Abstraktní expresionismus Je to termín, který se vztahuje na nové formy abstraktního umění vyvinutého americkými malíři, jako jsou Jackson Pollock, Mark Rothko a Willem z Kooningu ve 40. a 50. letech 20. století. Často je charakterizován gestickými štětci nebo značkami, a tisk spontánnosti, a tisk spontánnosti .
Abstraktní expresionismus - modré příspěvky Jacksona Pollocka
Ačkoli se jedná o akceptované označení, abstraktní expresionismus není přesným popisem pracovního těla vytvořeného těmito umělci. Ve skutečnosti hnutí obsahovalo mnoho různých obrazových stylů, které se liší jak v technice, tak v kvalitě vyjádření. Přes tuto odrůdu sdílejí obrazy abstraktního expresionismu několik obecných charakteristik. Často používají stupně abstrakce; To znamená, že představují nerealistické formy nebo v extrémním formách, které nejsou extrahované z viditelného (ne -ne -nájezdového) světa. Zdůrazňují svobodné, spontánní a osobní emoční výraz a vykonávají značnou svobodu techniky a provádění k dosažení tohoto cíle, se zvláštním důrazem na využití variabilního fyzického charakteru malby, aby se vyvolala expresivní vlastnosti (například smyslnost, dynamika, násilí, násilí, tajemství, lyricismus). Ukazují podobný důraz na intuitivní a nestudovali aplikaci tohoto obrazu ve formě psychické improvizace podobné automatismu surrealistů, s podobným záměrem vyjádřit sílu kreativního nevědomí v umění. Umělci často ukazují důraz podobný opuštění konvenčně postaveného strukturovaného složení z diskrétních a segregovatelných prvků a jejich nahrazení jediným polem, sítí nebo jiným sjednoceným a nediferencovaným obrazem, který existuje v nestrukturovaném prostoru. A konečně, obrazy vyplňují velké plátna, které dávají tyto vizuální efekty uvedené výše uvedené monumentality i absorpční sílu.
Abstraktní expresionisté měli své sídlo hlavně v New Yorku a byli také známí jako New York School. Jméno evokuje svůj cíl dělat umění, že i když je abstraktní, je také výrazný nebo emotivní. Inspirovali se neskutečnou myšlenkou, že umění musí vycházet z nevědomé mysli a automatismu umělce Joan Miró.
V Grand Manazana vytvořila malá skupina nekonečných umělců stylisticky rozmanité tělo, které v umění představilo nové radikální směry a změnila přístup k uměleckému světu. Aniž by byli formální sdružení, umělci vždy známí jako „abstraktní expresionisté“ nebo „New York School“ sdíleli některé společné předpoklady. Mimo jiné umělci jako Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart a Clyfford stále pokročili s formálním autem. Rozdělení s konvencemi přijatými jak v této technice, tak v předmětu, umělci vytvořili díla monumentálního měřítka, která se postavila jako odraz jejich individuální psychiky, a přitom se pokusili získat přístup k univerzálním interním zdrojům. Tito umělci ocenili spontánnost a improvizaci a poskytli pro tento proces nanejvýš důležitý.
Abstraktní expresionismus - Kooning Willem Abstraction
Práce expresionistů abastractu odolává stylistické kategorizaci, ale lze ji seskupit kolem dvou základních sklonů: důraz na dynamické a energetické gesto, na rozdíl od reflexního a mozkového přístupu v otevřenějších oborech. V každém případě byly obrázky hlavně abstraktní.
První abstraktní expresionisté měli dva pozoruhodné prekurzory: Arshile Gorky, který maloval sugestivní biomorfní formy pomocí tekuté barvy, jemně lineární a volný a Hans Hofmann, který používal dynamické štětce a silně textoval v abstraktních dílech, ale konvenční složení. Dalším důležitým vlivem na rodící se abstraktní expresionismus byl příchod na americké pobřeží na konci 30. a začátkem roku 1940. Tito umělci velmi stimulovali rodné malíře New Yorku a dali jim intimnější vizi avant -gardy evropského malby. Obecně se má za to, že abstraktní expresionistický hnutí začalo obrazy Jackson Pollock a Kooning Willem na konci čtyřicátých a začátkem 50. let.
Abstraktní expresionismus - jeden rok Arshile Gorky's Algodoncillo
Abstraktní expresionismus - taková je cesta hvězd Hans Hofmann
Typy abstraktního expresionismu
Navzdory rozmanitosti abstraktního expresionistického hnutí lze rozlišit tři obecné přístupy. Jeden, „Action Paint“, je charakterizován volným, rychlým, dynamickým nebo silnou manipulací s barvou v zametacích nebo v pitch štětců a v technikách částečně diktovaných náhodou, jako je kapačkou nebo rozlití barvy přímo na plátno. Jason Pollock poprvé praktikoval akční barvy rozlití komerčních obrazů na syrové plátna, aby stavěl složité přadéry barvy ve vzrušujících a sugestivních lineárních vzorcích. De Kooning použil extrémně energické a expresivní štětce k vytváření obrázků bohatých na barvy a textury. Kline použila silné a široké černé tahy na bílém plátnu k vytvoření výrazně monumentálních forem.
Průměrný termín v rámci abstraktního expresionismu je reprezentován několika různými styly, od nejvíce lyrických a jemnějších obrazů a tekutin forem Guston a Frankenthalerových obrazů téměř kaligrafickým, silně a jasně strukturovaným obrazům Motherwell a Gottlieb.
Třetí přístup a nejméně emocionálně expresivní byl přístup Rothko, Newman a Reinhardt. Tito malíři používali velké plochy nebo pole, plochou barvu a jemné barvy a diafhanní k dosažení tichých, jemných, téměř meditativních účinků. Malíř barev byl Rothko, většina, jehož díla sestává z velkých kombinací obdélníkových oblastí s plnými barvami a měkkými hranami, které mají tendenci svítit a rezonovat.
V abstraktním expresionismu existovaly dvě hlavní skupiny: SO -called akční malíři, kteří zaútočili na jejich plátna expresivními štětcem; a malíři barevného pole, kteří naplnili své plátna velkými plochami jedné barvy.
Akční malíři režírovali Jackson Pollock a Willem z Kooningu, kteří spontánně a improviálně pracovali, často používali velké kartáče, aby vytvořili gestické skenovací značky. Pollock položil své plátno na zem a tančil kolem něj a vyléval barvu z plechovky nebo ji přetáhl z kartáče nebo hůlky. Tímto způsobem akční malíři přímo odráželi své vnitřní impulsy na plátně.
Druhá skupina zahrnovala Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford. Tito umělci se hluboce zajímali o náboženství a mýtus a vytvořili jednoduché kompozice s velkými barevnými oblastmi zaměřenými na vytvoření kontemplativní nebo meditativní reakce v divákovi. V eseji napsané v roce 1948 Barnett Newmann řekl: „Místo toho, abychom vytvořili katedrály s Kristem, člověkem nebo„ životem “, děláme je sami se sebou, s našimi vlastními pocity.“ Tento malířský přístup byl vyvinut kolem roku 1960 v tzv. Color Field Paint, charakterizované umělci, kteří používají velké plochy víceméně jedinou plochou barvu.
Abstraktní expresionismus se vyvinul v kontextu různých a překrývajících se zdrojů a inspirací. Mnoho z mladých umělců začalo ve 30. letech 20. století. Velká deprese vytvořila dva Umělecká hnutí Populární, regionalismus a sociální realismus, z nichž žádný neuspokojil touhu této skupiny umělců najít obsah bohatý na význam a vůni sociální odpovědnosti, ale bez provincialismu a explicitní politiky. Velká deprese také podpořila rozvoj vládních vládních programů, včetně správy pro pokrok Works (WPA), programu zaměstnanosti nezaměstnaných, kterých se účastnilo mnoho členů skupiny a to umožnilo tolik umělců založit kariéru.
Ale to byla výstava a asimilace evropského modernismu, která připravila scénář pro nejpokročilejší americké umění. V New Yorku bylo několik míst, kde viděli Avant -Garde Art v Evropě. Muzeum moderního umění otevřelo své dveře v roce 1929 a tam umělci viděli sbírku rychlého růstu, kterou získala režisér Alfred H. Barr, Jr., také vystaveny inovativním dočasným výstavám nových děl, včetně kubismu a abstraktního umění (1936), Fantastické umění, dadaismus, surrealismus (1936-1937) a retrospektiva Matisse, Léger a Picasso, mimo jiné.
Dalším fórem, které bylo vidět nejpokročilejší umění, bylo muzeum živého umění Alberta Gallatina, které bylo v letech 1927 až 1943 umístěno na University of New York. Předchůdce muzea Solomon R. Guggenheim, ne -bezproblémové malířské muzeum, otevřel své dveře v roce 1939. Ještě před tímto datem byla jeho kolekce Kandinsky několikrát veřejně vystavena. Lekce evropského modernismu byly také šířeny výukou. Německý krajan Hans Hofmann (1880–1966) se stal nejvlivnějším profesorem moderního umění ve Spojených státech a jeho dopad dosáhl jak umělců, tak kritiků.
Krize války a její pokračování jsou klíčem k pochopení obav abstraktních expresionistů. Tito mladí umělci, kteří se obávali temné stránky člověka a úzkostlivě si vědomi lidské iracionality a zranitelnosti, chtěli vyjádřit své obavy v novém umění smyslu a látky. Evropští surrealisté otevřeli nové možnosti s důrazem na dotyk nevědomí. Surrealistickým zdrojem, který se osvobodil od vědomé mysli, byl psychický automatismus, ve kterém se automatické gesto a improvizace uvolní.
Nejprve se abstraktní expresionisté při hledání nadčasového a mocného tématu uchýlili k primitivnímu mýtu a archaickému umění při hledání inspirace. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman a Bazioti hledali výraz ve starověkých nebo primitivních kulturách. Jeho první díla mají piktografické a biomorfní prvky transformované na osobní kód. Jungianská psychologie byla také přesvědčivá při potvrzení kolektivního nevědomí. Upřímnost projevu byla nezbytná a byla lépe dosažena bez premedikace. Ve slavném dopise do New York Times (červen 1943), Gottlieb a Rothko, s Newmanovou pomocí napsali: „Pro nás je umění dobrodružstvím v neznámém světě představivosti, které je bez fantazií a násilně se staví zdravým smyslem . Neexistuje nic takového jako dobrý obraz o něčem. Potvrzujeme, že problém je kritický. “
Abstraktní expresionismus - Rhodos Adolph Gottlieb
Abstraktní expresionismus ve svém vrcholu: Akční obraz
V roce 1947 Pollock vyvinul radikálně novou techniku, nalil a kapal zředěnou barvou na hrubé plátno umístěné na zemi (namísto tradičních metod barvy, při kterých je pigment aplikován štětcem na natažené plátno umístěné na rytířství). Obrazy nebyly zcela objektivní. Ve svém tématu (nebo zjevném nedostatku jednoho), měřítka (obrovského) a technického) (bez štětce, bez stojanů, bez stojanu), zasahovala práce mnoho diváků. Kooning také vyvíjel svou vlastní verzi velmi naloženého gestického stylu, střídavě mezi abstraktní prací a mocnými ikonickými obrazy obrazů. Ostatní kolegové, včetně Krasnera a Kline, byli stejně odhodláni vytvořit dynamické gesto, ve kterém je každý centimetr obrazu zcela načten. U abstraktních expresionistů spočívá autentičnost nebo hodnota díla v jeho upřímnosti a bezprostřednosti projevu. Obraz je předurčen být zjevením autentické identity umělce. Gesto, umělecký „podpis“, je důkazem skutečného procesu vytváření práce. Kritic Harold Rosenberg v roce 1952 vytvořil v roce 1952: „V jednom okamžiku se plátno začalo americkému malíři po druhém jako scénář, ve kterém jednat, na místě, v odkazu na tento aspekt práce jako na místě v roce 1952. o tom, jak prostor, ve kterém lze reprodukovat, přepracovat, analyzovat nebo „vyjadřovat“ objekt, skutečný nebo imaginární. To, co se chystá na plátno, nebyl obraz, ale událost. “ „Je to důkaz skutečného procesu vytváření práce. Kritic Harold Rosenberg v roce 1952 vytvořil v roce 1952: „V jednom okamžiku se plátno začalo americkému malíři po druhém jako scénář, ve kterém jednat, na místě, v odkazu na tento aspekt práce jako na místě v roce 1952. o tom, jak prostor, ve kterém lze reprodukovat, přepracovat, analyzovat nebo „vyjadřovat“ objekt, skutečný nebo imaginární. To, co se chystá na plátno, nebyl obraz, ale událost. “ „Je to důkaz skutečného procesu vytváření práce. Kritic Harold Rosenberg v roce 1952 vytvořil v roce 1952: „V jednom okamžiku se plátno začalo americkému malíři po druhém jako scénář, ve kterém jednat, na místě, v odkazu na tento aspekt práce jako na místě v roce 1952. o tom, jak prostor, ve kterém lze reprodukovat, přepracovat, analyzovat nebo „vyjadřovat“ objekt, skutečný nebo imaginární. To, co se chystá na plátno, nebyl obraz, ale událost. “
Abstraktní expresionismus ABOGEO: barevné pole
Další cesta bydlela v expresivním potenciálu barev. Rothko, Newman a stále například vytvořili umění založené na umění, velký formát a dominovaly barvou. Impuls byl obecně reflexní a mozkový, se zjednodušenými obrazovými prostředky k vytvoření jakéhokoli základního dopadu. Rothko a Newman, mimo jiné, hovořili o cíli k dosažení „vznešeného“ namísto „krásného“ a vzpomněli si na Edmunda Burkeho v impulsu pro velkou a hrdinskou vizi v opozici vůči uklidňujícímu nebo uklidňujícímu efektu. Newman popsal svůj redukcionismus jako prostředek k „osvobození od zastaralého příslušenství minulé módy a zastaralé legendy… osvobodí se od překážek paměti, asociace, nostalgie, legendy a mýtu, které byly malířskými zařízeními západní Evropy“.
Pro Rothko by obdélníky měkkých luminiscenčních hranic měly u diváků způsobit téměř náboženský zážitek, dokonce způsobit slzy. Stejně jako u Pollocka a ostatních, měřítko přispělo k významu. Po celou dobu byla díla ve velkém měřítku. A byli předurčeni k tomu, aby byli viděni v relativně blízkém prostředí, takže divák byl vizualizován prakticky zabalen do zkušenosti s tím, že čelí práci. Rothko řekl: „Pinto velký být intimní.“ Představa je směrem k osobnímu (autentickému vyjádření jednotlivce) více než směrem k velkému. aby byl divák prakticky zabalen do zkušenosti s tím, že čelí práci.
Abstraktní expresionismus: jeho dopad
Abstraktní expresionismus měl v padesátých letech velký dopad na americkou a evropskou uměleckou scénu. Ve skutečnosti hnutí znamenalo změnu tvůrčího centra moderního malby Paříže do New Yorku v poválečné desetiletí. V průběhu padesátých let se nejmladší stoupenci hnutí zvyšují.
V této době byla práce široce vidět na putovních výstavách a prostřednictvím publikací. Po abstraktním expresionismu byly nové generace umělců, amerických i evropských, hluboce poznamenány pokroky první generace a vytvořily své vlastní důležité výrazy založené na těch, kteří si vytvořili cestu.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
