Abstrakti ekspressionismi on termi, joka koskee amerikkalaisten maalareiden, kuten Jackson Pollockin, Mark Rothkon ja Kooningin Willingin, kehittämiä abstraktin taiteen uusia muotoja 1940- ja 1950 -luvuilla. Sille on usein ominaista eleet harja- tai merkinnät ja spontaanisuuden tulostaminen .
Abstrakti ekspressionismi - Jackson Pollockin siniset viestit
Vaikka se on hyväksytty nimitys, abstrakti ekspressionismi ei ole tarkka kuvaus näiden taiteilijoiden luomasta työkappaleesta. Itse asiassa liike käsitti monia erilaisia kuvatyylejä, jotka vaihtelevat sekä tekniikan että ilmaisun laadun suhteen. Tästä lajikkeesta huolimatta abstraktin ekspressionismin maalauksilla on useita yleisiä ominaisuuksia. He käyttävät usein abstraktioastetta; Toisin sanoen ne edustavat epärealistisia muotoja tai äärimmäisesti muotoja, joita ei ole poistettu näkyvästä (ei -objektiivisesta) maailmasta. He korostavat vapaata, spontaania ja henkilökohtaista emotionaalista ilmaisua ja käyttävät huomattavaa tekniikkavapautta ja toteutusta tämän tavoitteen saavuttamiseksi, painottaen erityisesti maalauksen muuttuvan fyysisen luonteen hyödyntämistä ilmaisun ominaisuuksien herättämiseksi (esimerkiksi aistillisuus, dynamiikka, väkivalta, väkivalta, Mysteeri, lyyrisyys). Ne korostavat samanlaista painopistettä intuitiivista ja eivät tutkineet maalauksen soveltamista psyykkisen improvisaation muodossa, joka on samanlainen kuin surrealistien automatismi, samalla tavalla kuin aikomus ilmaista luovan tajuttoman voiman taiteessa. Taiteilijat osoittavat usein, että tavanomaisesti rakennetun jäsennellyn koostumuksen hylkääminen huomaamattomista ja segregoitavissa olevista elementeistä ja niiden korvaamisesta yhdellä kentällä, verkossa tai muilla yhtenäisellä ja erittelemättömällä kuvalla, joka on olemassa jäsentämättömässä tilassa. Ja lopuksi, maalaukset täyttävät suuret kankaat, jotta nämä edellä mainitut visuaaliset tehosteet saavat sekä monumentaalisuuteen että imukykyiseen voimaan.
Abstraktit ekspressionistit olivat pääkonttorinsa pääasiassa New Yorkissa, ja he tunnetaan myös nimellä New Yorkin koulu. Nimi herättää sen tavoitteensa tehdä taidetta, joka, vaikka se olisi abstrakti, on myös ilmeikäs tai emotionaalinen. Heidät inspiroivat surrealistista ajatusta, jonka mukaan taiteen on syntyvä taiteilijan Joan Mirón tajuttoman mielen ja automaatin.
Grand Manazanassa pieni joukko purkamattomia taiteilijoita loi tyylillisesti monimuotoisen kehon, joka esitteli uusia radikaaleja suuntia taiteessa ja muutti lähestymistapaa taidemaailmaan. Ilman muodollista yhdistystä taiteilijat, jotka tunnetaan aina nimellä "abstraktit ekspressionistit" tai "New York School", jakoivat joitain yleisiä oletuksia. Muun muassa taiteilijat, kuten Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart ja Clyfford edistyneet edelleen muodollisella arkaluontoisuudella merkittävää sisältöä. Sekä tekniikassa että aiheessa hyväksyttyjen yleissopimusten kanssa taiteilijat loivat monumentaalisen mittakaavan teoksia, jotka pystytettiin heijastuksiin heidän yksilöllisestä psyykistään ja yrittivät käyttää sitä yleisiä sisäisiä lähteitä. Nämä taiteilijat arvostivat spontaanisuutta ja improvisaatiota ja saivat prosessille erittäin tärkeän merkityksen.
Abstrakti ekspressionismi - kooning willem abstraktio
Abastract -ekspressionistien työ vastustaa tyylien luokittelua, mutta se voidaan ryhmitellä kahden peruskyylän ympärille: painopiste dynaamiseen ja energiseen eleeseen, toisin kuin heijastava ja aivojen lähestymistapa avoimemmilla aloilla. Joka tapauksessa kuvat olivat pääasiassa abstrakteja.
Ensimmäisissä abstrakteissa ekspressionisteilla oli kaksi merkittävää esiastetta: Arshile Gorky, joka maalasi ehdottavia biomorfisia muotoja nestemäisen maalisovelluksen avulla, herkästi lineaarisesti ja vapaa ja Hans Hofmann, jotka käyttivät dynaamisia harjapokkeja ja kuvioitu voimakkaasti abstrakteihin teoksiin, mutta tavanomaiseen koostumukseen. Toinen tärkeä vaikutus syntyvään abstraktiin ekspressionismiin oli saapuminen Yhdysvaltain rannikolle 1930 -luvun lopulla ja vuoden 1940 alkupuolella. Tällaiset taiteilijat stimuloivat suuresti New Yorkin alkuperäisiä maalareita ja antoivat heille läheisemmän näkemyksen eurooppalaisen maalauksen avant -gardeista. Yleensä katsotaan, että abstrakti ekspressionistinen liike alkoi Jackson Pollockin ja Kooning Willemin tekemistä maalauksista 1940 -luvun lopulla ja 1950 -luvun alkupuolella.
Abstrakti ekspressionismi - yhden vuoden Arshile Gorkyn algodoncillo
Abstrakti ekspressionismi - sellainen on Hans Hofmannin tähtien polku
Abstraktin ekspressionismin tyypit
Abstraktin ekspressionistisen liikkeen monimuotoisuudesta huolimatta voidaan erottaa kolme yleistä lähestymistapaa. Yhdelle, "toimintamaaliin", on ominaista löysä, nopea, dynaaminen tai voimakas maalin käsittely lakaisussa tai pit -harjakokeissa ja osittain sattumanvaraisesti saneltuissa tekniikoissa, kuten maalin tiputtaminen tai vuotaminen suoraan kankaalle. Jason Pollock harjoitti ensin toimintamaalauksia, jotka vuotaivat kaupallisia maalauksia raa'ille kankaalle rakentaakseen maalien monimutkaisia skeiineja jännittävinä ja viitteellisissä lineaarisissa kuvioissa. De Kooning käytti erittäin voimakkaita ja ilmeikkäitä harjakokeja luomaan kuvia, joissa on runsaasti värejä ja tekstuureja. Kline käytti voimakkaita ja leveitä mustia iskuja valkoisella kankaalla luomaan huomattavasti monumentaalisia muotoja.
Keskimääräinen termi abstraktissa ekspressionismissa edustavat useita erilaisia tyylejä, jotka vaihtelevat Gustonin ja Frankenthalerin maalauksista lyyrisimmistä ja herkimmistä kuvista ja sujuvammista muodoista melkein kalligrafisiin, voimakkaisiin ja selkeästi jäsenneltyihin kuviin Motherwellistä ja Gottliebistä.
Kolmas lähestymistapa ja vähiten emotionaalisesti ilmeikäs oli Rothko, Newman ja Reinhardt. Nämä maalarit käyttivät suuria alueita tai kenttiä, litteää väriä ja hienoa maalia ja diafaanisia saavuttamiseksi hiljaisten, hienovaraisten, melkein meditatiivisten vaikutusten saavuttamiseksi. Värimaalari oli Rothko, jonka suurin osa teoksista koostuu suurten tason yhdistelmistä suorakaiteen muotoisten alueiden ja pehmeiden reunojen yhdistelmistä, joilla on taipumus loistaa ja resonoi.
Abstraktissa ekspressionismissa oli kaksi pääryhmää: niin kutsuttuja toimintamaalareita, jotka hyökkäsivät heidän kankaansa ilmeisillä siveltimillä; ja värimaalarit, jotka täyttivät kankaansa suurilla yksivärisillä alueilla.
Toimintamaalareita ohjasivat Jackson Pollock ja Willem of Kooning, jotka työskentelivät spontaanisti ja improvisoivasti käyttämällä usein suuria harjoja eleikan skannausmerkkien valmistamiseen. Pollock asetti kankaansa maahan ja tanssi hänen ympärilleen kaataen maalia tölkistä tai vetämällä sitä harjasta tai sauvasta. Tällä tavoin toimintamaalarit heijastivat suoraan sisäisiä impulsseja kankaalle.
Toiseen ryhmään kuuluivat Still Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford. Nämä taiteilijat olivat syvästi kiinnostuneita uskonnosta ja myytistä ja loivat yksinkertaisia sävellyksiä suurilla värialueilla, joiden tarkoituksena on tuottaa katsojaa mietiskelevä tai meditatiivinen vastaus. Vuonna 1948 kirjoitetussa esseessä Barnett Newmann sanoi: 'Sen sijaan, että tekisimme katedraaleja Kristuksen, ihmisen tai' elämän kanssa ', teemme niitä itsellemme omien tunteidemme kanssa. " Tämä maalausmenetelmä kehitettiin noin vuonna 1960 niin kutsutussa värikenttämaalissa, jolle on ominaista taiteilijat, jotka käyttävät suuria alueita, joilla on enemmän tai vähemmän yksi tasainen väri.
Abstrakti ekspressionismi kehittyi monimuotoisten ja päällekkäisten lähteiden ja inspiraatioiden yhteydessä. Monet nuoret taiteilijat olivat alkaneet 1930 -luvulla. Suuri masennus tuotti kaksi Taiteen liikkeet Suosittu, alueellisuus ja sosiaalinen realismi, joista yksikään ei tyydyttänyt tämän taiteilijoiden ryhmän halua löytää sosiaalisen vastuun merkitys ja haju, mutta vapaa maakunnallisesta ja nimenomaisesta politiikasta. Suuri masennus edisti myös valtionhallinnon ohjelmien, mukaan lukien työttömien amerikkalaisten työllisyysohjelma, mukaan lukien Works Progress Administration (WPA), johon monet ryhmän jäsenet osallistuivat ja joka antoi niin monille taiteilijoille mahdollisuuden perustaa uran.
Mutta eurooppalaisen modernismin näyttely ja assimilaatio laati skenaarion edistyneimmalle amerikkalaiselle taiteelle. New Yorkissa oli useita paikkoja nähdä Avant -garde -taide Euroopassa. Modernin taiteen museo avasi ovensa vuonna 1929, ja siellä taiteilijat näkivät ohjaaja Alfred H. Barrin, Jr: n hankkiman nopean kasvukokoelman, altistettiin myös uusien teosten innovatiivisille väliaikaisille näyttelyille, mukaan lukien kubismi ja abstrakti taide (1936), Fantastinen taide, dadaisismi, surrealismi (1936-1937) ja Matissen, Légerin ja Picasson retrospektiivi.
Toinen foorumi nähdä edistynein taide oli Albert Gallatinin live -taiteen museo, joka sijaitsi New Yorkin yliopistossa vuosina 1927–1943. Siellä abstraktit ekspressionistit näkivät Mondrianin, Gabon, Lissitzkyn ja muiden teoksen. Salomon R. Guggenheim -museon, ei -objektiivisen maalausmuseon edeltäjä avasi ovensa vuonna 1939. Jo ennen sitä päivämäärää sen Kandinsky -kokoelma oli ollut julkisesti näyttelyssä useita kertoja. Eurooppalaiset modernismin oppitunnit levitettiin myös opetuksen avulla. Saksalaisesta ulkomaalaisesta Hans Hofmannista (1880–1966) tuli Yhdysvaltojen vaikutusvaltaisin moderni taideprofessori, ja sen vaikutukset saavuttivat sekä taiteilijat että kriitikot.
Sodan kriisi ja sen jatko -osat ovat avain abstraktien ekspressionistien huolenaiheiden ymmärtämiseksi. Nämä nuoret taiteilijat, jotka ovat huolissaan ihmisen pimeästä puolelta ja innokkaasti tietoisia ihmisen irrationaalisuudesta ja haavoittuvuudesta, halusivat ilmaista huolensa uudessa merkitys- ja ainetaiteessa. Eurooppalaiset surrealistit avasivat uusia mahdollisuuksia painottaen tajuttoman koskettamista. Surrealistinen resurssi vapauttaakseen itsensä tietoisesta mielestä oli psyykkinen automatismi, jossa automaattinen ele ja improvisaatio saadaan löysä.
Aluksi abstraktit ekspressionistit turvautuivat ajatonta ja voimakasta teemaa etsiessään primitiivistä myyttiä ja arkaista taidetta etsimään inspiraatiota. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman ja Baziots etsivät ilmaisua muinaisissa tai primitiivisissä kulttuureissa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan on piktografisia ja biomorfisia elementtejä, jotka on muutettu henkilökohtaiseksi koodiksi. Jungian psykologia oli myös vakuuttavaa vakuuttaessaan kollektiivista tajuttomia. Ilmaisun rehellisyys oli välttämätöntä, ja se saavutettiin paremmin ilman ennakointiä. Kuuluisassa kirjeessä New York Timesille (kesäkuu 1943), Gottliebille ja Rothkonille, Newmanin avulla he kirjoittivat: ”Meille taide on seikkailu tuntemattomassa mielikuvituksen maailmassa, joka ei ole fantasioita ja vastustaa väkivaltaisesti tervettä järkeä . Mikään ei ole hyvä maalaus. Väitämme, että kysymys on kriittinen. "
Abstrakti ekspressionismi - Adolph Gottliebin rodokset
Abstrakti ekspressionismi sen huipulla: toimintamaalaus
Vuonna 1947 Pollock kehitti radikaalisti uuden tekniikan, kaatamalla ja tiputtamalla laimennettua maalia maahan asetetulle bruttokankalle (perinteisten maalimenetelmien sijasta, joissa pigmentti levitetään harjalla ritarille asetetulle venytetylle kankaalle). Maalaukset eivät olleet täysin objektiivisia. Teemassaan (tai ilmeisessä puuttuessa yhden), mittakaavan (valtava) ja tekninen (ilman harjaa, ilman telineitä, ilman maalausta), teokset vaikuttivat moniin katsojiin. Kooning kehitti myös omaa versiota erittäin ladatusta eleellisestä tyylistä vuorotellen abstraktin työn ja voimakkaiden ikonisten figuratiivisten kuvien välillä. Muut kollegat, mukaan lukien Krasner ja Kline, olivat yhtä sitoutuneet dynaamisen eleiden taiteen luomiseen, jossa kuvan jokainen senttimetri on kokonaan ladattu. Abstraktille ekspressionisteille teoksen aitous tai arvo on sen rehellisyydessä ja ilmaisun välittömyydessä. Maalauksen on tarkoitus olla paljastus taiteilijan aitolle identiteettille. Ele, taiteilijan "allekirjoitus", on todiste todellisesta työn luomisprosessista. Kriitikko Harold Rosenberg loi tämän työn "toimintamaalauksen" termin "toimintamaalaus" vuonna 1952: "Yhdessä vaiheessa kangas alkoi ilmestyä amerikkalaiselle maalarille toisen vaiheessa toimimaan, paikallaan, paikallaan kuinka tilaa, jossa toistaa, suunnitella, analysoida tai 'ilmaista' objektia, todellinen tai kuvitteellinen. Se, mikä oli menossa kankaalle, ei ollut maalaus, vaan tapahtuma. " ”Se on todiste työn todellisesta prosessista. Kriitikko Harold Rosenberg loi tämän työn "toimintamaalauksen" termin "toimintamaalaus" vuonna 1952: "Yhdessä vaiheessa kangas alkoi ilmestyä amerikkalaiselle maalarille toisen vaiheessa toimimaan, paikallaan, paikallaan kuinka tilaa, jossa toistaa, suunnitella, analysoida tai 'ilmaista' objektia, todellinen tai kuvitteellinen. Se, mikä oli menossa kankaalle, ei ollut maalaus, vaan tapahtuma. " ”Se on todiste työn todellisesta prosessista. Kriitikko Harold Rosenberg loi tämän työn "toimintamaalauksen" termin "toimintamaalaus" vuonna 1952: "Yhdessä vaiheessa kangas alkoi ilmestyä amerikkalaiselle maalarille toisen vaiheessa toimimaan, paikallaan, paikallaan kuinka tilaa, jossa toistaa, suunnitella, analysoida tai 'ilmaista' objektia, todellinen tai kuvitteellinen. Se, mikä oli menossa kankaalle, ei ollut maalaus, vaan tapahtuma. "
ABOGEO Abstrakti ekspressionismi: Värikenttä
Toinen polku asui värin ilmaisevassa potentiaalissa. Rothko, Newman ja silti, esimerkiksi luonut taidepohjaisen taiteen, suuren muotoisen ja väri hallitsee. Impulssi oli yleensä heijastava ja aivojen, yksinkertaistetulla kuvalla keinoin luoda eräänlainen perusvaikutus. Rothko ja Newman puhuivat muun muassa tavoitteesta saavuttaa "ylevä" "kauniin" sijasta, muistaen Edmund Burken impulssina suurelle ja sankarilliselle visiolle vastustaen rauhoittavaa tai lohduttavaa vaikutusta. Newman kuvasi reduktionismiaan keinona "vapauttaa itsemme aikaisemman muodin ja vanhentuneen legendan vanhentuneista tarvikkeista ... vapauttaa itsemme muistin, yhdistyksen, nostalgian, legendan ja myytin esteistä, jotka ovat olleet Länsi -Euroopan maalauslaitteita".
Rothkon kannalta pehmeiden luminesoivien rajojen suorakulmioiden tulisi aiheuttaa katsojille melkein uskonnollisen kokemuksen, mikä aiheuttaa kyyneleitä. Kuten Pollock ja muut, asteikko vaikutti merkitykseen. Toistaiseksi teokset olivat laajamittaisia. Ja heidän oli tarkoitus nähdä suhteellisen läheisessä ympäristössä, jotta katsoja visualisoitiin käytännössä työkokemukseen teoksen kohtaamisesta. Rothko sanoi: "Pinto Bigin olla intiimi." Ajatus on kohti henkilökohtaista (yksilön aitoa ilmaisua) enemmän kuin kohti suurta. niin, että katsoja oli käytännössä kääritty kokemukseen työn kohtaamisesta.
Abstrakti ekspressionismi: sen vaikutus
Abstraktilla ekspressionismilla oli suuri vaikutus amerikkalaiseen ja eurooppalaiseen taiteelliseen kohtaukseen 1950 -luvulla. Itse asiassa liike merkitsi Pariisin modernin maalauksen luovan keskuksen muutosta New Yorkiin sodanjälkeisinä vuosikymmeninä. 1950 -luvulla liikkeen nuorimmat seuraajat kasvavat.
Tällä hetkellä teokset nähtiin laajasti matkailunäyttelyissä ja julkaisuissa. Abstraktin ekspressionismin seurauksena sekä amerikkalaisten että eurooppalaisten taiteilijoiden uudet sukupolvet leimasivat syvästi ensimmäisen sukupolven edistykset ja loivat omat tärkeät ilmaisunsa, jotka perustuvat tietä vastaan.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
