Avant pelastaa, ranskalainen termi, joka tarkoittaa avant -gardea tai edistynyttä vartijaa, käytettiin alun perin armeijan avant -garden merkitsemiseen, ja sitä sovellettiin ensin Ranskassa taiteeseen 1800 -luvun alkupuolella.
Arteen sovellettu avant -garde tarkoittaa innovatiivista taidetta, joka esittelee tai tutkii uusia muotoja tai teemoja.
Termi viittaa mihin tahansa taiteilijaan, liikkeeseen tai taideteokseen, joka rikkoo ennakkotapauksia ja jota pidetään status quon innovatiivisena ja transgressiivisena. Radikaalin luonteensa ja sen vuoksi, että se haastaa taiteellisen laitoksen, nykyisten prosessien ja muotojen ideat, avant -garde -liike on usein löytänyt vastustuskykyä ja kiistoja taidemaailmassa.
Avant -garden alku
Voidaan sanoa, että avant -garde -taide alkoi 1850 -luvulla realismi kirjoittanut Gustave Coubet, johon ensimmäiset sosialistiset ideat vaikuttivat voimakkaasti. Tätä seurasi peräkkäiset liikkeet nykytaide, ja termi avant -garde on enemmän tai vähemmän synonyymi modernille.
Jotkut avant -garde -liikkeet, kuten kubismi, esimerkiksi he ovat keskittyneet pääasiassa innovaatioihin muoto, muut, kuten FUutrismi , Stijl tai SUrrealismiHeillä on ollut vahvat sosiaaliset ohjelmat.
Avantgarde-kehitys
Vaikka termiä avantgarde tai avantgarde sovellettiin alun perin innovatiivisiin lähestymistapoihin taiteelliseen luomiseen 1800- ja 1900-luvun alkupuolella, sitä sovelletaan kaikkiin taiteeseen, joka ylittää ideoiden ja luovuuden rajat, ja sitä käytetään edelleen nykyään kuvaamaan radikaali tai heijastaa vision omaperäisyyttä.
Avant -Garde -käsite vahvistaa ajatuksen, että taiteen on arvioitava pääasiassa taiteilijan vision ja ideoiden laatu ja omaperäisyys.
Avantgarden pääkonponentit
Radikaalin luonteensa ja sen vuoksi, että se haastaa olemassa olevat ideat, prosessit ja muodot, taiteilijat ja eturintamassa taide kulkevat usein käsi kädessä kiistanalaisia. Tutkia jtk Taideteokset, jotka aiheuttivat rypyttävän.
Pikku 14 -vuosi -ikäinen tanssija -Edgar Degas
Viattomalle, joka voi näyttää tänään, Pikku neljätoista -vuodeksi -tanssija - Edgar Degas Se aiheutti törkeää, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1881 pidetyssä impressionistisessa näyttelyssä Pariisissa. Luku kuvattiin monin tavoin, kuten "torjuva" ja "uhka yhteiskunnalle". Kriitikko ja kansalaiset olivat järkyttyneitä työn realismista, mutta myös siksi, että Degas oli edustanut modernia provosoivaa teemaa ... Tanssijoita pidettiin osana näyttelyn surkeaa puolta ja vähän enemmän kuin prostituoituja.
Pullo ja kala - Georges Braque (kubismi)
Noin 1907 Pablo Picasso ja Georges Braque kehittivät uuden ja vallankumouksellisen maalaustyylin, joka muutti arjen esineitä, maisemia ja ihmisiä geometrisiksi muodoiksi. Kuubismi ratsasti tietä monille 2000 -luvun abstrakteille taidetyyleille, mutta liikkeen nimi johtuu kriitikon halventavasta vastauksesta, joka kuvasi yhtä Braquen maisemamaalauksista "kubistisiksi omituisuuksiksi".
Picasso ja Braque suunnittelivat ja kehittivät kubismia, mutta myös muut taiteilijat omaksuivat tyylin, erityisesti Fernand Leger, Albert Gleizes ja Louis Marcussis. Pariisin keskuksensa jälkeen kubistiset ideat levisivät nopeasti ja merkitsivat syvästi Venäjän avant -garden, italialaisen futurismin ja saksan ekspressionismin polkua. Seuraavilla sivuilla esitetään erityinen valikoima merkittäviä teoksia eri avant -garde -liikkeistä, joita kubismin prisma on koskettanut.
Soutujen lounas - Renoir
Kyllä Okei Impressionistinen taide Se ei ehkä näytä avant -gardeilta nykyaikaisten standardien mukaisesti, liike oli aikanaan vallankumouksellinen. Perinteinen hylkää Pariisin salissa, maalarit kuten Claude Monet , Edgar Degas ja Pierre-Auguste uudistivat arjen maisemat ja kohtaukset hyväksyttyjen historiallisten ja mytologisten teemojen suhteen. He hajosivat myös perinteiden kanssa opiskelusta ja maalaamisesta siihen raikas ilma .
Madame Matissen muotokuva, Henri Matisse (fauvismi)
Impressionismi laukaisi innovatiivisten taiteilijoiden ja tyylien aallon. Heidän joukossaan oli lyhyt, mutta voimakas liike nimeltä FAuvismi . Ranskalaisten taiteilijoiden perustama Henri Matisse Ja André Derain, tyyli Les Fauves, tai "villit pedot", sille on ominaista tyydyttyneiden värien paletti, paksu harjakokoja ja yksinkertaistettuja muotoja, usein melkein abstrakteja. Fauvismi toimi siirtymäkautena monille, jotka liittyvät monille häneen, erityisesti Matisse ja Georges Braque. Vuonna 1910 päätelmänsä jälkeen nämä luvut käyttivät fauvista -kokemustaan aloittaakseen uusia projekteja ja siirtyäkseen uusiin ajanjaksoihin.
Koiran dynaamisuus, jolla on Correa, Giacomo Balla (futurismo)
Perustettu vuonna 1909, fUutrismi Se oli avant -garde -liike, joka omaksui innovaatioiden, tekniikan ja kuljetuksen, kaikki tulevaisuuden komponentit, jotka syntyivät ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Futuristisen taiteen erottuva sinetti on nopeuden ja liikkeen esitys. Erityisesti he noudattivat periaatteita "Yleinen dynaamisuus", mikä tarkoitti, että yksilöllinen esine ei ole erotettu sen taustasta tai toisesta esineestä. Italialainen kuvanveistäjä ja erinomainen futuristinen taiteilija Umberto Boccioni selittivät liikettä:" Syntetisoimme jokaisen hetken (aika, paikka, muoto, värisävy) ja siksi maalamme kuvan kuva ".
Muistin pysyvyys, Salvador Dalí (surrealismi)
Surrealismi Se on erittäin kokeellinen genre, joka perustuu alitajuntaan liittyvän mielen periaatteisiin, jotka on otettu kirjallisesta tekniikasta, nimeltään automaatismi . Tämä tauko todellisuuden kanssa antoi Surrealistisille taiteilijoille kuten René Magritte, Salvador Dali ja Man Ray on täydellinen luova vapaus, koska heitä ei enää ohjasi akateemisia periaatteita. Hänen taiteensa unelma -skenaario yhdistää fantastisten teemojen realistiset esitykset. Surrealistien tiedettiin myös lähtevän moniin taidemuotoihin maalaamisesta ja veistoksesta valokuvaukseen ja elokuviin.
Musta Bean - Andy Warhol
Tunnustettu 60 -luvun lopulla johtajana Eturintamassa Yhdysvalloissa kiinnostuneena maalaamiseen, kaiverrukseen, videotaidetta, elokuvia, veistoksia, kokoonpanoa ja käsitteellistä taidetta, Warhol käytti moderneja luovia menetelmiä, kuten Näytön tulostus tuottaa ikonisia muotokuvia kuuluisuuksista, kuten Elvis Presley ja Marilyn Monroe. Muutti tähdet esineiksi nykytaide Ja prosessissa hänestä tuli itse, taiteilija, tähti. Tämä antoi pääsyn sarjaan yksinoikeuksia sosiaalisia piirejä älymystön, mediamagaattien, Hollywood -elokuvatähteiden ja muiden varakkaiden sponsorien kanssa. Hän käytti myös nykyaikaisia tuotantomenetelmiä käyttämällä erilaisia osallistujia New Yorkin työpajassaan, joka tunnetaan nimellä "tehdas". Ennenaikaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1987 Warhol on ollut lukuisten retrospektiivisten näyttelyiden kohteena maailmanlaajuisesti sekä dokumentteja, kirjoja ja artikkeleita. Viime vuosina Warholin taiteesta yhdessä surrealistisen Francis Baconin teoksista on tullut halutuimpia esimerkkejä Varhainen postmodernistinen taide.
Vaikka Vanguard -idea ehdottaa huolta uusien polkujen avaamisesta, melkein kaikissa tapauksissa tämä ei heijasta itsenäistä kiinnostusta uutuuteen, vaan perustuu haluun antaa selkeämpi vaikutelma "todellisuudesta". Puolesta Gustave Coubet , se tarkoitti edustaa ankaria työelämiä, jotka karkotettiin akateemisesta kankaalle; Impressionisteille se tarkoitti valon vaikutusten kaappaamista verkkokalvoon havaintohetkellä; Konstruktivisteille se tarkoitti näkymättömän todellisuuden pinnan alla toimivien näkymättömien tieteellisten voimien edustamista. Mutta kaikissa tapauksissa taustalla oleva tavoite oli halu edustaa todellisuutta uudella ja tarkalla tavalla.
Vanguard -idealle on perinteisesti altistunut kaksi tulkintaa. Toisaalta sitä pidetään ratkaisemattomasti yhteydessä radikaaliin sosiaaliseen tai poliittiseen ohjelmaan, joten transgressiivisesta taiteesta tulee transgressiivisen sosiaalisen ja poliittisen toiminnan väline. Toisaalta avant -garde -taidetta on pidetty puhtaan tyylisen kokeilun alueena, joka ei ole kaikenlaisia sosiaalisia huolenaiheita. Näillä kahdella määritelmällä on omat kronologiansa, hierarkiat ja kriittiset rubrikit, jotka seuraavat, jotka ovat usein yllättäen eri mieltä toistensa kanssa.
Avantgarden syntymä oli myös "anti-art" -idean syntymänä: että taide voisi lyödä vetoa sen arvosta osittain taiteellisen arvon aiemmin olemassa olevien käsitteiden alentamiseksi, lakkauttamiseksi tai pilkkaamiseksi. Avant -garde -taide sai pika- ja löysän siveltimensä kanssa Marcel Duchampin kanssa Readmadesinsa kanssa aina osan hänen vaikutuksestaan hänen ilmeiseen halveksuntaan olemassa oleviin normeihin ja kyvylleen tuottaa vaikutelman muusta, jopa, jopa rumuus.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
