Art Deco je populární designový styl desetiletí 1920 a 1930, zejména charakterizovaný elegantní geometrický nebo stylizovaný tvar a pomocí materiálů vyrobených člověkem.
Charakteristiky stylu Art Deco pocházely ve Francii uprostřed a na konci 1930.
Charakteristické rysy Art Deco odrážejí obdiv pro modernitu stroje a podle konstrukčních vlastností spojených s objekty vytvořenými strojem, například relativní jednoduchost, roviny, symetrii a neměnné opakování prvků. Objekty Art Deco často vykazují jednoduché a čisté formy, obvykle s „stylizovaným“ vzhledem; Geometrický nebo stylizovaný ornament z figurativních forem, jako jsou květiny, zvířata a sluneční paprsky; a použití látek vyrobených člověkem, včetně plastů, vitamínového skla a vyztuženého betonu, často kombinovaných s přírodními materiály, jako je Jade, Silver, Ivory a Chrom.
Art Deco - plakát
Mezi formativní vlivy Art Deco patří Art Nouveau, Bauhaus, Kubismus a Russes balety Serge Diaghilev. Praktikující Art Deco také našli inspiraci ve zdrojích amerických Indiánů, Egypťanů a raných klasiků, jakož i v přírodě.
Stejně jako Art Deco, Art Nouveau je ozdobný styl, který se vztahuje na média, jako je architektura, interiérový design, šperky a ilustrace. Oba styly byly populární v Evropě a ve Spojených státech, ale Art Nouveau předtím vzkvétal v letech 1890 až 1910.
Naopak Art Deco dosáhl svého vrcholu na konci dvacátých let a začátkem roku 1930 kapitány květin, vinných úponek, hmyzích křídel a dalších jemných přírodních předmětů. Na druhé straně Art Deco oslavil moderní stroj a propagoval geometrické linie a elegantní formy.
Jeho hlavním rozdílem s Art Nouveau je vliv kubismu, který dává Art Deco Design více roztříštěného geometrického charakteru. Obrázky založené na rostlinách a křivkách s úctou však zůstaly v některých designech Art Deco, například v Clarice Cliffové ve Velké Británii. Art Deco byl velmi různorodý ve svých vlivech, inspirovaný starodávným egyptským uměním, aztéckým uměním a dalším starověkým středoamerickým uměním, jakož i v designu moderních lodí, vlaků a automobilů. Byl také inspirován moderní architekturou a designem Bauhaus a architektů, jako jsou Le Corbusier a Mies Van de Rohe.
Art Deco odvodil své jméno z výstavy Internationale des Arts Decoraratifs Et Industries Modernes, která se konala v Paříži v roce 1925, kde byl poprvé vystaven styl. Design Art Deco představoval modernismus se proměnil v módu. Mezi jejich výrobky patřily oba luxusní články jednotlivě vyrobené jako hromadně vyráběné články, ale v každém případě bylo v každém případě záměrem vytvořit elegantní a protirodickou eleganci, která by symbolizovala bohatství a sofistikovanost.
Většina z předních tvůrců Art Deco navrhla články vyrobené po ruce nebo limitované edici. Zahrnovali návrháři nábytku Jacques Ruhlmann a Maurice Dufrène; architekt Eliel Saarinen; Goldsmith Jean PuiforCat; designér šperků a krystalů René Lalique; módní návrhář Erté; Umělci-murms Raymond Templier, Hg Murphy a Wiwen Nilsson; a figurativní sochař Chiparus.
Art Deco- Jacques Ruhlmann nábytek
Art Deco del Opberes Jean PuiforCat
Brzy Art Deco
Na konci 19. století ve Francii mnoho umělců, architektů a významných designérů, kteří hráli důležitou roli ve vývoji stylu seceseau, uznali, že se stává stále více módní. Na konci století, které vidělo, že průmyslová revoluce stanovila, se současný život velmi lišil od života před několika desetiletími. Nastal čas na něco nového, něco, co zvolalo „dvacáté století“ z modernistického a dobrého vkusu.
Společnost dekorativních umělců Francie
Z této touhy přejít směrem k novému století k průchodu inovací místo toho, aby byla zastavena nostalgií, vytvořila skupina francouzských uměleckých inovací organizace s názvem Societé des umělce Décoralateurs (Society of Decorative Artists). Skupina byla složena z uznávaných postav, jako je Art Nouveau Eugene Grasset, a architekt Art Nouveau Hector Guimard, spolu s rozvíjejícími se dekorativními umělci a designéry jako Pierre Chaareou a Francis Jourdain. Francouzský stát podporoval a povzbuzoval tento směr umělecké činnosti.
Art Deco - Společnost dekorativních umělců
Jedním z hlavních cílů nové skupiny bylo zpochybnit hierarchickou strukturu vizuálního umění, která odsunula dekorativní umělce na status menší než nejvhodnější prostředek malby a sochařství. Jourdain je citován slavný: „Proto jsme se rozhodli vrátit dekorativní umění, bezbožně zacházeno jako s Popelkou nebo chudým příbuzným, kterému bylo dovoleno jíst se služebníky, na důležité místo, téměř převážně, které obsadil v minulosti, ze všech časy a za všech okolností „zemí zeměkoule“.
Plán pro velkou výstavu, která představovala nový typ dekorativního umění, byl původně koncipován do roku 1914, ale musel být pozastaven až po skončení první světové války a poté až do roku 1925 zpozdil z několika důvodů.
Výstava, která oficiálně zahájila hnutí Art Deco
Francouzská vláda, která hostila výstavu mezi Esplanade Les Invalides se zlatou kupolí a vchody Petit Palais a Grand Palais na obou stranách řeky Sena, se snažila ukázat nový styl. Na výstavě vystavovalo práci více než 15 000 umělců, architektů a designérů. Během sedmi měsíců výstavy navštívilo mnoho individuálních výstav více než 16 milionů lidí. Tato výstava byla katalyzátorem pro začátek hnutí.
ARM Nouveau a Art Deco
Art Deco byla přímá a filozoficky přímá reakce na styl seceseveau a širší kulturní jev modernismu. Raktovace se začala stát módní během první světové války, protože mnoho kritiků se domnívalo, že rozvinuté detaily, jemné návrhy, často drahé materiály a metody produkce stylu se nepřizpůsobily modernímu, nestabilnímu, nestabilnímu světu a stále více a více a více a více a Zatímco hnutí ARECTUVEAU odvozovalo své složité a stylizované formy přírody a vyvýšilo ctnosti toho, co se dělo ručně, estetika Art Deco zdůraznila aerodynamiku a elegantní geometrii éry stroje.
Art Deco a Modernismus
Výstava Internationale se shromáždila nejen ve stylu Art Deco, ale také umístila řemeslné předměty poblíž příkladů avant -gardových obrazů a soch ve stylech, jako je kubismus, konstruktivismus, Bauhaus, Stijl a futurismus. Ve 20. letech 20. století byl Art Deco svěžím kontrapundem, ale do značné míry nejvíce konvenční, nejvíce mozkové estetiky Bauhaus a Stijl. Tito tři sdíleli důraz na čisté a silné linie jako princip organizačního designu. Praktikující Art Deco přijali technologické inovace, moderní materiály a mechanizaci a pokusili se je zdůraznit v samotné obecné estetice stylu. Odborníci si také půjčili a učili se z jiných modernistických hnutí. Art Deco byl zvažován fanoušky, kteří byli aktuální s budoucími perspektivami současných avant -gardových hnutí. Je ironií, že modernistická malba a sochařství hrály na výstavě sekundární roli s několika výjimkami sovětského pavilonu a pavilonem esprit nouveau z Le Corbusiera.
Art Deco po Velké depresi
Začátek druhé fáze Art Deco se časově shodoval se začátkem Velké deprese. Úsporná opatření by ve skutečnosti mohla být ústřední estetikou z pragmatických i koncepčních důvodů pro tento druhý vývoj Art Deco. Zatímco například architektura Art Deco byla orientována svisle s mrakodrapy, které se zvedly do velkých výšek, později budovy Art Deco s jejich exteriéry většinou bez ozdoby, elegantních křivek a horizontálního důrazu symbolizovaly robustnost, tichou důstojnost a odpor. Během nejhorších let hospodářské katastrofy, od roku 1929 do roku 1931, se americké umění deco odešlo od následujících trendů, aby je založil.
Zjednodušeno Modrne
Efektivita Modrne se stala americkým pokračováním evropského hnutí Art Deco. Kromě vážných ekonomických a filozofických vlivů, estetická inspirace pro první zefektivňování Modrne na začátku -siglo xx.
Art Deco - Streamline Modrne
Umělci a architekti nové objektivity byli inspirováni stejným typem střízlivého pragmatismu, který přinutil obránce Modrne, aby odstranili excesy, včetně emocionality expresionismu. Architekti nové objektivity se soustředili na produkci struktur, které by mohly být považovány za praktické, jako je odraz požadavků na skutečný život. Upřednostňovali, aby se jejich návrhy přizpůsobily skutečnému světu místo toho, aby se ostatní přizpůsobili malé praktické estetice. Za tímto účelem byli noví architekti objektivity dokonce průkopníky v prefabrikační technologii (pomáhají rychle a efektivně ubytovat chudé Německa).
Pokračuji o ozdoby, zefektivňuje moderní architekturu čisté křivky, dlouhé vodorovné linie (včetně okenních pásů), skleněné cihly, okna očního stylu očního očního oční a válcové tvary a někdy námořní. Více než kdy jindy byl kladen důraz na aerodynamiku a další výrazy moderních technologií. Nejdražší a často exotické materiály Art Deco byly nahrazeny betonem, sklem a hardwarem chromu v moderním zefektivnění. Barva byla použita s mírou, protože bělavé, béžové a zemské tóny nahradily nejživější barvy Art Deco. Styl byl poprvé zaveden do architektury a poté se rozšířil na jiné objekty, podobně jako tradiční styl Art Deco.
Art Deco je zpětně pojmenován
Původně byl termín „art deco“ pejorativně používán slavným kritikem, modernistickým architektem Le Corbusierem, v článcích, ve kterých kritizoval styl za jeho ozdobu, což je charakteristika, kterou považoval za zbytečný v moderní architektuře. Zatímco obhájci stylu ho uznávali jako modernistickou a zjednodušenou reakci na nadměrnou ozdobu, zejména ve srovnání s jeho bezprostředním předchůdcem, ARETUVEAU, protože jakákoli dekorace byla pro Le Corbusiera nadbytečná. Až do konce šedesátých let, kdy byl zájem o styl revitalizován, použil britský historik a kritik Bevis Hillier pozitivně pozitivně.
Art Deco ve Spojených státech
Ve Spojených státech se přijímání hnutí Art Deco vyvinulo v jiné trajektorii. Herbert Hoover, americký ministr obchodu. V té době nařídil, aby američtí designéři a architekti nemohli vystavit svou práci na mezinárodní výstavě, protože tvrdilo, že země musí ještě jasně představit americký umělecký styl umění, který byl uspokojivě. “ dost nové. “ Jako alternativu poslal do Francie delegaci, aby vyhodnotil nabídky na výstavě a poté aplikoval to, co viděli na současný americký umělecký a architektonický styl. V kontingentu estetických vyslanců zaslaných Hooverem byly zahrnuty důležité postavy Amerického institutu architektury, Metropolitního muzea umění a New York Times. Mise inspirovala téměř okamžitý rozmach uměleckých inovací v USA.
V roce 1926, menší verze francouzského veletrhu s názvem „Vybraná sbírka objektů z mezinárodní výstavy moderního, průmyslového a dekorativního umění“ cestovala mnoho amerických měst. Uu. Jako New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis, St. Louis , Boston, Minneapolis. a Philadelphia. Americké světové veletrhy v Chicagu (1933) a New York (1939) zdůraznily návrhy Art Deco, zatímco Hollywood přijala estetiku a učinila ho okouzlující po celé zemi. Dokonce i americké korporace, jako jsou General Motors a Ford, postavili pavilony na světovém veletrhu New York.
Art Deco - World Fair v New Yorku
Mezi nejznámější příklady amerického stylu Art Deco patří mrakodrapy a další velké budovy. Ve skutečnosti byla americká iterace Art Deco v designech budov nazývána Zigzag Modern pro své úhlové a geometrické vzorce jako propracované architektonické fasády. Americké umění deco obecně je však často méně ozdobné než jeho evropský předchůdce. Kromě čistých linií a silných křivek, odvážných geometrických tvarů, intenzivních barev a někdy luxusní ozdoby, je americká verze jednodušší. Jako důležité vlivy, jako je nová objektivita a mezinárodní styl architektury, jakož i vážné ekonomické neúspěchy koncem dvacátých a začátků třicátých let, začaly ovlivňovat estetiku Art Deco, styl se stal mnohem méně luxusní.
Art Deco - Zig Zag Modern
Styl American Art Deco byl vyvinut jako oslava technologického pokroku, včetně hromadné výroby a víry obnovené v sociálním pokroku. Tyto úspěchy by v podstatě mohly být považovány za odraz národní hrdosti. Ve třicátých letech pod správou pro pokrok Works (WPA) Roosevelt bylo vytvořeno mnoho prací, které byly vytvořeny Art Deco, od komunálních struktur, jako jsou knihovny a školy až po hromadné veřejné nástěnné malby. WPA měla v úmyslu posílit postválečnou ekonomiku vytvořením pracovních míst ve veřejných pracích a snažila se sloužit komunitě prostřednictvím vytvoření pracovních míst a vštípit americké hodnoty do designu. Použití amerického umění deco přineslo výraz demokracie prostřednictvím designu. Některé materiály, které byly často používány při tvorbě Art Deco, byly drahé, a proto byly mimo dosah průměrného člověka. Použití nových nebo nízkokastních materiálů však umožnilo produkovat širokou škálu dostupných produktů, a proto přineslo krásu veřejné sféře novým způsobem.
Globální růst Art Deco
Styl Art Deco byl posílen ve světových hlavních městech tak rozmanitých jako Havana, Kuba, Bombaj a Yakarta. Havana má celé sousedství vestavěné ve stylu Art Deco. London Underground Rail System do značné míry zahrnuje styl. Přístav Šanghaje obsahuje více než padesát uměleckých struktur, z nichž většina byla navržena maďarským Laszlo Hudec. Od válečných památek po nemocnice, města tak vzdálená jako Sydney a Melbourne v Austrálii také absorbovaly fenomenální styl.
Art Deco - Laszlo Hudec
Hlavní vizuální charakteristiky Art Deco jsou odvozeny z opakujícího se používání lineárních a geometrických forem, které zahrnují trojúhelníkové formy, v klikatém, lichoběžném a Chevronově vzoru. Stejně jako jeho předchůdce, Art Nouveau, když jsou zastoupeny objekty, jako jsou květiny, zvířata nebo lidské postavy, jsou ty stylizované a zjednodušené, aby udržovaly obecnou estetiku Art Deco. Povaha a rozsah stylizace a zjednodušení nebo zjednodušení se liší v závislosti na regionální iteraci stylu. Například postava jako Fire Bird (1922) francouzského designéra René Lalique, je elegantně štíhlé a oslabené, zatímco atlas Lee Lawrie (1937) mimo Rockefeller Center je solidní a robustní s důrazně lineární muskulaturou, i když obojí jsou považovány za dobré reprezentace stylu deco.
Art Deco - Atlas de Lee Lawrie v budově Rockerfeller
Podle důrazu hnutí v moderních technologiích umělci a designéři Art Deco využili moderní materiály, jako jsou plasty, baquelita a nerezová ocel. Ale když byl potřebný nádech bohatství a zdokonalení, designéři začlenili více exotických materiálů, jako je slonovina, roh a zebra kůže. Stejně jako u Art Nouveau a Arts and Crafts hnutí byl styl Art Deco mnohem méně aplikován na formy projevu vizuálního umění tradičně nejvyšší pozice: malba a sochařství.
Art Deco Design
Styl Art Deco uplatňoval svůj vliv na grafické umění způsobem, který odhaluje vliv italského futurismu s láskou k rychlosti a uctívání stroje. Futurističtí umělci používali linie k označení pohybu, známého jako „rychlé kníry“, které vyšly z kol automobilů a rychlých vlaků. Kromě toho praktikující ART Deco používali paralelní linie a kónické tvary, které naznačují symetrii a aerodynamiku. Typografie byla ovlivněna mezinárodním vlivem Art Deco a typy písma Bifur, Broadway a Peignot si pamatují styl.
Art Deco - Fuente Bifur
Z hlediska obrazů, jednoduchých forem a velkých pevných oblastí s pevným obsahem pevných látek připomínají japonské rytiny dřeva, které se staly důležitým zdrojem vlivu pro západní umělce, zejména ve Francii, po skončení izolacionistického období Edo v roce 1868. Následný příliv Japonska. Umění do Evropy mělo obrovský dopad. Zejména umělci nalezeli ve formální jednoduchosti rytin dřeva model, aby si vytvořili své vlastní výrazně moderní styly, počínaje impresionistou.
Art deco nábytek
Až do konce 20. let 20. století se design avant -gardového nábytku ve Francii skládal hlavně z variací ve stylu secevy, ale zjednodušený a méně zakřivený. Jak desetiletí postupovalo, Émile-Jacques Ruhlmann se objevil jako hlavní návrhář nábytku (Ruhlmann měl na výstavě 1925 svůj vlastní pavilon). Ačkoli jeho návrhy byly inspirovány hlavně kousky 18. století produkované v neoklasickém stylu, vyloučil velkou část zdobení, zatímco používal exotické materiály preferované designéři, jako je mahagon, ebony, palisandro, slonovina a želva. Jejich kousky byly samozřejmě příliš drahé na to, aby je někdo získal, s výjimkou těch nejbohatších.
Na rozdíl od luxusních návrhů Ruhlmanna, které vypadaly, že jsou na koni mezi The Styles Art Nouveau a Art Deco, nejasnějším designérem nábytku Art Deco ve Francii byl Jules Leleu. Byl tradičním návrhářem, dokud nový styl nenahradil secetu a je známý pro design velké jídelny paláce Elysium v Paříži a luxusními kabinami na první třídě paluby elegantního Normandie Steamboat.
Art Deco - Jules Leleu Furniture
Na rozdíl od Leleu a Ruhlmanna byl Le Corbusier obráncem velmi malé verze a bez ozdob uměleckého stylu a často vytvářel dostatečný nábytek pro strohé interiéry svých vlastních architektonických struktur. Jeho záměrem bylo navrhnout prototypy, zejména židle, které by mohly být vyrobeny hmotou, a proto byly cenově dostupné pro trh zesilovače
nepořádek. Je třeba také poznamenat, že design interiéru Donalda Deskeyho slavného místa, které je v New Yorku, městské hudby, je vynikajícím příkladem designu amerického nábytku Art Deco, který zůstává v původní podobě stále nedotčen v jeho původní podobě současnost, dárek.
Art Deco - Le Corbusier Furniture
Art Deco Architecture
Architektura Art Deco je charakterizována návrhy tvrdých okrajů, často bohatě zdobených, zdůrazněné zářícími kovovými detaily. Mnoho z těchto budov má vertikální důraz postavený s úmyslem přitahovat pozornost. Obdélníkové formy, často v blocích, jsou geometricky uspořádány, s přidáním jehel na střeše a/nebo zakřiveným okrasným prvkem, aby poskytovaly aerodynamický účinek. Newyorské mrakodrapy a pastelové budovy v Miami patří mezi nejslavnější americké příklady, ačkoli styl byl implementován v různých strukturách po celém světě.
Ve Spojených státech pomohla administrativa pro pokrok v oblasti prací architektury Art Deco zobecnit. Zajímavé je, že fúze klasicismu Art Deco a Beaux-Arts, které jsou vidět v mnoha veřejných pracích deprese, se nazývá PWA Modrne nebo Moderne Depression.
Art Deco PWA Moderne - Moderní deprese
Následující vývoj: After Art Deco
Art Deco vyšel z módy v letech druhé světové války v Evropě a Severní Americe, s úspornou dobu války, díky níž byl styl stále nápadnější a dekadentní. Kovy se vzpamatovaly, aby je použily při výstavbě zbrojení, místo zdobení budov nebo vnitřních prostorů. Nábytek již nebyl považován za stavové objekty. Další technologický pokrok umožnil levnější produkci základních konzumních článků, což eliminovalo potřebu a popularitu designérů Art Deco.
Hnutí, které se v mnoha ohledech snažilo zlomit s minulostí, se nyní stalo klasikou, která vytváří nejvyšší nostalgii a je si pamatováno s láskou. Od šedesátých let existuje neustálý a neustálý zájem o styl. Art Deco Echoes můžete vidět v moderním designu poloviny století, který provádí aerodynamickou estetiku Deco a přezkoumává čistou jednoduchost Bauhaus. Deco také pomohl inspirovat skupinu Memphis, návrh a architekturní hnutí zaměřené na Milán během 80. let. Memphis byl také založen na pop art a Kitsch jako zdroje pro jejich barevné a vědomě postmoderní vzory.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
