaus, öljyvärimaalausten maalaaminen kestää useita viikkoja, ennen kuin ne on maalattu, pakattu huolellisesti, jotta ne eivät vahingoitu, ja lähetetty perille. Ostaja saa pyytämänsä maalauksen keskimäärin 6 viikossa, mutta joissakin tapauksissa tämä aika voi pidentyä 8-10 viikkoon. 

Tietoja Famous Oil Paintings Reproduction by Kuadros

Museolaatuiset jäljennöksemme ovat 100-prosenttisesti käsin maalattuja ammattitaiteilijoiden toimesta, joilla on monen vuoden kokemus öljymaalausten jäljennösten luomisesta kankaalle.

Kaikki maalauksemme tulevat suoraan studiosta. Emme toimi välikäsien kanssa, eikä meillä ole gallerioita tai näyttelytiloja.

Maalausten tunnusmerkki Kuadros on laatu ja takuu, sillä sen lisäksi, että jokainen teos on asiantuntevan taiteilijan maalaama, laadunvalvonnasta vastaavat mestarit tarkastavat sen säännöllisesti.

Tuloksena on poikkeuksellisen kaunis teos juuri sinua varten.

KuadrosKuuluisa maalaus seinällesi.