Kolikrát jste si představovali, že jste na místě, které vždy vidíte ve svém oblíbeném obrazu? Například si posaďte drink v této paricinové kávě, nebo projděte těmi zelenými poli s modrou oblohou.
Ačkoli se to zdá nemožné, scénáře některých z nejslavnějších moderních mistrovských děl v reálném životě existují a dokonce navštíví návštěvníky. Při návštěvě těchto vzdálených, ale rodinných stránek mohou milovníci moderních umění zažít své oblíbené obrazy mimo zdi muzea a stránky knih o historii umění. Můžete pochopit, co malíř cítil a proč se rozhodl toto místo zachytit včas.
Č. 1 Terasa káva v noci - Vincent Van Gogh
Café Terraza v noci byla jednou z prvních nočních scén namalovaných Van Goghem v době jejich pobytu v Arles. Tento obraz barevných venkovních výhledů je malebné dílo, vize uvolněného diváka, který má kouzlo svého okolí bez jakéhokoli morálního obav.
Původní terasa Coffee, která inspirovala tento obraz, stále existuje na Place Du Forum, Arles, malebné město v jižní Francii, na stejném místě, kde Van Gogh namaloval toto mistrovské dílo.
Místo fóra v Arlesu bylo historickým centrem města jako pro mnoho dalších fór v římských městech. Původně se rozšířila na velkou část arles ze současných levicích Boulevard des na sever k samotné řece.
Van Gogh, když byl v Arles, maloval Café Terraza v noci v polovině -září 1888. To bylo období, ve kterém se Van Gogh přesunul k lidu Arles, přitahovaný jeho zjevnou podobností světla, jako je ten v Japonsku.
Toto období jeho času je vzpomínáno s láskou jako o období ARLES. Předpokládalo se, že Van Gogh byl během této části svého života v jeho nejlepším kreativním okamžiku.
To byl první ze série obrazů, ve kterých používal havarované prostředky, pro které je nezbytná noční obloha. Pozorování jeho hvězd bylo výsledkem nové atrakce Van Gogha pro náboženství. Zdálo se, že náboženství naplňuje prázdnotu lásky.
Van Gogh nainstaloval svůj stojan v severovýchodním rohu fóra Place Du, směrem k jihu, směrem k terase osvětlené lucerny populární kavárny: terasa káva. Průmyslově připravené plátno bylo použito v noci k provozování terasové kávy. Van Gogh používá pro tento obraz mnoho barev a kontrastní tóny, který poskytuje puls barev, který zpochybňuje stále temnou noční oblohu.
Dnes turisté mohou vidět stejnou kávu na Place Du Forum a užívat si denní a noční zábavy: Existuje mnoho restaurací a také slavný hotel Nord Pinus.
Kupte si reprodukci terasy kávy v noci v internetovém obchodě Kadros
Č. 2 American Gothic - Grant Wood
V roce 1930 Grant Wood cestoval po malém městě Eldon Iowa a viděl malý bílý dům s velkým gotickým oknem. Wood inspirovaný, rychle natáhl dům a vrátil se do Cedar Rapids, aby maloval americkou gotiku.
Od svého dokončení se obraz stal americkou ikonou a byl pozadím a modelem nesčetných parodie, inspirující vše, od reklam po vyřezávané časopisy a karikatury. Původní část domu obsahující dvě gotická okna byla postavena v letech 1881-82 Catherine a Charles Dibble. Z tohoto důvodu se dům objevuje v národním registru historických míst, jako je DIBBLE House. Lord Dibble měl v Eldonu stáj knihovny. Zdá se, že později ztratil dům a prodal za poražené daně. V průběhu let dům změnil ruce s majiteli, kteří žijí v domě nebo ho udržují jako nájemní nemovitost. Stát Iowa je současným majitelem, který jej získá v roce 1991, kdy jej tehdejší majitel Carl E. Smith daroval historické společnosti státu Iowa.
Po studiu umění v Evropě během dvacátých let se umělec vrátil domů a tuto práci vytvořil jako oslavu západní kultury v regionalistickém stylu.
Wood byl v Eldonu na umělecké výstavě, kterou provedl Edward Rowan, který byl ředitelem malé umělecké galerie Cedar Rapids. Rowan se velmi zajímal o Eldona a věřil, že je to privilegované místo pro provedení experimentu, který přivede umění do vzdálených venkovských oblastí. Není jasné, proč si Rowan vybral Eldona pro svůj experiment, kromě známého Eldona, Johna Sharpa.
Woodova sestra jménem Nan a Cedar Rapids zubní lékař, Byron McKeeby, modely a postavy oblečené v oblečení inspirované starými rodinnými fotografiemi dřeva, jsou jednoduše zaměřeny na zastupování typických Američanů malého města. Dřevo si vybralo dům ne proto, že to bylo krásné, ale proto, že to bylo zaujato podivnou kombinací jeho ozdobných detailů a jednoduchých materiálů.
Dům stále stojí dodnes, objevuje se v Národním registru historických míst a každý rok ho navštěvují tisíce lidí.
Kupte si americkou gotickou reprodukci v internetovém obchodě Kadros
Č. 3 Japonský most - Claude Monet
Zahrada slavného impresionistického umělce Claude Monet v Giverny byla jedním z míst nucené návštěvy pro všechny milovníky umění navštěvující Francii. Je to vzkvétající doména, kde umělec strávil posledních čtyřicet let svého života, kopáním, výsadbou, promítnutím a malováním.
V květnu 1883 se Monet a jeho rodina přestěhovali do Givernyho malého města asi osmdesát kilometrů západně od Paříže a na druhé straně hranice Normandie. Pronajal si velký dům, který přišel s širokou zahradou s uličkami cypřišů a sadů několika ovocných stromů, okamžitě začal přepracovat majetek.
V listopadu 1890 mohl dům konečně koupit. Nyní se ve své soukromé půdě pustil do mnohem ambicióznějšího zahradnického plánu: najal dva zahradníky na plný čas, který nakonec dorostl na šest, postavil velký skleník pouze pro šíření druhů a rezervních žárovek a pronajal si samostatnou zahradu, a pronajal si samostatnou zahradu, Nedaleko od domu, pohybovat veškeré zeleniny a ovoce, takže můžete věnovat svou vlastní zahradu pouze svým květem.
Jakmile byl se svou květinovou zahradou spokojený, začal hledat druhou stranu silnice, kde byla bažina s malým rybníkem používaným místními zemědělci k zalévání skotu. Vypadalo to jako perfektní místo, kde plánoval svůj sen mít východní plovoucí zahradu. Ale nebylo to snadné. Nejprve byla Země oddělena od domény železnicí a hlavní ulicí. Za druhé, místní obyvatelé protestovali svůj plán takovým zápalem, že, sjednocený k úřadu, zpozdil co nejvíce procesu akvizice.
Překročením odporu místních obyvatel, kteří se nedůvěřovali zavedení zahraničních rostlin v regionu, získal Monet souhlas s rozšířením rybníka odklonující vodu z řeky Epte. Obklopil povodí živým uspořádáním květin, stromů a keřů a následující rok ji naplnil potřebami. V roce 1895 přidal japonský dřevěný most, pak o několik let později začal malovat rybník a jeho vodní lilie a nikdy se nezastavil a proměnil je v posedlé zaměření jeho intenzivních vyhledávacích prací pro příští čtvrtletí století.
Kupte si reprodukci japonského mostu v internetovém obchodě Kadros
Č. 4 domy parlamentu při západu slunce - Claude Monet
V říjnu 1834 zničil devastující oheň starý palác, který hostil parlament od roku 1512. Palác byl také skutečným bydlištěm od vlády Guillerma Dobyvatelé. Pouze Westminster Hall, kaple St. Mary Undercroft v kryptě a šperkovnicová věž (postavená během čtrnáctého století, kde byly drženy šperky a zlato), přežila oheň.
Z 97 projektů představených během následné soutěže o rekonstrukci paláce byli vítězi architekti Charles Barry a Augustus Welby Pugin. V roce 1847 byla budova prakticky dokončena s 1200 pokoji, 11 nádvořími a 2,1 mil chodů. Společná fasáda nabízí působivé panorama, kde můžete vidět zlaté pinnacles a sochy anglických králů, které se odrážejí v Temži. Victoria Tower, největší a nejvyšší věž, se nachází v jihozápadní části paláce, kde je zachráněna kopie všech zákonů parlamentu. Na severní straně paláce je celosvětová věž, Big Ben.
Během svého pobytu v Giverny, Monet provedl časté výlety do Londýna. Zde namaloval 25 studií z Westminsterského paláce, které experimentálně prozkoumaly měnící se barvu oblohy a jeho následných reflexů v řece Thames, umělecký úkol, který se ukázal jako jejich „posedlost, radost a trápení“. Předpokládá se, že Monet tyto kousky dokončil z terasy ve druhém patře nemocnice St. Thomas. Zatímco vidět zářící kamery parlamentu z tohoto přesného umístění může být dnes obtížné, procházka podél břehů a mostů řeky nabízí téměř identické výhledy.
Dnes lze Westminsterský palác navštívit pouze v sobotu nebo v červenci a srpnu. Chcete -li získat lístky, můžete front a získat je ve stejný den vaší návštěvy. Doporučujeme však dorazit brzy, aby nečekaly příliš dlouho.
Kupte si reprodukci domů od parlamentu při západu slunce v internetovém obchodě Kuadros
Č. 5 Rowers Oběd -pierre -auguste renoi
Maison Fournise je restaurace a muzeum, které se nachází v dojmu île des v Seine v Chatou, západně od Paříže. V roce 1857, Alphonse Fournise koupila pozemek v Chatou, aby otevřela půjčovnu lodí, restauraci a malý hotel pro nový turistický obchod, vytvořila jeho okolí, Maison Fournise, restaurace na ostrově Chatau, populární destinace pro vyhrazené fanoušky impresionismu. Maison Fournise se nachází na okraji Paříže a na konci 19. století nabízí nájem lodí a malebných restaurací. Během této doby renoir a další francouzští malíři pravidelně navštěvovali zařízení, o čemž svědčí v obědu plavby. Zatímco restaurace zavřela dveře v roce 1906, znovu se otevřela v roce 1990. Restaurace byla jednou z oblíbených Pierre-Auguste Renoir, která malovala scény z restaurace, včetně oběda Rowers.
Oběd Rowers je jedním z nejslavnějších děl Pierre-Auguste Renoir. Zpočátku vystaveno na sedmé impresionistické výstavě v roce 1882, velký malba byla po staletí oceněna.
Dnes Maison Fournise pokračuje v podnikání a vyzval ho, aby „oživil impresionistické radosti“, zatímco večeře na svém slavném balkoně vedle řeky.
Kupte si reprodukci oběda Rowers v internetovém obchodě Kadros
Č. 6 Cry - Edvard Munch
„Chodil jsem po cestě se dvěma přáteli, slunce se dostalo, najednou obloha zčervenala jako krev, zastavil jsem a město. Moji přátelé stále chodili a já jsem se tam chvěl s úzkostí a cítil nekonečný výkřik, který prošel přírodou.
Předpokládá se, že cestou popsanou Munchem je Valhallvegen Road, pohled na Ekeberg Hill of Oslo Capital de Norway. Místo malby je bodem vedle silnice zvané „Valhallveien“. Kopec je známý jako Ekeberg Hill. Tato cesta byla oblíbeným místem pro občany Osla, aby viděli město. Pohled by měl být těsně před otočením 180 stupňů ve Valhallveienu, kde Munch našel inspiraci pro „Scream“.
Od roku 1893 do roku 1910 vytvořili norský rekordér a malíř Edvard Munch svou dobře známou sérii Cry. Tato sbírka, která se skládá ze čtyř děl na kartonu a kartonu, hraje jako téma jako téma. Zatímco médium, barevná paleta a pozornost k detailu se liší od kusu po kousku, každá z nich má stejnou konfiguraci: most, který pokrývá tělo modré vody, na rozdíl od tmavé oblohy. Tento scénář, který byl nyní slavný, byl inspirován jedním z Munch's Walking Walks, jak je popsáno v jeho deníku: Tento obrázek jsem namaloval, namaloval jsem mraky jako skutečnou krev, pískavou barvu. To se stalo pláč.
Kupte si reprodukci výkřiku v internetovém obchodě Kadros
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
