V průběhu dějin umění španělští umělci, kteří se zabývají, si jako průkopníci vytvořili důležité postavení. Bez strachu z riskování často zahrnují symboly a techniky, které si pamatují jejich původní kultury. Kromě toho mnoho z nejslavnějších hispánských umělců také používá svou kreativitu jako platformu k diskusi o politické a sociální agitaci ve snaze ovlivnit změnu a inspirovat národní hrdost.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez byl španělský malíř ze 17. století, který produkoval “Las Meninas„Možná jeho nejslavnější obraz a mnoho renomovaných portrétů jako člen královského soudu krále Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva a Velázquez se narodili ve Španělském Seville kolem 6. června 1599. Ve věku 11 let začalo učení šest let s místním malířem Francisco Pacheco. Velázquezova první díla byla tradičních náboženských témat upřednostňovaných jeho učitelem, ale byl také ovlivněn naturalismem italského malíře Caravaggia. Velázquez založil svou vlastní studii po dokončení svého učení v roce 1617. Stal se slavným svými realistickými a složitými portréty jako člen soudu krále Felipe IV, což je pozice, kterou zastával téměř 40 let. Diego Velázquez měl úspěšnou kariéru, díky níž se stal vedoucím umělcem tzv. Španělského zlatého věku.
V posledních letech vytvořil španělský učitel renomovaný portrét papeže Innocent X a slavných „Las Meninas“. Zemřel 6. srpna 1660 v Madridu.
Velázquez je připomínán jako jeden z velkých mistrů západního umění. Pablo Picasso a Salvador Dalí patří mezi umělce, kteří ho považovali za velký vliv, zatímco francouzský impresionista édouard Manet popsal velkého Španělka jako „malíře malířů“.
Koupit reprodukci vlastního -portrétu - Diego Velázquez v internetovém obchodě Kadros
Č. 2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, v plném rozsahu Francisco José de Goya a Lucientes (narozený 30. března 1746, Fuendetodos, Španělsko; zemřel 16. dubna 1828, Bordeaux, Francie).
Francisco Goya, jeden z nejvlivnějších malířů 18. století, měl během jeho života obrovský úspěch. Jeho práce je často spojena s romantickým hnutím a je považována za jednoho z posledních velkých starých učitelů. Jeden z nejslavnějších obrazů Goya, 3. května 1808 v Madridu, je to politicky nabité mistrovské dílo, které ctí španělský odpor během okupace země Napoleonem. Tato inovativní práce položila nový precedens toho, jak byly zastoupeny válečné hrůzy.
Jeho studie Velázquezových děl ve skutečné sbírce vyústila v flexibilnější a spontánní techniku barvy. Zároveň Goya dosáhla svého prvního populárního úspěchu. V roce 1780 byl vybrán pro Královskou akademii San Fernando, jmenoval malíře krále v roce 1786 a v roce 1789 udělal malíře soudu. Vyvinul nový odvážný a svobodný styl v blízkosti karikatury. Ve svých freskách použil v náboženském umění široký a svobodný styl a bezprecedentní pozemský realismus. Goya působil jako ředitel malby na Královské akademii v letech 1795 až 1797 a byl jmenován prvním malířem španělského soudu v roce 1799.
Během napoleonské invaze a španělské války za nezávislost v letech 1808 až 1814 byla Goya malířem Francie. Po obnovení španělské monarchie byl Goya prominut tím, že sloužil Francouzi, ale jeho práce nebyla novým králem upřednostňována. V roce 1816 vydal své rytiny o býčích zápasech, nazvaný Bullfighting. Od roku 1819 do roku 1824 Goya žila v domě na okraji Madridu. Bez soudních omezení přijala stále osobní styl. U černých obrazů, popravených na stěnách jeho domu, Goya vyjádřil své nejtemnější vize. Podobná kvalita noční můry honí satirické nesmysly, řada rytin také nazývaných přísloví. V roce 1824, po selhání pokusu o obnovení liberální vlády, se Goya dobrovolně vyhnula ve Francii. Usadil se v Bordeaux a pokračoval v práci až do své smrti 16. dubna 1828.
Dnes je mnoho z jeho nejlepších obrazů v Madridském muzeu v Madridu.
Koupit reprodukci vlastního -portrétu - Francisco Goya v internetovém obchodě Kadros
Č. 3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. července 1907- Coyoacán, 13. července 1954)
Mexická umělkyně Frida Kahlo si vzpomíná na své vlastní -politiky, bolest a vášeň a jasné a odvážné barvy. Ona slaví v Mexiku za svou pozornost k mexické a domorodé kultuře a feministkami za její popis zkušeností a ženské formy.
S jeho hluboce osobní a symbolickou prací se stal jedním z nejslavnějších umělců dvacátého století. Během většiny své kariéry to často ignoroval jednoduše jako manželka Diego Rivera, ale uznání jeho obrazů rostlo až od 70. let 20. století. Ferazly hrdý na svou mexickou identitu, často začlenil do svých obrazů předkolumbijské symboly a je známý svými barevnými mexickými šaty. Kahlo, který po celý život utrpěl zdravotní problémy v důsledku autobusové nehody v mládí, utrpěl několik zlomenin páteře, klíční kosti a žeber, rozbité pánev, zlomenou nohu a dislokované rameno. Začala se hodně soustředit na malování a zotavovala se s omítkou na těle. Ve svém životě měl 30 operací. Zkušenost ze života je běžným problémem přibližně 200 obrazů, náčrtů a kreseb Kahlo. Jeho fyzická a emocionální bolest je jasně ukázána v plátnech, jakož i v jejím turbulentním vztahu s jejím manželem, spoluobčanem Diego Riverou, se kterým se dvakrát oženila. Ze 143 obrazů je 55 samoobslužných. Devastace vašeho těla nehodou autobusu je v rozbitém sloupci velmi podrobně. Kahlo je reprezentován téměř nahý, rozdělený na polovinu, jeho páteř je prezentována jako zlomený dekorativní sloupec. Vaše pokožka je posetá hřebíky. Je také vybavena chirurgickým zařízením.
Frida, široce známý pro své marxistické sklony, se společně s revoluční marxistou Che Guevarou a malou skupinou současných postav stal kontrakulturním symbolem dvacátého století a vytvořil odkaz v obraze, který nadále inspiruje představivost a mysl.
Viděl, jak jeho vzkvétající kariéra přerušila kvůli jeho předčasné smrti ve věku 47 let. Jeho odkaz je stále naživu a zůstává ikonou mnoha feministických a politických hnutí.
Č. 4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera a Barrientos Acosta a Rodríguez, známý jako Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), byli prominentní mexický malíř. Jeho velké fresky pomohly založit hnutí nástěnné nástěnné v mexickém a mezinárodním umění.
Mexičan od narození Rivera strávil velkou část svého dospělého života v Evropě a ve Spojených státech a také ve svém domě v Mexico City. Na začátku své kariéry se pustil do kubismu a poté přijal postimpresionismus, ale jeho jedinečný styl a perspektiva jsou okamžitě rozpoznatelné jako jeho vlastní. Byl zapojen do světa politiky jako oddaný marxista a v roce 1922 se připojil k mexické komunistické straně. Ve 30. letech obdržel ruský exil Leon Trotsky a jeho manželku v Mexico City. Bydlel v nestabilních dobách a vedl turbulentní život a vedl turbulentní život a vedl turbulentní život , Diego Rivera, široce známý svými marxistickými sklony, spolu s revoluční marxistou Che Guevarou a malou skupinou současných postav, se stal protikulturním symbolem dvacátého století a vytvořil dědictví v umění, které nadále inspiruje inspirativní představivost a mysl .
Pomohl vytvořit národní identitu založenou na mexicitě. Tato hrdost na mexickou identitu je viditelná v umění Rivera prostřednictvím své výrazné barevné palety a použitím zjednodušených forem ovlivněných mayským a aztéckým uměním. Zatímco některé z jeho nejlepších -známých děl se nacházejí v Mexico City, Rivera také rozsáhle ve Spojených státech. Jeho nástěnná malba na křižovatce byla odstraněna z Rockefellerova centra v New Yorku kvůli obrazu Lenina v práci.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, v celém rozsahu Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, také nazýván (před rokem 1901) Pablo Ruiz nebo Pablo Ruiz Picasso, 25. října, 1881, Spain, Spain, Spain) Zemřel 8. dubna 1973, Mougins, Francie), malíř, sochař, rekordér, keramista a španělský expatriátový návrhář, jeden z největších a nejvlivnějších umělců dvacátého století a tvůrce (s GEORGES Braque) kubismu.
Byl to zázračné dítě, které poprvé ovládlo klasické techniky, než odešel sám, aby zničil tradiční způsob vytváření umění. Jeho práce je působivá, protože během svého života produkoval přibližně 50 000 uměleckých děl mezi malbami, sochami, keramikami, kresbami a rytinami.
Jako jeden z rodičů kubismu na počátku 20. století se vyhýbal realitě v umění a cílem bylo zastupovat čistě abstraktní, což se tímto způsobem neuskutečnilo. Hlavní tělo Picasso je rozděleno do zcela odlišných období, počínaje modrým obdobím, pak růžovým obdobím, africkým vlivem, obdobím kubismu a obdobím surrealismu a klasicismu.
Vzhledem k tomu, že Picasso's Art of the Demoiselles éry bylo radikální povahy, prakticky žádný dvacátý umělec nemohl uniknout jeho vlivu. Picasso byl v posledním desetiletí svého života inovativní. To vedlo k nedorozumění a kritice jak v jeho životě, tak od té doby, a teprve v 80. letech se jeho poslední obrazy začaly ocenit jak samy o sobě, tak za jejich hluboký vliv na rostoucí generaci mladých malířů. Vzhledem k tomu, že Picasso dokázal prodat díla za velmi vysoké ceny od 20. let, dokázal většinu své práce udržet ve své vlastní sbírce.
Č. 6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11. května 1904- Figueras, 23. ledna 1989).
Je považován za jednoho z největších zástupců surrealismu.
S kariérou, která pokrývala více než šest desetiletí, je Salvador Dalí jedním z nejvlivnějších umělců moderního umění. Dalí byl proslulý svými neskutečnými obrazy, jako je vytrvalost paměti, také plodný sochař, filmař, fotograf a ilustrátor. Dokonce vytvořil kuchyňskou knihu založenou na legendárních večeřích, které bude organizovat on a jeho manželka Gala.
Od útlého věku byl Salvador Dalí povzbuzen, aby procvičoval své umění, a nakonec studoval na akademii v Madridu. Ve dvacátých letech šel do Paříže a začal interagovat s umělci, jako jsou Pablo Picasso, René Magritte a Miró, což vedlo k první neskutečné fázi Dalí.
Fur, velmi imaginativní umělec, s tendencí k narcismu a megalomanii, rád přitahoval pozornost veřejnosti. Toto chování podráždilo ty, kteří ocenili své umění a odůvodnili své kritiky, kteří odmítli své excentrické chování. Dalí připisoval svou lásku ke všemu, co je zlaté a je nadměrná, jeho vášeň pro luxus a jeho lásku k orientální módě samostatnému arabské linii, která sledovala její kořeny do doby arabského nadvlády na iberijském poloostrově.
Když se válka blížila v Evropě, konkrétně ve Španělsku, Dalí čelil členům surrealistického hnutí. V „soudním řízení“ konaném v roce 1934 byl vyloučen ze skupiny.
V roce 1980 byl Dalí nucen odstoupit z malování kvůli motorické poruše, která způsobila v jeho rukou trvalý třes a slabost. Už nemohl držet štětec, ztratil schopnost se vyjádřit tak, jak věděl nejlépe. Více tragédie nastala v roce 1982, kdy zemřela Dalího milovaná manželka a přítel. Obě události ho poslaly na hlubokou depresi. Přesunul se do Pubolu na hradě, který si koupil a přestavěl pro Gala, možná se schovával před veřejností nebo jako někteří spekulovali, zemřít. V roce 1984 byl Dalí vážně spálen při požáru. Kvůli jeho ranám byl omezen na invalidní vozík. Přátelé, patron a spoluobčané ho zachránili z hradu a vrátili ho do Figueres, takže se cítil pohodlně v divadelním muzeu. V listopadu 1988 vstoupil Dalí do nemocnice v Figueresu se srdcem, které selhalo. Po krátké rekonvalescenci se vrátil do divadelního muzea. 23. ledna 1989, ve městě jeho narození, Dalí zemřel na srdeční selhání ve věku 84 let. Jeho pohřeb se konal v divadelním muzeu, kde byl pohřben v kryptě.
S eklektickou a výstřední osobností, která se časově shodovala s jeho uměleckou produkcí, nadále zachycuje představivost veřejnosti 30 let po jeho smrti.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (kolumbijský, narozený v roce 1932) je známý svými malovanými a vyřezávanými scénami se zvířaty a postavami s nafouknutými proporcemi, což odráží predilekci umělce satirou, karikaturou a politickými komentáři. Narodil se v Kolumbii v Medellínu a byl druhým ze tří dětí, jeho otec, pouliční prodejce, zemřel, když bylo Botero jen čtyři roky. Jeho matka musela pracovat jako švadlena, aby udržovala rodinu. Po sezóně ve škole Matadores se Botero rozhodl, že umění bylo jeho skutečným povoláním a v roce 1948, v 16 letech, měl svou první výstavu. O tři roky později, poté, co se přestěhoval do hlavního města Kolumbie, Bogota, byl hostitelem jeho první individuální výstavy.
V padesátých letech cestoval do několika různých evropských zemí, včetně Španělska, Itálie a Francie, aby studoval práci renesančních a barokních učitelů. Také cestoval do Mexika, aby se seznámil se současnou mexickou avant -gardou. Botero se proslavil různým zdrojovým materiálem, který použil, od kolumbijských lidových obrazů po kanonická díla Diego Velázquez, Pablo Picasso a Francisco de Goya.
Ve svých reprezentacích současného latinskoamerického života zobrazuje chudobu a násilí, které převládají v Kolumbii v ponurých obrazech, jakož i v jejich ikonických nafouknutých postavách, satirických obrazů latinskoamerických prezidentů, první dámy a vládní úředníky. Setkání s Dorothy Millerovou z Muzea moderního umění na začátku šedesátých let se ukázalo jako zlom v jeho kariéře; Získala svou práci v době, kdy byla abstrakce slavným jazykem, a poté vystavila svou práci na důležité výstavě v muzeu a upevnila její mezinárodní pověst.
V 70. letech se Botero přestěhoval do Paříže, kde vytvořil velké sochy postav s jejich nafouknutými formami firmy. Stále se zavázala k obrazům jeho latinskoamerického rodného města a s otevřeně politickými obrazy; Mezi jeho nedávná díla patří obrazy velkých vězňů v Abu Ghraibu v přímém komentáři o válce v Iráku. Botero vystavoval své dílo v Muzeu moderního umění Kodaně, Mailol Museum v Paříži, Palazzo Bezia v Římě, Muzeu dědictví v Petrohradě a Národním muzeu v Bogotá. V současné době žije a pracuje v Paříži, Montecarlo a New Yorku.
Botero má nyní 80 let a je stejně plodný jako vždy. Vášnivý tvůrce vytvořil tisíce obrazů a stovek soch a bude i nadále zaujmout svou osobní značku lidí a předmětů. Jak říká sám Botero, „umělec není nikdy úplný.“
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
