Art Deco on vuosikymmenien 1920 ja 1930 vuosikymmenien suosittu muotoilutyyli, jolle on ominaista tyylikäs geometrinen tai tyylitelty muoto ja käyttämällä ihmisen valmistettuja materiaaleja.
Art Deco -tyylin ominaisuudet ovat peräisin Ranskasta 1930 -luvun 1910 lopulla ja lopulla.
Art Deco -ominaisuuden ominaispiirteet heijastavat koneen nykyaikaisuuden ihailua ja koneen tekemistä esineistä ominaisia suunnitteluominaisuuksia, esimerkiksi suhteellinen yksinkertaisuus, tasomaisuus, symmetria ja elementtien muuttumaton toisto. Art Deco -esineissä on usein yksinkertaisia ja puhtaita muotoja, yleensä "tyylitelty" ulkonäkö; Geometrinen tai tyylitelty koriste kuviollisista muodoista, kuten kukista, eläimistä ja auringonsäteistä; ja ihmisen valmistettujen aineiden, mukaan lukien muovit, vitamiinilasi ja teräsbetoni, käyttö yhdistettynä usein luonnollisiin materiaaleihin, kuten jade, hopea, norsunluu ja kromi.
Art Deco - juliste
Art Decon muodostuneiden vaikutteiden joukossa ovat Serge Diaghilevin Art Nouveau, Bauhaus, Cubismi ja Russes Ballets. Art Deco -harjoittajat löysivät inspiraatiota myös amerikkalaisten intialaisten, egyptiläisten ja varhaisklassikoiden ja luonteen lähteistä.
Art Deco -tapahtuman tavoin Art Nouveau on koristekuivin tyyli, joka koskee mediaa, kuten arkkitehtuuria, sisustussuunnittelua, koruja ja kuvaa. Molemmat tyylit olivat suosittuja Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta Art Nouveau kukoisti aiemmin vuosina 1890–1910.
Art Deco saavutti huipunsa 1920 -luvun lopulla ja vuoden 1930 alkupuolella kukka-, viiniköynnöksen jänne-, hyönteisten siipiä ja muita herkkiä luonnollisia esineitä. Art Deco toisaalta juhlii modernia konetta ja edisti geometrisia linjoja ja tyylikkäitä muotoja.
Sen tärkein ero Juveaun kanssa on kubismin vaikutus, joka antaa Art Deco -suunnittelulle hajanaisemman geometrisen luonteen. Kasveihin ja palasiin käyriin perustuvat kuvat pysyivät kuitenkin joissakin Art Deco -mallissa, esimerkiksi Clarice Cliffissä Isossa -Britanniassa. Art Deco oli hyvin monipuolinen sen vaikutteisiin, jotka ovat inspiroineet muinaisen egyptiläisen taiteen, atsteekin taiteen ja muun muinaisen Keski -Amerikan taiteen sekä nykyaikaisten alusten, junien ja autojen suunnittelussa. Sitä inspiroivat myös Bauhauksen ja arkkitehtien, kuten Le Corbusier ja Mies Van de Rohe, moderni arkkitehtuuri ja muotoilu.
Art Deco sai nimensä näyttelystä Internationale des Arts Decoraratifs et Industries Modernes, joka pidettiin Pariisissa vuonna 1925, missä tyyli oli ensimmäinen esillä. Art Deco -suunnittelu edusti modernismia, joka muuttui muodiksi. Heidän tuotteisiinsa sisältyivät molemmat ylellisyysartikkelit, jotka tehtiin yksilöllisesti massatuotetuiksi artikkeleiksi, mutta joka tapauksessa tarkoituksena oli luoda tyylikäs ja antitriadictional eleganssi, joka symbolisoisi vaurautta ja hienostuneisuutta.
Suurin osa Art Deco suunnitteli käsin tai rajoitetun erän tekemistä artikkeleista. Niihin kuuluivat huonekalusuunnittelijat Jacques Ruhlmann ja Maurice Dufrène; arkkitehti Eliel Saarinen; Goldsmith Jean Puiforcat; korujen ja kristallien suunnittelija René Lalique; muotisuunnittelija Erté; Taiteilijat-Murms Raymond Templier, HG Murphy ja Wiwen Nilsson; ja Chiparus Figurative kuvanveistäjä.
Art Deco- Jacques Ruhlmann -kalusteet
Art Deco del Opberes Jean Puiforcat
Varhainen art deco
Ranskassa 1800 -luvun lopulla monet taiteilijat, arkkitehdit ja merkittävät suunnittelijat, joilla oli tärkeä rooli jugend -tyylin kehittämisessä, tunnustivat, että se oli yhä muodikkaana. Vuosisadan lopulla, kun teollisuusvallankumous vahvisti, nykyaikainen elämä tuli hyvin erilaiseksi kuin muutama vuosikymmen ennen. Oli aika jotain uutta, jotain, joka huudahti "2000 -luvua" modernistista ja hyvästä mausta.
Ranskan koristetaiteilijoiden yhdistys
Tästä halusta siirtyä kohti uutta vuosisataa innovaatioiden läpäisyyn sen sijaan, että Nostalgian pysäyttäminen, ryhmä ranskalaisia taiteellisia innovaatioita perusti organisaation nimeltä Societé des Artistes Décoralateurs (koristetaiteilijoiden yhdistys). Ryhmä koostui tunnustetuista hahmoista, kuten jugend Eugene Grasset ja arkkitehti Art Nouveau Hector Guimard, yhdessä nousevien koristetaiteilijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Pierre Chaareou ja Francis Jourdain, kanssa. Ranskan valtio tuki ja rohkaisi tätä taiteellisen toiminnan suuntaa.
Art Deco - koristetaiteilijoiden yhdistys
Yksi uuden ryhmän päätavoitteista oli haastaa kuvataiteen hierarkkinen rakenne, joka siirtyi koristetaiteilijoille asemaan, joka on vähemmän kuin klassisin maalaus- ja veistoskeino. Jourdain mainitaan kuuluisaksi: "Siksi päätimme palauttaa koristetaiteen, jota kohteliaasti kohdellaan tuhkana tai köyhä sukulainen, jonka annettiin syödä palvelijoiden kanssa, tärkeään paikkaan, melkein ylenmääräisesti, jonka hän käytti aikaisemmin, kaikkea Maapallon maiden ajat ja aina ".
Suuri näyttely, joka esitteli uuden tyyppistä koristetaitetta, suunniteltiin alun perin vuoteen 1914 mennessä, mutta se oli keskeytettävä ennen ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen ja viivästyi sitten useista syistä vuoteen 1925 asti.
Näyttely, joka käynnisti virallisesti Art Deco -liikkeen
Ranskan hallitus, joka isännöi Les Invalidesin esplanadin näyttelyä kultaisen kupolin ja Petit Palais -sarjan ja Grand Palaisin sisäänkäyntien välillä Sena -joen molemmin puolin, kamppaili uuden tyylin näyttämiseksi. Yli 15 000 taiteilijaa, arkkitehdia ja suunnittelijaa esitteli työnsä näyttelyssä. Näyttelyn seitsemän kuukauden aikana yli 16 miljoonaa ihmistä kiersi monia yksittäisiä näyttelyitä. Tämä näyttely oli liikkeen alkamisen katalysaattori.
Art Nouveau ja Art Deco
Art Deco oli suora ja filosofisesti suora vastaus jugend -tyyliin ja modernismin laajempaan kulttuuriseen ilmiöön. Art Nouveau alkoi tulla muodikkaasta ensimmäisen maailmansodan aikana, koska monet kriitikot kokivat, että kehittyneiden yksityiskohtien, herkän mallin, usein kalliiden materiaalien ja tyylin tuotantomenetelmät eivät sopeutuneet moderniin, epävakaaseen, epävakaaseen maailmaan ja yhä enemmän koneistettuun. Vaikka Art Nouveau -liike johti monimutkaiset ja tyyliteltyjen luonnonmuotojensa ja ylitti käsin tehdyn hyveet, Art Deco -estetiikka korosti koneen aikakauden aerodynamiikkaa ja tyylikästä geometriaa.
Art deco ja modernismi
Näyttely Internationale on kerännyt paitsi Art Deco -tyyliä, myös sijoitti käsityöläisiä lähistöllä esimerkkejä avant -garde -maalauksista ja veistoksista tyyleissä, kuten kubismi, konstruktivismi, Bauhaus, stijl ja futurismi. 1920 -luvulla Art Deco oli rehevä vastakohta, mutta suurelta osin tavanomainen, aivojen eniten estetiikka Bauhaus ja Stijl. Kolme korostivat puhtaita ja vahvoja linjoja järjestäytymisperiaatteena. Art Deco -harjoittajat omaksuivat teknologisen innovaation, modernin materiaalin ja mekanisoinnin ja yrittivät korostaa niitä itse tyylin yleisessä estetiikassa. Harjoittajat lainasivat ja oppivat myös muista modernistisista liikkeistä. Art Deco otti huomioon fanit, jotka olivat ajan tasalla nykyaikaisten avant -garde -liikkeiden tulevien näkökulmien kanssa. Ironista kyllä, modernistisella maalauksella ja veistoksella oli toissijainen rooli näyttelyssä muutamia poikkeuksia Neuvostoliiton paviljongista ja Esprit Nouveau -paviljongista Le Corbusierista.
Art Deco suuren masennuksen jälkeen
Art Deco -vaiheen toisen vaiheen alku tapahtui samanaikaisesti suuren masennuksen alkamisen kanssa. Säästö voi itse asiassa olla keskeinen estetiikka sekä käytännöllisistä että käsitteellisistä syistä tälle Art Deco -kehitykselle. Esimerkiksi Art Deco -arkkitehtuuri oli suuntautunut pystysuoraan pilvenpiirtäjien kanssa, jotka nousivat suuriin korkeuksiin, myöhemmät art deco -rakennukset niiden ulkopuolisten kanssa enimmäkseen ilman koristeita, tyylikkäitä käyriä ja vaakasuora painotus symboloivat vahvuutta, hiljaista arvokkuutta ja vastustusta. Taloudellisen katastrofin pahimpien vuosien aikana vuodesta 1929 vuoteen 1931 amerikkalainen Art Deco siirtyi niiden perustamisen jälkeen.
Virtaava modrne
Virtaviivaista Modrnesta tuli amerikkalainen jatko Euroopan Art Deco -liikkeelle. Vakavien taloudellisten ja filosofisten vaikutusten lisäksi esteettinen inspiraatio ensimmäiselle virtaviivaiselle modrnelle -siglo xx: n alussa.
Art Deco - virtaviivainen modrne
Uuden objektiivisuuden taiteilijat ja arkkitehdit ovat inspiroineet saman tyyppisestä raittiista käytännöllisyydestä, joka pakotti Streamline Modrnen puolustajat poistamaan liiallisuudet, mukaan lukien ekspressionismin emotionaalisuus. Uuden objektiivisuuden arkkitehdit keskittyivät rakenteiden tuottamiseen, joita voidaan pitää käytännöllisinä, kuten tosielämän vaatimusten heijastus. He pitivät mieluummin, että heidän mallinsa mukautuvat todelliseen maailmaan sen sijaan, että muut olisivat sopeutuneet pieneen käytännölliseen estetiikkaan. Tätä varten uudet objektiivisuusarkkitehdit olivat jopa edelläkävijöitä esivalmistekniikassa (auttoivat nopeasti ja tehokkaasti sijoittamaan Saksan köyhiä).
Minulla ei ole koristeita, virtaviivaisessa modernissa arkkitehtuurissa oli puhtaat käyrät, pitkät vaakasuorat viivat (mukaan lukien Windows -kaistat), lasitiilet, Ox Eye -tyyliset ikkunat ja lieriömäiset muodot ja joskus merenkulkut. Enemmän kuin koskaan painotettiin aerodynamiikkaa ja muita nykyaikaisen tekniikan ilmaisuja. Art DeCon kalleimmat ja usein eksoottiset materiaalit korvattiin betoni-, lasi- ja kromilaitteilla Streamline Modernissa. Väriä käytettiin maltillisesti, koska valkeahko, beige ja maa -sävyt korvasivat Art Deco -elokuvan elävimmät värit. Tyyli otettiin ensin käyttöön arkkitehtuurissa ja laajennettiin sitten muihin esineisiin, samanlaisia kuin perinteinen art deco -tyyli.
Art deco on nimetty takautuvasti
Alun perin termiä "Art Deco" käytti pejoratiivisesti kuuluisan etractor, modernistinen arkkitehti Le Corbusier, artikkeleissa, joissa hän kritisoi koristeelleen tyyliä, ominaispiirteitä, joita hän piti tarpeettomana nykyaikaisessa arkkitehtuurissa. Vaikka tyylipuolustajat kiittivät häntä modernistiseksi ja yksinkertaistetuksi vastaukseksi liialliselle koristeelle, etenkin hänen välittömään edeltäjänsä Art Nouveau -tapahtumaan, koska kaikki koristeet olivat Le Corbusierille tarpeetonta. Britannian historioitsija ja kriitikko Bevis Bevis Hillier käyttivät termiä "art deco" positiivisella tavalla vasta 1960 -luvun lopulla, kun tyylien kiinnostus oli elvytetty.
Art deco Yhdysvalloissa
Yhdysvalloissa ART DECO -liikkeen vastaanotto kehittyi toisella tiellä. Herbert Hoover, Yhdysvaltain kauppaministeri. Tuolloin hän päätti, että yhdysvaltalaiset suunnittelijat ja arkkitehdit eivät pystyneet esittämään heidän työtään kansainvälisessä näyttelyssä, koska se väitti, että maan piti silti kuvitella selvästi amerikkalaisen taidetyyliä, joka oli tyydyttävä " tarpeeksi uusi. " Vaihtoehtona hän lähetti valtuuskunnan Ranskaan arvioidakseen näyttelyssä tarjouksia ja soveltaa sitten sitä, mitä he näkivät nykyaikaiseen amerikkalaiseen taiteelliseen ja arkkitehtoniseen tyyliin. Hooverin lähettämien esteettisten päästöjen joukossa olivat tärkeitä hahmoja American Architecture, Metropolitan Art Museum ja New York Times. Operaatio inspiroi melkein välitöntä taiteellista innovaatiota Yhdysvalloissa.
Vuoteen 1926 mennessä pienempi versio ranskalaisesta messuista nimeltään "Valitut esineiden kokoelma modernin, teollisuuden ja koristeellisen taiteen kansainvälisestä näyttelystä" kiertää monia Yhdysvaltain kaupunkeja. UU., Kuten New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis , Boston, Minneapolis. ja Philadelphia. American World -messut Chicagossa (1933) ja New York City (1939) korostivat Art Deco -mallit, kun taas Hollywood adoptoi estetiikkaa ja teki siitä lumoavan koko maassa. Jopa yhdysvaltalaiset yritykset, kuten General Motors ja Ford, rakensivat paviljongit New Yorkin maailmanmessuille.
Art Deco - World Fair New Yorkissa
Tunnetuimpia esimerkkejä amerikkalaisesta Art Deco -tyylistä ovat pilvenpiirtäjät ja muut suuret suuret rakennukset. Itse asiassa Art Deco'n amerikkalaista iteraatiota rakennussuunnittelussa on kutsuttu Zigzag Moderniksi sen kulma- ja geometristen kuvioiden suhteen yksityiskohtaisina arkkitehtonisina julkisivuina. Amerikkalainen Art Deco on kuitenkin usein vähemmän koristeellinen kuin sen eurooppalainen edeltäjä. Puhtaiden linjojen ja vahvojen käyrien, rohkeiden geometristen muotojen, voimakkaiden värien ja joskus ylellisen koristeiden lisäksi Yhdysvaltojen versio on yksinkertaisempi. Tärkeinä vaikutteina, kuten uusi objektiivisuus ja kansainvälinen arkkitehtuurin tyyli sekä 1920 -luvun lopun ja 1930 -luvun alkupuolella vakavat taloudelliset takaiskuja, ne alkoivat vaikuttaa Art Deco -esteettiin, tyyli tuli paljon vähemmän ylelliseksi.
Art Deco - Zig Zag moderni
Amerikkalainen art deco -tyyli kehitettiin teknologisen kehityksen, mukaan lukien joukkotuotanto, ja sosiaalisen kehityksen palautettu usko. Pohjimmiltaan näitä saavutuksia voitaisiin pitää heijastuksena kansallisesta ylpeydestä. Rooseveltin teosten edistymishallinnon (WPA) 1930 -luvulla monet luodut teokset olivat Art Deco, kunnallisista rakenteista, kuten kirjastoista ja kouluista, joukkoihin julkisiin seinämaalauksiin. WPA: n tarkoituksena oli parantaa sodan jälkeistä taloutta luomalla työpaikkoja julkisissa töissä ja pyrki palvelemaan yhteisöä luomalla työpaikkoja ja lisäämällä Yhdysvaltojen arvoja suunnittelussa. Amerikkalaisen Art Deco -sovelluksen käyttö toi demokratian ilmaisun suunnittelun kautta. Jotkut materiaalit, joita käytettiin usein Art Deco -luomisessa, olivat kalliita ja siksi ne olivat keskimääräisen miehen ulottumattomissa. Uusien tai matalien materiaalien käyttö antoi kuitenkin mahdollisuuden tuottaa monenlaisia kohtuuhintaisia tuotteita ja toi siten kauneuden julkiselle alueelle uudella tavalla.
Art Deco: n maailmanlaajuinen kasvu
Art Deco -tyyliä vahvistettiin niin monimuotoisissa maailman pääkaupungeissa kuin Havanna, Kuuba, Mumbai ja Yakarta. Havanalla on kokonainen naapurusto, joka on rakennettu Art Deco -tyyliin. Lontoon maanalainen rautatiejärjestelmä sisältää suurelta osin tyylin. Shanghain satama sisältää yli viisikymmentä art deco -rakennetta, joista suurin osa on suunnitellut Unkarin Laszlo Hudec. Myös sodan monumenteista sairaaloihin, niin kaukana kuin Sydney ja Melbourne Australiassa ovat absorboineet ilmiömäisen tyylin.
Art Deco - Laszlo Hudec
Art DeCon tärkeimmät visuaaliset ominaisuudet ovat johdettu lineaaristen ja geometristen muotojen toistuvasta käytöstä, jotka sisältävät kolmionmuodot, siksakissa, trapetsiaalisessa ja chevronin kuviossa. Kuten edeltäjänsä, Art Nouveau, kun esineet, kuten kukat, eläimet tai ihmishahmot ovat edustettuina, ovat tyyliteltyjä ja yksinkertaistettuja paljon Art Deco -sarjan yleisen estetiikan ylläpitämiseksi. Tyylistyksen ja yksinkertaistamisen tai yksinkertaistamisen luonne ja laajuus vaihtelevat tyylin alueellisen iteraation mukaan. Esimerkiksi ranskalaisen suunnittelijan René Laliquen palolintu (1922) on tyylikkäästi hoikka ja heikentynyt, kun taas Lee Lawrien (1937) atlas Rockefeller -keskuksen ulkopuolella on vankka ja vankka, ja siinä on painokkaasti lineaarinen lihaksilla, vaikkakin molemmat, vaikkakin molemmat, vaikka molemmat pidetään Deco -tyylin hyvinä esityksinä.
Art Deco - Atlas de Lee Lawrie Rockerfeller -rakennuksessa
Nykyaikaisen tekniikan liikkeen painotuksen mukaan taiteilijat ja suunnittelijat Art Deco käytti moderneja materiaaleja, kuten muovia, baquelitaa ja ruostumattomasta teräksestä. Mutta kun tarvittiin ripaus vaurautta ja hienostuneisuutta, suunnittelijat sisälsivät eksoottisempia materiaaleja, kuten norsunluun, sarven ja seepra -ihon. Kuten Art Nouveau- ja taiteen ja käsityöliikkeiden kanssa, Art Deco -tyyliä sovellettiin paljon vähemmän kuvataiteen ilmaisun muotoihin perinteisesti korkeimmasta arvosta: maalaus ja veistos.
Art deco -suunnittelu
Art Deco -tyyli vaikutti sen vaikutukseen graafiseen taiteeseen tavalla, joka paljastaa italialaisen futurismin vaikutuksen rakkaudellaan koneen nopeuteen ja palvontaan. Futuristitaiteilijat käyttivät linjoja osoittamaan liikkeen, joka tunnetaan nimellä "Speed viikset", jotka tulivat autojen pyörien ja nopean liikkeen junista. Lisäksi Art Deco -harjoittajat käyttivät rinnakkaisia linjoja ja kartiomaisia muotoja, jotka viittaavat symmetriaan ja aerodynamiikkaan. Typografiaan vaikuttivat Art Deco- ja Bifur-, Broadway- ja Peignot -kirjasimien tyypit.
Art Deco - Fuente Bifur
Kuvien, yksinkertaisten muotojen ja suurten kiinteiden värialueiden suhteen muistuttavat japanilaisia puulaitoksia, joista oli tullut tärkeä vaikutuslähde länsimaisille taiteilijoille, etenkin Ranskassa, eristyskauden EDO: n päättymisen jälkeen vuonna 1868. Seuraava Japanin tulva Taide Eurooppaan oli valtava vaikutus. Erityisesti taiteilijat, jotka löydettiin puun muodollisesta yksinkertaisuudesta, kaiverrukset mallin luomiseksi omien erityisesti modernien tyylinsä, alkaen impressionistista.
Art deco -kalusteet
1920 -luvun loppuun saakka avant -garde -huonekalujen suunnittelu Ranskassa koostui pääasiassa jugend -tyylin variaatioista, mutta yksinkertaistetusta ja vähemmän kaarevaa. Vuosikymmenen edetessä Émile-Jacques Ruhlmann nousi huonekalusuunnittelijana (Ruhlmannilla oli oma paviljonki vuoden 1925 näyttelyssä). Vaikka hänen mallit olivat pääosin inspiroituneita 1800 -luvun kappaleista, jotka on tuotettu uusklassisessa tyylissä, hän eliminoi suuren osan koristeellisuudesta käyttäessään suunnittelijoiden suosimia eksoottisia materiaaleja, kuten mahonki, eebenpuu, Palisandro, norsunluu ja kilpikonnakuori. Tietenkin heidän kappaleensa olivat usein liian kalliita, jotta joku hankki ne, paitsi rikkaimmat.
Päinvastoin kuin Ruhlmannin ylelliset mallit, jotka näyttivät olevan hevosen selässä tyylien jugend ja art deco, Ranskan ehdottomasti art deco -kalustosuunnittelija oli Jules Leleu. Hän oli ollut perinteinen suunnittelija, kunnes uusi tyyli on korvattu Laveau ja tunnetaan Pariisin Elysium -palatsin suuren ruokasalin suunnittelusta ja tyylikkään Normandie -höyrylaivan ensimmäisen luokan kannen ylellisistä hytteistä.
Art Deco - Jules Leleu -kalusteet
Päinvastoin kuin Leleu ja Ruhlmann, Le Corbusier oli hyvin pienen version puolustaja ja ilman Art Deco -tyylin koristeita, luomalla usein riittävät huonekalut heidän omien arkkitehtonisten rakenteidensa karuille sisätiloille. Hänen aikomuksensa oli suunnitella prototyyppejä, erityisesti tuoleja
sotku. On myös huomattava, että New Yorkin kuuluisan kiinnostuksen kohteena oleva Donald Deskey -suunnittelu New Yorkissa, City Music Hallissa, on erinomainen esimerkki amerikkalaisten art deco -kalusteiden suunnittelusta, joka on edelleen ehjä alkuperäisessä muodossaan esittää.
Art Deco - Le Corbusier -kalusteet
Art deco -arkkitehtuuri
Art Deco -arkkitehtuurille on ominaista kova reuna -mallit, usein runsaasti koristeltu, ja niitä korostavat hohtavat metallitiedot. Monilla näistä rakennuksista on pystysuora painotus, joka on rakennettu tarkoituksenaan houkutella huomiota. Suorakulmaiset muodot, usein lohkoissa, on geometrisesti järjestetty, ja ne neuloja lisäämällä katolle ja/tai kaarevat koristeelementit aerodynaamisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. New Yorkin pilvenpiirtäjät ja Miamin pastelliväriset rakennukset ovat kuuluisimpia amerikkalaisia esimerkkejä, vaikka tyyli toteutettiin monissa rakenteissa ympäri maailmaa.
Yhdysvalloissa Works Progress Administration auttoi arkkitehtuuria Art Decolle yleistämään. Mielenkiintoista on, että klassismin fuusiotaiteen ja beaux-arts fuusio monissa masennuksen julkisissa töissä tunnetaan PWA Modrne tai Moderne-masennus.
Art deco PWA Moderne - Moderni masennus
Seuraava kehitys: Art Deco
Art Deco meni tyylistä toisen maailmansodan vuosien aikana Euroopassa ja Pohjois -Amerikassa sodan ajan säästöllä, joka teki tyylistä yhä silmiinpistävämmän ja dekadenttin. Metallit, jotka on palautettu käyttämään niitä aseiden rakentamisessa rakennusten tai sisätilojen sisustamisen sijasta. Huonekaluja ei enää pidetty tila -esineinä. Muut teknologiset edistykset mahdollistivat halvemman peruskulutusartikkeleiden tuotannon, mikä eliminoi Art Deco -suunnittelijoiden tarpeen ja suosion.
Liikkeestä, joka pyrki monin tavoin murtautua menneisyyteen, on nyt tullut klassikko, joka tuottaa ylimmän nostalgian ja muistetaan rakkaudella. 1960 -luvulta lähtien on ollut jatkuvaa ja jatkuvaa kiinnostusta tyyliin. Voit nähdä Art Deco -kaikoija Mid -vuosisadan modernissa suunnittelussa, joka suorittaa Deco -aerodynaamisen estetiikan ja tarkastelee Bauhausin puhtaan yksinkertaisuuden. Deco auttoi myös inspiroimaan Memphis Groupia, suunnittelu- ja arkkitehtuuriliikettä, joka keskittyi Milanoon 1980 -luvulla. Memphis perustui myös pop -taiteeseen ja Kitschiin lähteinä värikkäille ja tietoisesti postmoderneille malleille.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
