Slavné umělecké hnutí a styly
V celé historii umělci produkovali umění v různých médiích a stylech po různých filozofiích a ideálech. Ačkoli název stylu může být často redukcionistický, různé umělecké trendy nebo styly mohou být seskupeny do kolektivních titulů známých jako umělecká hnutí.
Kuadros vám nabízí hlavní podmínky uměleckých hnutí a stylů, od klasicismu po futurism, přes barokní po avant -gardu.
Abstraktní expresionismus
Označení „abstraktní expresionismus“ pokrývá širokou škálu amerických uměleckých hnutí dvacátého století v abstraktním umění. Toto hnutí, známé také jako New York School, zahrnuje velké malované plátna, sochy a další média. Termín „akční barva“ je spojen s abstraktním expresionismem a popisuje vysoce dynamické a spontánní aplikaci intenzivních štětců a účinky kapání a rozlití barvy na plátno.
Vědět více o abstraktním expresionismu
Art Deco
Art Deco se objevil ve Francii před první světovou válkou, exploduje v roce 1925 při příležitosti výstavy des art decoratifs (výstava dekorativního umění). Art Deco, mazání hranice mezi různými médii a poli, od architektury a nábytku po oděvy a šperky, sloučilo moderní estetiku se kvalifikovanými řemesly, pokročilými technologiemi a elegantními materiály.
Secese
Dekorativní styl, který vzkvétal mezi lety 1890 a 1910 v celé Evropě a USA. Art Nouveau, také nazývaný Jugendstil (Německo) a Sezessionstil (Rakousko), je charakterizován snulými a asymetrickými liniemi založenými na organických formách. Ačkoli to ovlivnilo malbu a sochařství, jeho hlavní projevy byly architektura a dekorativní a grafické umění, s cílem vytvořit nový styl, bez napodobujícího historismu, který dominoval většině uměleckých hnutí a designu devatenáctého století.
Avantgarda
Mazoni, Merda d'Itrata. Avantgardní příklad
Ve francouzštině znamená avantgarda „pokročilý stráž“ a odkazuje na koncepty, práce nebo skupinu nebo lidi, kteří je produkují, inovativní nebo experimentální, zejména v oblasti kultury, politiky a umění.
Zjistěte více o hnutí Avant Garde
Barokní
Barokní termín, odvozený z portugalštiny „Barocco“, což znamená „perlový nebo nepravidelný kámen“, je hnutím v umění a architektuře vyvinuté v Evropě od začátku sedmnáctého století do poloviny do 18. století. Baroko zdůrazňuje dramatický a přehnaný pohyb a jasné a snadno interpretatelné detaily, které zdaleka nejsou surrealismus, produkovat drama, napětí, nadšení a velikost.
Bauhaus
School of Art and Design byl založen v Německu Walter Gropius v roce 1919 a uzavřen nacisty v roce 1933. Fakulta spojila umělce, architekty a designéry a vyvinula experimentální pedagogiku, která se zaměřila na materiály a funkce místo tradičních metodologií umění školy. Ve svých po sobě jdoucích inkarnacích ve Weimaru, Dessau a Berlíně se stal místem vlivných rozhovorů o roli moderního umění a designu ve společnosti.
Klasicismus
Principy ztělesněné ve stylech, teoriích nebo filozofiích různých typů umění starověkého Řecka a Říma, se soustředí na tradiční formy s důrazem na eleganci a symetrii.
Kobra
Cobra, pomíjivé, ale inovativní mezinárodní umělecké hnutí
Společnost Cobra byla založena v roce 1948 v Paříži a byla pomíjivá, ale inovativní poválečná skupina, která spojila mezinárodní umělce, kteří obhajovali spontánnost jako prostředek k vytvoření nové společnosti. Jméno „Cobra“ je zkratkou pro města původu svých zakladatelů, Kodaně, Bruselu a Amsterdamu.
Barva malby pole
Často spojené s abstraktním expresionismem, malíři, kteří jsou obtěžováni v terénu, se obávali použití čisté abstrakce, ale odmítli typická aktivní gesta akčního malby ve prospěch vyjadřování vznešených prostřednictvím velkých a plochých kontemplativních plánů kontemplativních barev a otevřených kompozic.
Koncepční umění
Konceptuální umění, někdy nazývané jednoduše konceptualismus, bylo jedním z několika uměleckých hnutí dvacátého století, které se objevilo v 60. letech, a zdůrazňoval teoretické myšlenky a praktiky místo vytváření vizuálních forem. Tento termín byl vytvořen v roce 1967 umělcem Sol Lewittem, který dal své jméno novému žánru ve své eseji „Odstavce o konceptuálním umění“, ve kterém napsal: „Tento nápad sám o sobě, i když není vizuální, je tolik umělecké dílo jako jakýkoli hotový produkt “.
Konstruktivismus
Konstruktivismus, vyvinutý ruským avant -gardem kolem roku 1915, je odvětví abstraktního umění a odmítá myšlenku „umění pro umění“ ve prospěch umění jako praxe zaměřené na sociální účely. Práce pohybu byla hlavně geometrická a složena s přesností, někdy prostřednictvím matematických a měřicích nástrojů.
Kubismus
Umělecké hnutí iniciované v roce 1907 umělci Pablo Picasso a Georges Braque, kteří vyvinuli vizuální jazyk, jehož geometrická letadla zpochybnila konvence reprezentace v různých typech uměleckých prvků, znovuobjevováním tradičních témat, jako jsou nahá, krajina a životy, stále více roztříštěné. kompozice
Dadaism
Dada / Dadaism
Umělecké a literární hnutí v umění vytvořené během první světové války v negativní reakci na tradiční sociální hodnoty a konvenční umělecké praktiky různých typů umění té doby. Dadaističtí umělci představovali protestní hnutí s antisystémovým manifestem, snažili se odhalit konvence řádu a logiky přijaté a často represivní tím, že lidé dozvěděli, aby se o sobě dozvěděli.
Expresionismus
Expresionismus je mezinárodní umělecké hnutí v umění, architektuře, literatuře a výkonu, které vzkvétalo mezi lety 1905 a 1920, zejména v Německu a Rakousku, které se snažilo vyjádřit význam emocionální zkušenosti místo fyzické reality. Konvence expresionistického stylu zahrnují zkreslení, přehánění, fantazii a živé, nesouhlasné, násilné nebo dynamické barvy, aby vyjádřily vnitřní pocity nebo myšlenky umělce.
Fauvismus
Fauvismus (ve francouzštině „divoká zvířata“) vytvořený kritikem Louis Vauxcelles je jedním z uměleckých hnutí na počátku dvacátého století. Fauvismus je obzvláště spojen s Henri Matisse a André Derainem, jejichž díla jsou charakterizovány silnými a zářivými barvami a odvážnými štětcem na realistických nebo obrazných vlastnostech.
Futurismus
Je to docela jedinečný mezi různými typy uměleckých hnutí, je to italský vývoj v abstraktním umění a literatuře, založený v roce 1909 Filippo Tommaso Marinetti, s cílem zachytit dynamiku, rychlost a energii moderního mechanického světa.
Harlem Rebirth
Harlemova renesance se objevila po první světové válce v převážně africkém -americkém sousedství Harlem v New Yorku, vlivným hnutím africkoamerického umění, které pokrývalo vizuální umění, literaturu, hudbu a divadlo. Umělci spojený s hnutím odmítli stereotypní reprezentace a vyjádřili svou hrdost na život a identitu černochů.
Impresionismus
Impresionismus je umělecké hnutí devatenáctého století, zejména spojené s francouzskými umělci, jako jsou Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro a Alfred Sisley, kteří se pokusili viditelné To se spojí a vytvoří jednu scénu a zdůrazňuje pohyb a měnící se vlastnosti světla.
Instalační umění
Instalační umění je hnutí vyvinuté ve stejnou dobu jako pop art na konci padesátých let, které se vyznačuje velkými míchanými médii, často navrženými pro konkrétní místo nebo po dobu dočasného období. Umění instalace často znamená vytvoření smyslového nebo estetického zážitku v konkrétním prostředí, které často zve diváka, aby se aktivně zúčastnil nebo ponořil.
Land Art
Pozemkové umění, také známé jako Země umění, environmentální umění a zemní práce, je jednoduché umělecké hnutí, které se objevilo v 60. a 70. letech, charakterizované prací prováděnou přímo v krajině, vyřezává samotnou Zemi v pohybech Země nebo vytvářet struktury v krajině Používání přírodních materiálů, jako jsou horniny nebo větvičky. Dalo by se to považovat za přirozenou verzi umění instalace. Pozemkové umění je do značné míry spojeno s Velkou Británií a Spojenými státy, ale zahrnuje příklady mnoha zemí.
Minimalismus
Další z uměleckých hnutí šedesátých let a typizovaná složenými dílami jednoduchého umění, protože geometrické formy postrádají obrazný obsah. Minimální slovní zásoba forem vyrobených z pokorných průmyslových materiálů zpochybňovala tradiční představy o řemenech, iluzi prostorové hloubky malby a myšlenka, že abstraktní umělecké dílo musí být jedinečné.
Neo -impresionismus
Neo-impresionismus je termín aplikovaný na avantgardní umělecké hnutí, které vzkvétalo hlavně ve Francii od roku 1886 do roku 1906. Řízeno příkladem Georges Seurata a Paula Signaca, neo-impresionistů, kteří se vzdali spontánnosti impresionismu ve prospěch opatření a a Systematická malířská technika známá jako Puntillismus, založená na vědě a studiu optiky.
Neoklasicismus
Téměř opak popového umění, pokud jde o inspiraci, je tento styl, který se objevil ve druhé polovině 18 uměleckých hnutí.
Neon Art
V 60. letech 20. století neon umění přeměnilo komerční médium používané pro reklamu do inovativního uměleckého prostředí. Neonové osvětlení umožnilo umělcům prozkoumat vztah mezi světlem, barvou a prostorem a přitom využívat obrazy popkultury a mechanismů konzumu.
Optické umění nebo operační umění
Op Art, slavné umělecké hnutí konce dvacátého století.
Op Art je zkratka pro optické umění, forma geometrického abstraktního umění, která zkoumá optické pocity pomocí vizuálních efektů, jako je opakování jednoduchých tvarů, kombinace zářivých barev, muaré vzory, zmatek popředí a pozadí a a přehnaný pocit hloubky. Obrazy a díla operačního umění využívají triky vizuálního vnímání, jako je manipulace s perspektivními pravidly, aby poskytovala iluzi třírozměrného prostoru.
Performance Art
Termín, který se objevil v šedesátých letech, popisuje různé typy umění, které jsou vytvářeny prostřednictvím akcí prováděných umělcem nebo jinými účastníky, které mohou být živé nebo zaznamenány, spontánní nebo psané. Výkon zpochybňuje konvence tradičních forem vizuálního umění, jako je malba a sochařství, přijetím různých stylů, jako jsou události, umění, akce a události.
Populární umění
Pop Art se objevil v padesátých letech a byl složen z britských a amerických umělců, kteří jsou inspirováni „populárními“ obrazy komerční kultury v opozici vůči krásnému „elitářskému“ umění. Pop Art dosáhl svého maximálního bodu aktivity v šedesátých letech a zdůraznil banální prvky nebo kýči každodenního života ve formách, jako jsou mechanicky reprodukované sérigrafy, velké fasimily a sochy měkkých popových umění.
Postimpresionismus
„Post -impressionismus“ je termín vytvořený v roce 1910 anglickým uměleckým kritikem a malířem Rogerem Frym, který popisuje reakci proti naturalistické reprezentaci světla a barvy v impresionismu. Umělci jako Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent Van Gogh si vyvinuli osobní styl, ale sjednotili pro svůj zájem vyjádřit své emocionální a psychologické reakce na svět prostřednictvím výrazných barev a často symbolických obrazů.
Precisionismus
Precisionismus byl prvním skutečným nativním moderním hnutím Real ve Spojených státech a přispěl ke vzniku amerického modernismu. Precisionismus, inspirovaný kubismem a futurismem, byl poháněn touhou vrátit strukturu do umění a oslavit novou americkou krajinu mrakodrapů, mostů a továren.
Rokoko
Rococó je hnutí v umění, zejména v architektuře a dekorativním umění, které pocházelo ve Francii na začátku 18. století. Charakteristiky umění Rococó se skládají z komplikované ozdoby a lehkého a smyslového stylu, který zahrnuje svitky, listy a zvířata zvířat.
Surrealismus
Surrealismus byl založen básníkem André Breton v Paříži v roce 1924 a byl uměleckým a literárním hnutím, které bylo aktivní během druhé světové války. Hlavním cílem surrealistických malířských a neskutečných uměleckých děl bylo osvobodit myšlenku, jazyk a lidskou zkušenost z represivních limitů racionalismu bránící iracionální, poetické a revoluční.
Suprematismus
Bylo zjištěno, že je relativně neznámým členem různých typů abstraktních uměleckých hnutí mimo umělecký svět. Termín vytvořený ruským umělcem Kazimirem Malevichem v roce 1915, aby popsal abstraktní styl malířství, který vyhovuje jeho přesvědčení, že umění vyjádřené v nejjednodušších geometrických formách a dynamických kompozicích bylo lepší než předchozí formy obrazového umění, které jel k „nadvládě čisté pocit." nebo vnímání obrazového umění. “
Symbolismus
Symbolika vzniká ve druhé polovině devatenáctého století, zejména v katolických evropských zemích, kde se industrializace vyvíjela z velké části. Symbolika, která začala jako literární hnutí, se brzy ztotožnila s mladou generací malířů, kteří chtěli, aby umění odráželo emoce a myšlenky místo toho, aby objektivním způsobem zastupovalo přírodní svět, sjednocena sdíleným pesimismem a únavou poklesu moderního společnost.
Zero skupina
Kultovní ilustrace nulové skupiny
Vermeny se objevila v Německu a rozšířila se do dalších zemí v 50. letech 20. století, skupina Zero byla skupinou umělců spojených touhou dostat se pryč od subjektivity poválečných pohybů, místo toho se zaměřila na materialitu, barvu, vibrace, světlo a pohyb čistého abstraktního umění. Hlavními protagonisty skupiny byli Heinz Mack, Otto Piene a Günther Uecker.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
