Začátky secesní
Příchod ARECTOUVEAU - doslova „nové umění“ - lze připsat dvěma různým vlivům: první byl úvod, kolem roku 1880, britského hnutí za umění a řemesla, které, stejně jako ArtOuveau, byla reakcí proti designu dissal na dissal designu a dekorativní umělecké skladby viktoriánské éry.
Druhým byla současná móda japonského umění, zejména rytiny dřeva, která v 80. a 90. letech zametla mnoho evropských umělců, včetně umělců, jako jsou Gustav Klimt, Emile Gallé a James Abbott McNeill Whistler. Zejména japonské rytiny v dřevěných blocích obsahovaly květinové a baňkové formy a „bičování“ křivek, všechny klíčové prvky toho, co by se nakonec stalo secesem.
ARM NOUVEAU JAPONS
Je obtížné poukázat na první umělecká díla, která Art Nouveau oficiálně spustil. Někteří argumentují, že vyražené a tekuté linie a květinové fondy nalezené v obrazech Vincenta Van Gogha a Paula Gauguina představují narození secese a možná dokonce ozdobné litografie Henri de Toulouse-Lautrec, jako je Moulin Rouge: The Goulue ( 1891).
Většina však poukazuje na původ dekorativního umění a zejména na prachovou bundu architektovy knihy a Anglický designér Arthur Heygate Mackmurdo Za objem 1883 Wrenových městských kostelů.
Mackmurdo, Arthur: Připsáno jako první reprezentace ARET Nouveau
Konstrukce knihy ukazuje, že kmeny květin vycházejí z zploštělého bloku ve spodní části stránky, který si jasně pamatuje rytiny v japonském stylu.
ART Nouveau výstavy
Art Nouveau byl během svého vrcholu často nápasttnější na mezinárodních výstavách. Nový styl si užil centrální scénu na pěti soukromých veletrzích: výstavy Universelles z let 1889 a 1900 v Paříži; Expozice Tervaerena z roku 1897 v Bruselu, kde se Art Nouveau z velké části používá k ukázání možností řemesel s exotickými lesy belgického Konga; Mezinárodní výstava moderního dekorativního umění Turína z roku 1902; a mezinárodní výstava ve Francii z roku 1909 v Nantes.
V každém z těchto veletrhů byl styl dominantní z hlediska vystavené dekorativní umělecké a architektury a v Turíně v roce 1902 byl Art Nouveau skutečně stylem vybraným prakticky všemi návrháři a všechny zastoupené národy, vyloučením vyloučením jakýchkoli jiných.
Mezinárodní výstava moderního dekorativního umění
Art Nou
Veau: Aktuální umění s tisíci jmény
Siegfried Bing, německý obchodník a povědomí o japonském umění s bydlištěm v Paříži, otevřel v prosinci 1895 obchod s názvem L'Art Nouveau, který se stal jedním z hlavních dodavatelů stylu v nábytku a dekorativním umění. V krátké době se název obchodu stal synonymem stylu ve Francii, Velké Británii a Spojených státech. Velká popularita secese v západní a střední Evropě však znamenala, že měla několik různých titulů. V zemích německých, které se týkaly, se to obecně nazývalo Jugendstil (Styl mládeže), převzatý z mnichovského časopisu s názvem Jugend, který jej popularizoval. Mezitím byl ve Vídni ve Vídni Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann a další zakladatelé secese Vídeň, známý jako Sezesssionstil (styl secese).
Bylo to také známé jako Modernismus Ve španělštině, modernismus v katalánštině a Stile Floreale (květinový styl) nebo Stile Liberty V Itálii ten druhý z obchodu Arthur Liberty Fabric v Londýně, který pomohl popularizovat styl. Ve Francii se to běžně nazývalo Styl Modrne a občas Styl Guimard Na počest svého nejslavnějšího lékaře, architekt Hector Guimard, zatímco v Nizozemsku se obvykle nazývá Nieuwe Kunst (Nové umění).
Je třeba poznamenat, že jeho četní kritici mu také dali několik hanlivých jmen: Styl Nouille (styl nudlí) ve Francii, Paling Stijl (úhonný styl) v Belgii a Bandwurmstil (Tenia Style) V Německu všechna jména, která hraje hravou odkaz na tendenci secesního zároveň používat úchvatné a tekuté linie.
PRECT NOUVEAU: Koncepty, styly a trendy
Všudypřítomnost Areceveau na konci 19. století musí být částečně vysvětlena použitím, které mnoho umělců populárních a snadných -reprodukujících způsobů, které se nacházejí v grafickém umění. V Německu umělci Jugendstilu, jako jsou Peter Behrens a Hermann Obrist, vytiskli svou práci na knihách a výstavních katalogy, časopisech a reklamách na plakáty.
Tento trend však nebyl nijak omezen do Německa. Anglický ilustrátor Aubrey Beardsley, možná postava secese nejkontroverznější pro jeho kombinaci erotiky a strašidelného, vytvořil ve své krátké kariéře řadu plakátů, které používaly půvabné a rytmické linie. Vysoce dekorativní výtisky Beardsley, jako je například Peacock Sukně (1894), byly zároveň dekadentní a jednoduché a představovaly nejpřímější spojení, které můžeme identifikovat mezi secevem a japonským / rytým ukiyo-e.
Páv sukně Aubrey Beardsley - Art Nouveau
Ve Francii plakáty a grafická produkce Julese Chéreta, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prorouvé, Théophile Steinlen a některé další popularizovaly luxusní a dekadentní životní styl krásného époque, přibližně éra mezi 1890-1914, obecně přidružená s sordidským okresem Cabaret de Montmartre v severní Paříži.
Jeho grafické práce používaly nové chromolitografické techniky k propagaci všeho od nových technologií, jako jsou telefony a elektrická světla po bary, restaurace, noční kluby a dokonce i jednotlivé umělce, evokovaly energii a vitalitu moderního života. V tomto procesu brzy zvedli plakát řad oznámení pro chodce na vysoké umění.
Modernistická architektura secesní
Kromě grafického a výtvarného umění by měla žádná vážná diskuse o secesovu zvážit architekturu a velký vliv, který měl na evropskou kulturu. V městských centrech, jako je Paříž, Brusel, Glasgow, Turín, Barcelona, Antwerp a Vídeň, jakož i v menších městech, jako je Nancy a Darmstadt, spolu s místy ve východní Evropě, jako je Riga, Praha a Budapest, The Areveau Architektura do značné míry zvítězila, a to jak ve velikosti, tak zřejmě, a je dnes stále viditelná ve strukturách, které se mění jako malé domy spojené s velkými institucionálními a komerčními budovami. Zejména v architektuře byl Art Nouveau vystaven v celé řadě jazyků.
Mnoho budov zahrnuje úžasné použití terakoty a barevných dlaždic. Například francouzský keramista Alexandre Bigot se z velké části proslavil produkcí terakotových ozdob pro fasády a komíny rezidencí a budov pařížských bytů. Dalšími strukturami secese, zejména ve Francii a Belgii, v nichž byli Héctor Guimard a Victor Horta důležitými odborníky, ukazují technologické možnosti se železnými strukturami spojenými skleněnými panely.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
V mnoha oblastech Evropy byla rezidenční architektura Art Nouveau charakterizována místním kamenem, jako je žlutý vápenec nebo venkovská venkovská estetika náhodného kurzu s dřevěnými lištami. A v několika případech byla použita sochařská bílá štuková kůže, zejména v budovách secevy používaných pro výstavy, jako jsou pavilony univerzální výstavy Paříže z roku 1900 a vídeňská secesní budova. Dokonce i ve Spojených státech se rostlina tvoří, které zdobí mrakodrapy Louise Sullivana, jako je budova Wainwright a Chicago Stock Exchange, často se počítají mezi nejlepší příklady širokého architektonického rozsahu seceseau.
Zbývající oblouk chicagské burzy - Art Nouveau
Nábytek a design interiéru ve stylu secese
Stejně jako viktoriánské stylistické znovuzrozené a umělecké a řemeslné hnutí byl Art Nouveau důvěrně spojen s interiérovou dekorací alespoň stejně jako nápadný na vnějších fasádách. Stejně jako tyto další styly 19. století se interiéry secese také snažily vytvořit harmonické a soudržné prostředí, které by nezanechalo žádný neporušený povrch. V tomto ohledu zastával design nábytku centrální místo, zejména při výrobě vyřezávaného dřeva, které představovalo ostré a nepravidelné obrysy, často ručně vyráběné, ale někdy vyrobené ze strojů. Výrobci nábytku vyráběli kousky pro všechna představitelná použití: postele, křesla, jídelní stoly a židle, skříňky, boční a svícny. Úžasné křivky vzorů byly často krmeny přirozeným žíláním dřeva a často byly trvale instalovány jako nástěnné panely a lišty.
Ve Francii patřili hlavními návrháři Areceveau Louis Majorelle, Emile Galle a Eugène Vallin, všichni se sídlem v Nancy, a Tony Selmersheim, édouard Colonna a Eugène Gaillard, kteří pracovali v Paříži, poslední dva speciálně pro Siegfried Bing Bing L. „Art Nouveau, pak dávat celému hnutí jeho nejběžnější jméno.
Návrh nábytku - Louis Majorelle Art Nouveau
V Belgii lze v návrzích Gustave Serrurier-Bovy a Henryho van de Veldeho vidět díla anglických umělců a řemesel, které obdivovala díla anglických umělců a řemesel, linie děložního čípka a nejvíce nejvíce úhlové a nejoddanější obrysy. Italové Alberto Bugatti a Augustino Lauro byli dobře známí svými vstupy do stylu. Mnoho z těchto návrhářů se volně pohybovalo mezi médií, což je často ztěžovalo kategorizaci: Majorelle například vyrobila vlastní dřevěné návrhy nábytku a otevřela podkovy tání, roztavení podkov,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Malba secese a vysoká umění
Jen málo stylů může tvrdit, že jsou zastoupeny téměř ve všech formách vizuálních a materiálních médií tak úplných jako seces. Kromě těch, kteří pracovali hlavně v grafice, architektuře a designu, má Art Nouveau v obraze několik vynikajících zástupců, jako je secesionista Vídeň Gustav Klimt, známý podle naděje II a Kiss (oba z let 1907-08) a Victor Prorouvé ve Francii.
The Hope II of Klimt - Art Nouveau
Ale malíři Art -Nouveau byli od sebe jen málo a od sebe: Klimt prakticky neměl studenty ani následovníky (Egon Schiele byl ve směru expresionismu) a ProUvé je stejně známý jako sochař a návrhář nábytku. Na druhé straně lze říci, že Art Nouveau byl zodpovědný, více než jakýkoli jiný styl v historii, aby se snížil propast mezi dekorativním uměním nebo aplikován na utilitární objekty a jemně ozdobné umění malby, sochařství a architektury, umění, které byl tradičně považován za důležitější, nejčistší projevy talentů a uměleckých dovedností, což bylo diskutabilní, pokud byla tato mezera úplně uzavřena.
Victor Prouvé Art Nouveau Kresba
Procední šperky a skleněné nádobí
Luxusní pověst ARECTUVEAU byla také patrná pro jeho vykořisťování některými z nejznámějších skleněných umělců v historii. Emile Galle, bratři Daum, Tiffany a Jacques Gruber poprvé našli renomé, alespoň částečně, skrze jejich Art -Nouveau Glass a jejich aplikace v mnoha utilitárních formách. Firmy Galleé a Daum si vytvořily svou reputaci v návrzích váz a skleněné umění, které byly průkopníky v nových technikách v kusech zaznamenaných kyselinách, jejichž úchvatné a dobře vytvořené povrchy, které se zdály, mezi průsvitnými tóny bez námahy.
Bratři Daum a Tiffany také využívali umělecké možnosti skla pro utilitární účely, jako jsou obrazovky lamp a stolní nádobí. Tiffany i Jacques Gruber, kteří se trénovali v Nancy s bratry Daum v špercích, stejně jako s René Lalique, Louis Comfort Tiffany a Marcel Wolfers, vytvořili některé z nejcennějších kusů změny století a vyráběli vše, od náušnic K náhrdelníkům, náramkům a broží, čímž se zajistí, že Art Nouveau bude vždy spojena s konečnou luxusním sièclem, navzdory naději, že jeho všudypřítomnost to může udělat všeobecně přístupné.
Firemní identita v Art Nouveau
Art Nouveau skočil ke slávě ve stejnou dobu, kdy se maloobchodní prodej rozšířil, aby přilákal skutečně masivní publikum. Na konci 19. století zastával vynikající místo v mnoha hlavních městských obchodních domech, včetně Samaritaine v Paříži, Wertheim's v Berlíně a Magasins Reunis v Nancy.
Kromě toho to bylo agresivně uváděno na trh některými z nejslavnějších designových bodů té doby, počínaje obchodem s L'Reveau v Siegfried Bing v Paříži, který zůstal baštou šíření stylu až do jeho uzavření v roce 1905 po malém po uzavření po jeho uzavření v roce 1905 Bingova smrt. Nebyl zdaleka jediným obchodem ve městě, který se specializoval na interiéry a nábytku.
Mezitím byla Liberty & Co. hlavním distributorem stylových objektů v Británii a Itálii, kde se v důsledku toho název Liberty téměř stal synonymem stylu.
Liberty & Co - Art Nouveau
Mnoho návrhářů secetiv se stalo slavným a pracovalo výhradně pro tyto maloobchodníky, než se přesunul jinými směry. Například architekt Peter Behrens navrhl prakticky všechno, od čajových konvicí po obálky knih, reklamní plakáty, vnitřní výstavní pavilony, nádobí a nábytek a nakonec se stal prvním průmyslovým designérem, když v roce 1907 měl na starosti celou designovou práci AEG, německý elektrický generál.
Vliv ARECTOUVEAU na kulturu: Co přišlo po
Pokud Art Nouveau rychle napadl na Evropu za posledních pět let devatenáctého století, umělci, designéři a architekti ho v první dekádě dvacátého století rychle opustili.
Ačkoli mnoho z jeho praktiků učinilo doktrínu „forma musí následovat funkci“ středem jejich étosu, někteří návrháři měli tendenci být luxusní při používání dekorace a styl začal být kritizován za příliš propracovaný. V jistém smyslu, jak se styl zraje, se začalo vracet ke stejným návykům, jaké opovrhoval, a rostoucí počet odpůrců začal potvrzovat, že místo obnovení designu se starý muž jednoduše změnil pro povrchně nový. I při použití nových metod hromadné výroby intenzivní řemesla podílející se na většině zárodečného designu zabránila tomu, aby se stal skutečně dostupným masovým publikem, jak jeho exponenti zpočátku očekávali, že to může být. V některých případech, stejně jako v Darmstadtu, LAX International Copyright zákony také zabránily umělcům v tom, aby z jejich návrhů těžili.
Asociace secese s výstavami také brzy přispěla k jeho zřícenině. Nejprve byla většina budov veletrhu dočasné struktury, které byly zbořeny ihned po uzavření události. Co je však důležitější, výstavy samy o sobě, ačkoli byly drženy pod záminkou propagace mezinárodního vzdělávání, porozumění a míru, měly tendenci krmit rivalitu a konkurenci mezi národy v důsledku ze své podstaty srovnávací povahy výstavy. Mnoho zemí, včetně Francie a Belgie, považovalo ARET Nouveau za potenciální kandidáty na titul „Národní styl“, vzhledem k obvinění z cizího původu nebo podvratných politických nuancí v Arceveau, například ve Francii, je to s různými způsoby s designéry s návrháři s designéry s designéry s designéry s designéry s designéry Designéři Belgičané a němečtí obchodníci a někdy to byl styl používaný v socialistických budovách, který se proti němu vrací k veřejnému mínění. S některými pozoruhodnými výjimkami, ve kterých si užil odhodlaný kruh místních sponzorů, v roce 1910 ARECTUVEAU zmizel z evropského designového panoramatu téměř úplně.
Od Werkstätte do Art Deco
Smrt secese začala v Německu a Rakousku, kde návrháři jako Peter Behrens, Josef Hoffmann a Koloman Moser začali přijímat střízlivější a závažnější estetiku skupinu známou jako Wiener Werkstätte, jejichž preference pro výrazně úhlové a rektické formy Přesnější průmyslová inspirace, která vynechala jakýkoli odkaz otevřený přírodě.
Tato důraz na výrobu strojových návrhových vlastností byla v roce 1907 podtrhána dvěma klíčovými událostmi: instalace Behrens jako vedoucího celého podnikového designu AEG, od budov po produkty a reklamu, což z něj činí první průmyslový designér na světě; a německá nadace Werkbund, formální aliance mezi průmyslníky a designéry, která se stále více snažila definovat systém typů produktů založený na standardizaci. V kombinaci s novým respektem k klasicismu a inspirované výstavou Universal Chicago v roce 1893 a oficiálním požehnáním města krásné hnutí ve Spojených státech by se tato estetická inspirovaná stroji nakonec vyvinula po první světové válce, ve stylu, který jsme nyní Zavolejte pozdě Art Deco.
Jeho čistě komerční charakter byla stručně vyjádřena na mezinárodní výstavě des art decoraratifs et industries modernes v Paříži v roce 1925, událost, která v 60. letech dá své jméno Art Deco. V kombinaci s novým respektem k klasicismu, inspirovaným Chicagskou univerzální výstavou v roce 1893 a oficiálním požehnáním městského krásného hnutí ve Spojených státech, by se tato estetická inspirovaná stroji nakonec vyvinula po první světové válce, ve stylu, který nyní nazýváme pozdě Art Deco.
Postmoderní vlivy umění Nouveau
Navzdory svému krátkému životu by secer -nouveau měl vliv v 60. a 70. letech pro designéry, kteří se chtěli osvobodit od restriktivních, strohých, neosobních a stále minimalistických estetik, která převládala v grafickém umění. Lineární vlastnosti svobodného a nekontrolovaného toku seceseau se staly inspirací pro umělce, jako je Peter Max, jejichž evokací alternativního psychedelického a snového zážitku si pamatuje imaginativní, pomíjivý a svobodný estetický svět volného toku začátku století.
Od začátku je vždy uznáván jako důležitý krok ve vývoji modernismu jak v umění, tak v architektuře, dnes je ARECTUVEAU méně chápán jako přechodný most mezi uměleckými obdobími a je výrazem stylu, ducha a intelektuálního myšlení určitého času rám, zaměřený na návrat století, v roce 1900. Při hledání založení skutečně moderní estetiky umění Nouveau Stal se definitivním vizuálním jazykem prchavého okamžiku té doby.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
