Reprodukce obrazů: postup krok za krokem.

Uhodnete, který obraz je originál a který reprodukce?

Pokud jste uhodli, že obraz vlevo je originál, máte pravdu!

Obraz vpravo je olejová reprodukce zhotovená malířem.

Rozdíly v reprodukcích obrazů se vyznačují uplynulým časem, druhem použitého pigmentu, zručností umělce a použitým plátnem. Nicméně kupující repliky obrazů tyto drobné rozdíly akceptují a někteří dokonce dávají přednost jasným barvám reprodukcí před originály!

Pouze ve velkých padělky umění je velmi obtížné rozlišit originál od reprodukce, protože ke stárnutí obrazů se používají speciální techniky.

Podívejme se na některé metody používané při reprodukci obrazů:

Reprodukce obrazů tištěných na plátno.

Tento typ niky v oblasti reprodukce obrazů se stále rozšiřuje, neboť se používají tradiční plátna, především bavlněná, s inkoustovými výtisky zhotovenými velkoformátovými tiskárnami, jako je např. Epson. V rámci této kategorie existují tisky na plátno Giclee, s tradičními barvivy nebo dlouhotrvajícími pigmenty či "archiváliemi". V této kategorii jsou také zdobené výtisky na plátno. Technika je jednoduchá, obraz se vytiskne na bavlněné nebo syntetické plátno a po zaschnutí barvy umělec na povrch přidá olej, čímž obraz ozdobí a dodá mu texturu.

Mezi obrazy, které jsou tištěny na plátno ve velkém (Lienzografie), a tisky zhotovenými pomocí Glicee je výrazný rozdíl, viz graf níže:

Na obrázku vlevo je obraz vytištěn běžnou barvou. Na obrázku vlevo je obraz vytištěn technikou Giclee.

U techniky Giclee záleží na rozlišení! Každý obrázek, který plánujete použít k tisku uměleckých výtisků, by měl mít rozlišení alespoň 300 DPI vzhledem k fyzické velikosti, kterou předpokládáte vytisknout.

Zkratka DPI, která se v tiskařském světě používá zaměnitelně, znamená Dots Per Inch a vztahuje se k množství fyzických bodů, které jsou vytištěny na daném čtverečním palci.

Jak již bylo řečeno, vzhled vysoce kvalitního uměleckého tisku hodně závisí na kvalitě digitálního obrazu a jeho rozlišení, a my již víme, že obrazy s takovým rozlišením jsou velmi vzácné a velmi těžko dostupné. Prosté vyhledávání na Googlu nestačí.

Reprodukce obrazů tištěných na papír nebo film (plakáty)

Při ofsetovém tisku je obraz rozdělen do čtyř "barevných kanálů" označovaných jako CMYK. To je zkratka pro azurovou, purpurovou, žlutou a černou barvu.

Tyto výtisky, nazývané také ofsetové, jsou také závislé na kvalitě zdrojového obrazu (rozlišení), použité tiskárně, barvách a papíru. Vždy zde existuje riziko, že zdrojový obrázek bude mít nízké rozlišení, a proto bude i výsledný produkt nekvalitní. Přestože existují fotografie slavných obrazů na internetu volně k použití, jen velmi málo z nich lze skutečně nalézt v rozlišení potřebném k vytvoření tisku hodného díla. Jediným způsobem, jak toho dosáhnout, je naskenovat díla na specializovaných skenerech. Při této technice reprodukce obrazů je samozřejmě nulová textura, a proto je pro reprodukci charakteristický vzhled "levné malby". To není cesta pro nikoho, kdo chce kvalitní kopii obrazu.

Ofsetový tisk je jedním z nejstarších a nejrozšířenějších tiskových stylů, který se používá již od 70. let 19. století, ale pro kvalitní reprodukce uměleckých děl se příliš nedoporučuje.

Výsledek zpravidla není dobrý a kupujícího zklame. Na tomto místě je třeba poznamenat, aniž bychom se chtěli tvářit falešně: levný je drahý!

Reprodukce olejomaleb autorizovaná autorem

Reprodukce olejomaleb ve výtvarném umění sahá až do 16. století, kdy bylo běžnou praxí, že studenti umění kopírovali své staré mistry, aby se naučili malovat. Proces kopírování mistrovských děl jim umožnil procvičit si zručný malířský styl a zároveň rozvíjet svůj vlastní styl. Díky tomu mohli obyčejní lidé držet v rukou reprodukce olejomaleb v hodnotě tisíců dolarů. Leonardo se nejprve naučil malovat stylem svého mistra, než začal postupovat podle vlastního přístupu, a poté kopíroval styl malby svého mistra.

Kopírováním obrazu se student učí malířově metodě; jeho přístupu, míchání a stupňování barev.

Na konci 19. století Degas pilně kopíroval mistrovská díla svého oblíbeného malíře Ingrese. Pečlivě také zhotovil velkoformátovou kopii Poussinova Znásilnění Sabinek, která je nyní uložena v Norton Simon Museum v Pasadeně. Seznam slavných umělců, kteří kopírovali od starých mistrů, je nekonečný; Landseer Rubense; John Singer Sargent Velasquezovi; Henri Fantin Latour a Tizian a Veronese, Géricault Caravaggiovi; Watteau Tizianovi, Van Dyckovi Tintorettovi, Matsymu k Rafaelovi, abychom jmenovali alespoň některé.

Tato praxe byla tak výrazná, že i sám Picasso proslul větou: "Dobří umělci kopírují, velcí kradou".

Reprodukce obrazů v serigrafii

Technika reprodukce obrazů sítotiskem existuje již více než 100 let. Je to médium, které s ohromujícím účinkem používali umělci jako Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman a mnozí další. Co přesně ale sítotisk je? Sítotisk je termín, který pochází ze slov "seri", což v latině znamená "hedvábí", a "graphos", což ve starořečtině znamená "písmo". Slovo vzniklo na počátku minulého století, aby odlišilo umělecké využití tohoto média od jeho běžnějšího komerčního účelu. Sítotisk známe v nesčetných podobách. Používá se od log na tričkách až po plakáty.

Kořeny tohoto média sahají hluboko do historie. Používalo se zejména v zemích Dálného východu, v Číně a Japonsku, jako technika nanášení šablon na látky a plátna. Sítotisk je příbuzný s dřevotiskem, který se v těchto zemích poprvé objevil pro podobné účely.

Noc fantazie, Itzchak Tarkay

Obě techniky si osvojili evropští umělci a řemeslníci v 15. století a dále je rozvíjeli pro nejrůznější dekorativní a umělecké účely.

Na nejzákladnější úrovni spočívá sítotisk v pokrytí částí hedvábí nebo podobného materiálu vrstvou. Nejprve se hedvábí napne na rám zavěšený na podstavci. Poté se okno s obrazem zamaskuje maskovací páskou a nanese se vrstva šelaku nebo lepidla. Jakákoli odkrytá část hedvábí se stane vzorem, přes který se stěrkou nebo štětcem vtlačí inkoust nebo jiný pigment, například barva. Tento zjednodušený popis sotva vystihuje technickou flexibilitu a uměleckou všestrannost tohoto média.

Reprodukce obrazů na fotografický papír

Kvalitní reprodukce obrazů na fotografickém papíře se provádí na matném papíře archivní kvality. Jedná se o nejlepší papír pro uchovávání výtvarného umění, protože je to specializovaný papír s dlouhou životností pro reprodukce obrazů a fotografických tisků. Má hladký povrch, vysokou gramáž (230 g), neutrální bílý matný papír určený pro přesnou reprodukci barev, který poskytuje vysoký kontrast a výstup s vysokým rozlišením. Přednostně se používá bezkyselinový papír, který je ideální volbou pro fotografie i reprodukce výtvarného umění. Je třeba poznamenat, že i tento typ reprodukce obrázků je závislý na kvalitě papíru.

Jak rozlišit kvalitu při reprodukci obrazů?

I v rámci výše uvedených kategorií existují velké rozdíly v kvalitě, ceně, velikosti a barevné věrnosti reprodukce obrazů.n de cuadros. 

Na adrese Kuadros se zaměřujeme na náročnou klientelu, která hledá vysoce kvalitní reprodukce olejomaleb. Jedná se o mimořádně zdařilé kopie obrazů, při nichž se odborní kopisté snaží co nejvíce přiblížit záměru původního autora. 

K tomu nám pomáhá více než 60 mistrů, kteří vystudovali umělecké školy. Tito umělci jsou rozmístěni po celém světě, od Venezuely po Haiti v Americe, přes Čínu až po Japonsko.

Kdo vládne obchodu s reprodukcemi olejomaleb?

V současné době existují dvě školy velkoobjemových reprodukcí obrazů, ta, která využívá evropské umělce, a ta čínská. Společnosti, které k výrobě kopií využívají evropské umělce, si za své obrazy účtují mnohem více než společnosti, které využívají čínské malíře. Je však tento propastný cenový rozdíl oprávněný?

Jaký je rozdíl v kvalitě mezi těmito dvěma školami reprodukce obrazů?

Neexistuje žádný rozdíl v kvalitě, který by se vyznačoval zeměpisnou polohou, z níž pochází malíř, který dílo reprodukuje. Na rozdíl od mnoha čínských výrobků, které mají (oprávněně) pochybnou pověst co do kvality, se čínské reprodukce umění často vyrovnají evropským umělcům nebo je předčí. Důvod? Čínský umělec má před evropským umělcem značný náskok ve zkušenostech, protože čínské reprodukce obrazů se masově vyrábějí již tři desetiletí.

Stojí za to znát něco málo z této historie. V roce 1989 navštívil město Šen-čen hongkongský podnikatel a umělec Huang Jiang a rozhodl se přeměnit zchátralou vesnici Dafen na dílnu na reprodukce olejomaleb.

Pronájmem několika domů a náborem tuctu učňů vytvořil podnik, který fungoval jako tovární výrobní linka, efektivně vyráběl Van Goghy, Da Vinci a Rembrandty a prodával je po celém světě. Koncem 90. let se Jiangův podnik rozrostl na více než 2000 pracovníků. Mnoho učňů se nakonec odtrhlo a založilo vlastní reprodukční projekty.

Několik mistrů spolupracujících s Kuadros pochází z původní líhně těchto prvních Huang Jiangových mistrů.

Ne všechny čínské reprodukce jsou však stejné. Dnes si můžete koupit levné reprodukce obrazů na čínských portálech, jako je například Aliexpress. Mnohé z těchto replik jsou nekvalitní, i když kupující, kteří nepoznají rozdíl, jsou většinou spokojeni.

Specializovaní umělci si i v Číně účtují za výrobu svých děl poměrně vysoké částky, protože průměrná doba výroby obrazu o rozměrech 60x90 je nejméně 2 až 3 týdny. K tomu je třeba připočítat dobu schnutí a mezinárodní dopravu.

Co ovlivňuje cenu při reprodukci olejomaleb?

Cenu reprodukcí slavných obrazů určuje několik faktorů:

• Umělec, který obraz namaloval. Dobří umělci a zkušení mistři si účtují vyšší ceny než učni nebo umělci, kteří s reprodukční technikou teprve začínají.
• Velikost obrazu. Zde je třeba říci, že na velikosti záleží. Není stejné reprodukovat obraz o rozměrech 60x90 jako obraz o rozměrech 120x200, protože to samozřejmě vyžaduje více plátna, více barev a především více času. V mnoha případech si umělec, který reprodukuje obrazy, účtuje více za svůj čas než za materiál.
• Plátno. Syntetická plátna jsou levnější než bavlněná plátna a bavlněná plátna jsou levnější než plátna lněná.
• Stránka pigmenty.
• . počet figurek na obraze
• Úroveň detailů a složitosti malby

Mají reprodukce obrazů nějakou cenu?

Reprodukce obrazů mají obecně nízkou hodnotu ve srovnání s originály, které se draží za miliony. Repliky výtvarných obrazů nejsou investicí stejným způsobem jako originály.

Na druhou stranu také neexistuje žádná záruka, že hodnota originálního uměleckého díla poroste. Samozřejmě existují výjimky pro umělecké reprodukce, zejména reprodukce olejomaleb. Pokud by například Banksy namaloval reprodukci Klimtova Polibku, pak by tato reprodukce měla velkou hodnotu, protože by ji namaloval slavný umělec. Obecně však mají reprodukce uměleckých děl takovou cenu, jakou za ně někdo zaplatí.

Protože většina kopií podle starých mistrů byla dlouho podhodnocena, jejich autorství bylo málokdy zaznamenáno, takže se k nám dnes dostávají častěji jako anonymní díla. A přesto se snažíme pochopit vliv skutečně velkých děl na mladší nebo pozdější umělce a studenty.

Reprodukce slavných obrazů jsou často fantasticky levné. Koupí kopie slavného obrazu byste se dostali do dobré společnosti: král Karel I., nejslavnější a nejvytříbenější anglický sběratel umění, vlastnil velké množství kopií (celkem téměř 70), včetně mnoha kopií obrazů, jejichž originály již vlastnil. Kromě toho, že Karel tyto obrazy sám kupoval, dostával kopie také jako dary od členů dvora.

Stejně jako v případě krále Karla je zřejmé, že uspokojení z vlastnictví repliky nespočívá v její komerční hodnotě, ale v možnosti obdivovat něco málo z toho, co umělec zamýšlel zachytit v originálním díle.

Několik rad před koupí reprodukce olejomalby:

V oblasti reprodukcí olejomaleb platí, že dostanete to, za co si zaplatíte. Pokud se rozhodnete pro tištěnou reprodukci, neočekávejte příliš mnoho.

Vždy porovnejte repliku s originálem, abyste viděli rozdíly a mohli sami posoudit, jak dobrá nebo špatná reprodukce je.

Je téměř nemožné reprodukovat olejomalbu se stoprocentní přesností. Nenechte se zmást zavádějícími tvrzeními.

Měli byste si také prohlédnout záruku poskytovanou dodavatelem. 

Buďte realističtí v tom, jak dlouho byste měli na reprodukci čekat. Pokud se nejedná o tištěnou malbu, trvá několik týdnů, než se olejomalba namaluje, pečlivě zabalí, aby se nepoškodila, a odešle na místo určení. Kupující obdrží požadovaný obraz v průměru za 6 týdnů, ale v některých případech se tato doba může prodloužit na 8 až 10 týdnů. 

O slavných olejomalbách Reprodukce by Kuadros

Naše reprodukce muzejní kvality jsou 100% ručně malované profesionálními umělci s dlouholetými zkušenostmi s tvorbou replik olejomaleb na plátně.

Všechny naše obrazy pocházejí přímo z ateliéru. Nespolupracujeme se zprostředkovateli ani nemáme galerie či výstavní síně.

Charakteristickým znakem obrazů Kuadros je kvalita a záruka, protože každé dílo je kromě toho, že je namalováno odborným umělcem, pravidelně kontrolováno mistry, kteří mají na starosti kontrolu kvality.

Výsledkem je dílo výjimečné krásy právě pro vás.

KuadrosSlavný obraz na vaší zdi.