5 slavných malířů

Stejně jako v mnoha jiných oborech byly historicky odrazovány ženy, aby sledovaly kariéru v umění. Mnoho mimořádných umělců však ignorovalo sociální pravidla a vytrvalá.

Tyto ženy by samozřejmě byly pravděpodobně nepříjemné, že budou zahrnuty do seznamu ženských malířů, raději by byly oceněny jako umělci mimo jejich pohlaví. Bohužel, protože ženy nadále bojují za rovnost ve všech oborech, jsou tito výjimeční umělci často zmiňováni z hlediska svého pohlaví.

Aniž by Kadros vstoupil do kontroverze, chtěl vzdát hold tomuto ženskému doteku v dějinách umění a pamatoval si těchto 5 ctnostných umění.

Č. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola (narozen kolem roku 1532, Cremona (Itálie), zemřel v listopadu 1625, Palermo), malíř pozdní renesance. Narodila se v relativně chudé vznešené rodině a její otec se ujistil, že ona a její sestry mají komplexní vzdělání, které začlenilo výtvarné umění. To zahrnovalo učení s respektovanými místními malíři.

To položilo precedens pro budoucí umělkyně, které se do té chvíle obvykle dozvěděly pouze tehdy, pokud měl člen rodiny workshop. Anguissolův talent upoutal pozornost Miguela Ángela, s nímž učinil neformální doučování výměnou kreseb. Přestože jako umělecka neměla dovoleno studovat anatomii nebo praktikovat kresbu modelů kvůli jeho vnímané vulgaritě, stále se mu podařilo mít úspěšnou kariéru.

Anguissola zažila s novými styly portrétů, zakládala předměty, často ona a její rodina, neformálně, což bylo velmi neobvyklé. Jeho obrazy daly divákům vizi aristokratického každodenního života.

Stal se známým pro tento styl a obdržel provize z celé Itálie.

V roce 1558 byla zavedená malířka a ve 26 letech opustila Itálii po obdržení pozvání od Felipe II, krále Španělska, aby se připojila ke španělskému soudu. Sloužil v Madridu jako malíř soudu a čest královny Alžběty z Valois. Získala obdiv mladé královny a následující roky strávila malováním mnoha oficiálních portrétů soudu. Během svého 14 -letého rezidence vedl umělecký vývoj královny Alžběty a ovlivnil umění vytvořené královna dcery. Jakmile mladá královna zemřela v roce 1568, Felipe II se rozhodl uspořádat manželství Anguissoly.

V roce 1571 se oženil s ušlechtilým sicilským Fabriziem Moncadou Pignatellim, o kterém se říká, že podporuje jeho obraz.

V tom, co by byly její 100. narozeniny, její manžel zaznamenal svůj hrob s textem, který zahrnuje toto odhodlání: Sofonisba, moje žena, která je registrována mezi slavné ženy světa, vynikající při zobrazování obrazů člověka. Orazio Lomellino, smutný za ztrátu své velké lásky Lomellino, nápis v hrobce Anguissoly. Feminismus druhé vlny v 70. letech viděl znovuobjevení důležitosti Anguissoly.

Jeho úspěch otevřel dveře pro ženy, jako jsou Lavinia Fontana a Artemisia Gentileschi, aby sledovali profesionální kariéru jako umělce.
Je známo, že jeho obrazy zachycují ducha a vitalitu jejich modelů a nyní je lze nalézt ve sbírkách po celém světě.

Koupit reprodukci vlastního -portrétu - Sofonisba Anguissola v internetovém obchodě Kadros

Č. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 nebo novější

Artemisia gentilechi, (narozená 8. července 1593, Řím, pontifikální státy (Itálie), zemřel v letech 1652/53, Neapol, Neapolské království), italský malíř, dcera Orazio Gentileschi, která byla velkým následovníkem revoluční barokní malířky Caravaggio

Jako dcera konzumovaného malíře měla Artemisia Gentileschi přístup do uměleckého světa v raném věku. Nejprve byla v mixovacích obrazech jejího otce a podporovala její kariéru, když si všimla, že je mimořádně talentovaná. Jako pozoruhodný malíř italského barokního období, Artemisia Gentileschi nedovolila, aby její žánr zastavil její předmět. Maloval velké biblické a mytologické obrazy, stejně jako jeho mužské protějšky a byla první ženou přijatá na prestižní akademii Florencie Arts.

Jeho první známá práce je Susanna a stará (1610), dílo prováděné po dlouhou dobu svému otci. Také maloval dvě verze scény, kterou již testoval Caravaggio (ale nikdy se nezkoušel jeho otec), Judith Beheading Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Byla znásilněna Tassi a když nesplnila svůj slib, že se s ní vezme, Orazio Gentileschi v roce 1612 ho vedl k soudu. Během této akce byla sama nucena prohlásit se pod mučením.

Jeho dědictví je někdy zatmění jeho biografií, s jeho krvavými reprezentacemi Judith a Holofernes často interpretovaných čočkou jeho znásilnění. Jeho talent je však nepopiratelný a nadále je uznáván za jeho realistickou reprezentaci ženské formy, hloubku jeho barev a nápadné použití světla a stínu.

Artemisia je nejslavnějším malířem sedmnáctého století. Pracoval v Římě, Florencii, Benátkách, Neapoli a Londýně, na nejvyšší úrovni Evropské společnosti, včetně Velkého vévody z Toskánska a Felipe IV ze Španělska.

Od roku 1630 se usadil v Neapoli, kde řídil úspěšnou studii až do své smrti. Krátce navštívil Londýn v roce 1639, možná, aby pomohl svému nemocnému otci na střeše malby La Reina do domu v Greenwichi (nyní v Marlborough House v Londýně), ale následující rok se vrátil do Neapole. Přesné datum jeho smrti není známo, ale nedávno objevený dokument zaznamenává, že v srpnu 1654 stále žil v Neapoli.

Koupit reprodukci vlastního - Portrétu - Artemisia gentileschi v internetovém obchodě Kadros

Č. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (pokřtěná 28. července 1609, Haarlem, Neth.-setkání 10. února 1660, Heemstede, poblíž Amsterdamu), holandský malíř, jeden z mála ženských umělců času, který vyšel z tmy, navíc, navíc být prominentním charakterem během nizozemského zlatého věku. Typické pro nizozemské umělce během tohoto období. Začal malovat, když byl ještě velmi mladý, a ve 24 letech se stal členem Haarlem Painters Guild. Jeho téma pokrývalo hodnost větší než typické pro nizozemské malíře té doby a bylo jedním z prvních, kdo využil scénu domácího žánru.

Leyster se specializoval na genderové obrazy, zátiší a portréty. Detaily jejich uměleckého výcviku nejsou jasné.
Později režíroval úspěšný workshop s několika mužskými učni a byl známý uvolněnou a neformální povahou jeho portrétů.

Možná pracoval v obchodě Frans Hals nebo podle básníka Samuela Ampzinga strávil čas s portrétistou Franszonon de Grebber. Vliv Hals je však jasný. Také jsem se zajímal o temný styl školy Utrecht. Ve svých obrazech představila světelné zdroje. Většina jeho datovaných děl byla natřena mezi lety 1629 a 1635. V roce 1636 se oženil s rodovým malířem Janiense Molenaerem a přestěhoval se do Amsterdamu.

Přestože byl během svého života docela úspěšný, jeho pověst trpěla po jeho smrti kvůli nešťastným okolnostem. Celá jeho práce byla schválena jako práce pro jeho současní Frans Hals nebo pro jeho manžela. V mnoha případech byla jeho firma zahrnuta sběrateli, kteří chtěli dosáhnout zisků kvůli vysoké hodnotě trhu práce Frans Hals. Teprve na konci 19. století byly tyto chyby objeveny a akademici začali získat obnovené uznání schopnosti Leystera jako umělce.

Koupit reprodukci vlastního -portrétu - Judith Leyster v internetovém obchodě Kadros

Č. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, v celém rozsahu Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun také Lebrun nebo Le Brun (narozen 16. dubna 1755, Paříž, Francie, zemřel 30. března 1842, Paříž), francouzský malíř, jeden, jeden, jeden z nejúspěšnějších umělců (neobvykle pro jejich čas), zejména pozoruhodný pro jejich portréty žen.

Jako malířská dcera obdržela od svého otce časné pokyny a profesionálně malovala portréty, když byla teenagerkou. Jeho skvělá profesní příležitost přišla, když byla jmenována portrétistkou María Antoniety. Obě ženy se staly přáteli a v následujících letech Vigée-Lebrun namaloval více než 20 portrétů María Antonieta v celé řadě pozic a kostýmů. Také namaloval velké množství vlastních popertů ve stylu několika umělců, jejichž dílo obdivoval. V roce 1783 byla Vigée-Lebrun kvůli svému přátelství s královnou neochotně přijata na Královské akademii.

Když vypukla revoluce v roce 1789, opustil Francii a po dobu 12 let žil v zahraničí, cestoval do Říma, Neapole, Vídně, Berlína, Petrohradu a Moskvy, maloval portréty a hrál vedoucí roli ve společnosti. V roce 1801 se vrátil do Paříže, ale nelíbil se mu pařížský společenský život pod Napoleonem, brzy odešel do Londýna, kde maloval portréty soudu a lorda Byrona. Později odešel do Švýcarska (a namaloval portrét MME ze Staëlu) a pak znovu (kolem roku 1810) do Paříže, kde pokračoval v malování až do své smrti. Vigée-Lebrun byla žena se spoustou vynalézavosti a kouzla a její vzpomínky, suvenýry de Ma Vie, poskytují animovaný příběh jejího života. Byl to jeden z nejvíce tekutinových technicky tekutých portrétistů a jeho obrazy vynikají jeho svěžestí, kouzlem a citlivostí prezentace. Během své kariéry podle svého vlastního účtu namaloval 900 obrazů, z toho asi 600 portrétů a asi 200 krajin.

Jeho obrazy uzavírají mezeru mezi divadelním stylem Rococó a nejvíce střízlivějším neoklasicilním obdobím. Po francouzské revoluci si ve své kariéře užívala nepřetržitý úspěch ve své kariéře, protože byla oblíbeným malířem aristokracie po celé Evropě. Účastníci si užili jejich schopnost je ujistit, což vedlo k portrétům, které byly naživu a postrádaly tuhost. Přirozená a uvolněná forma jeho portrétů byla považována za revoluční v době, kdy portrét často vyžadoval formální reprezentace vysokých tříd.

Koupit reprodukci vlastního -portrétu - Elisabeth Vigée Le Brun v internetovém obchodě Kadros

Č. 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Toto je možná nejslavnější malířka ze všech.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. července 1907- Coyoacán, 13. července 1954)

Mexická umělkyně Frida Kahlo si vzpomíná na své vlastní -politiky, bolest a vášeň a jasné a odvážné barvy. Ona slaví v Mexiku za svou pozornost k mexické a domorodé kultuře a feministkami za její popis zkušeností a ženské formy.

S jeho hluboce osobní a symbolickou prací se stal jedním z nejslavnějších umělců dvacátého století. Během většiny své kariéry to často ignoroval jednoduše jako manželka Diego Rivera, ale uznání jeho obrazů rostlo až od 70. let 20. století. Ferazly hrdý na svou mexickou identitu, často začlenil do svých obrazů předkolumbijské symboly a je známý svými barevnými mexickými šaty. Kahlo, který po celý život utrpěl zdravotní problémy v důsledku autobusové nehody v mládí, utrpěl několik zlomenin páteře, klíční kosti a žeber, rozbité pánev, zlomenou nohu a dislokované rameno.

Začala se hodně soustředit na malování a zotavovala se s omítkou na těle. Ve svém životě měl 30 operací. Zkušenost ze života je běžným problémem přibližně 200 obrazů, náčrtů a kreseb Kahlo. Jeho fyzická a emocionální bolest je jasně ukázána v plátnech, jakož i v jejím turbulentním vztahu s jejím manželem, spoluobčanem Diego Riverou, se kterým se dvakrát oženila. Ze 143 obrazů je 55 samoobslužných. Devastace vašeho těla nehodou autobusu je v rozbitém sloupci velmi podrobně. Kahlo je reprezentován téměř nahý, rozdělený na polovinu, jeho páteř je prezentována jako zlomený dekorativní sloupec. Vaše pokožka je posetá hřebíky. Je také vybavena chirurgickým zařízením.

Frida, široce známý pro své marxistické sklony, se společně s revoluční marxistou Che Guevarou a malou skupinou současných postav stal kontrakulturním symbolem dvacátého století a vytvořil odkaz v obraze, který nadále inspiruje představivost a mysl.
Viděl, jak jeho vzkvétající kariéra přerušila kvůli jeho předčasné smrti ve věku 47 let. Jeho odkaz je stále naživu a zůstává ikonou mnoha feministických a politických hnutí.

Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.