Není pochyb o tom, že mnoho lidí souhlasí s tím, že většina slavných uměleckých děl nalezených v soukromých světových muzeích a sbírkách je k nezaplacení.
Být jedinečný ve vaší třídě je obtížné přiřadit mnoho slavných obrazů; Téměř denně se však umění prodává a nakupuje, často s přehnanými cenami, které většina nikdy nemůže platit. Existují však někteří excentričtí kupující, kteří mohou tuto chuť dát.
Kadros nabízí kompilaci 5 nejdražších slavných obrazů v historii.
Č. 1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 milionu USD)
V květnu 2008 se někteří z nejlepších odborníků slavného malíře zastavili kolem stojanu ve studii výrazně nad Trafalgarským náměstí. Objekt, který byl vyzván, aby prozkoumal v oddělení ochrany národní galerie, byl barvou na panelu dřeva z ořechového dřeva. Ukázal vousatý dlouho -obhajovaný muž, který se těšil jednou rukou zvednutý jako znamení požehnání a druhá drží průhlednou sféru.
Leonardo maluje Salvator Mundi možná pro krále Louis XII z Francie a jeho konsorci, Ana de Britain. Zrušující olejomalba na panelu 66 centimetrů představuje polovinu Kristovy postavy jako Spasitele světa, s čelním pohledem a oblečeným v roubech renesanční éry. V tomto slavném obrazu představuje Leonardo Krista, jak je charakterizován v evangeliu Jana 4:14: „Viděli jsme a svědčili jsme, že otec poslal svého syna jako Spasitele světa.“ Kristus zírá na diváka, lehce vousatý hnědými kadeřemi, drží skleněnou kouli v levé ruce a nabízí požehnání pravou.
Obraz zmizel od roku 1763 do roku 1900, kdy ho koupil sir Charles Robinson jako dílo Bernardina Luiniho, následovníka Leonarda. Poté se objevil v Sotheby's v Anglii v roce 1958. Potom znovu zmizel, dokud nebyl v roce 2005 prodán v malém aukčním domě ve Spojených státech.
Stejně jako mnoho Leonardových přežívajících děl nebyl tento slavný obraz v perfektním stavu, když se objevil na začátku roku 2000. Bylo nutné rozsáhlé obnovy. Přestože jsou v umění renesance respektováni někteří odborníci, kteří zpochybňují přiřazení malby Leonardovi, který byl konečně prodán na aukci v Christie's v New Yorku v listopadu 2017 za 450 milionů dolarů, což je nová rekordní cena za dílo slavného umění. Kupující nebyl odhalen.
Dnes se zvažuje falešný obraz.
Koupit reprodukci Salvator Mundi (Kristus jako Spasitel světa) v internetovém obchodě Kuadros
Výměna č. 2 - Kooning Willem (300 milionů USD)
Myšlenka řešení primitivu byla zahájena Gauguinem, ale mohla být částečně rozeznána v práci De Kooning.
I když rádi zkoumáme nejméně hmatatelné vlastnosti abstraktního umění, jsme si také velmi dobře vědomi, že to může být skvělá finanční investice. K dnešnímu dni nejdražší obraz, který byl kdy prodán za abstraktní umění V Chicagu Kenneth Griffin, jako součást balíčku 500 milionů dolarů, který zahrnoval také 17. barvu Jacksona Pollocka.
Malování Jacksona Pollocka, který Kenneth Griffin koupil společně s Exchange, se objevil v šíření časopisu Life v roce 1949, díky kterému se Jackson Pollock a abstraktní expresionismus stali známými. Jen málo obrazů zachycuje stručnější na okamžik. Tento článek v časopise byl jedním z hlavních důvodů, proč by Kooning a další abstraktní expresionisté mohli konečně vydělat na živobytí se svým uměním. Společně tyto dva slavné obrazy představují okamžik, kdy Spojené státy daly vzniknout jejich prvnímu nativnímu hnutí moderního umění. Výměna je nejen cenná jako objekt. Jeho hodnota je ve vašem mýtu.
Stylisticky je výměnná výměna jednou z nejvíce transformačních časů v kariéře jednoho z nejdůležitějších abstraktních umělců dvacátého století. Kromě toho, že byl vlivným malířem, byl Kooning Willem životně důležitou spojovací silou mezi jeho současníky. Byl to Arshile Gathy Friend a Animator, Jackson Pollock, Franz Kline a desítky dalších abstraktních expresionistů.
Během období, kdy tito umělci bojovali, zůstal De Kooning pro jeho práci vášnivým animátorem. Výměna byla natřena právě když De Kooningovo štěstí a jeho současníci zažili masivní změnu. Stali se finančně stabilní, mnozí poprvé, což znamená, že měli příležitost činit nová rozhodnutí, a to jak profesionálně, tak osobně. Pro De Kooningové se to projevilo postupným domestikací jeho notoricky divokého životního stylu, který vyvrcholil převodem na farmu ve východním Hamptonu.
Kreativně se De Kooning projevil po dobu 11 let a věnoval se malování abstraktní krajiny, z nichž výměna byla jedním z prvních děl.
Hráči karty č. 3 - Paul Cazanne (odhaduje se mezi 250 a 300 milionů USD)
Hráči karty jsou série impresionistických obrazů francouzského modernisty Paula Clanne. Jeden z jeho nejambicióznějších projektů, nyní považovaných za důležitý přínos k modernímu umění. Přestože jsou natřeny během posledního období Cezanne, představují některé z nejlepších genderových obrazů na francouzské škole. V seriálu je pět verzí, z nichž každá se liší obsahem a velikostí: jedna je v soukromé sbírce, ostatní jsou v Orsayově muzeu, Courtauld Gallery, Barnes Foundation a Metropolitní muzeum umění. Soukromá verzi koupila v roce 2011 královskou rodinou Kataru za odhadovanou částku mezi 250 miliony dolarů a 300 milionů USD. Cuzanne je známá svou malbou mrtvé přírody nebo zátiší a historici umění věří, že si vybral téma dopisů, protože lidé, kteří hru hráli, byli v podstatě formou mrtvé lidské přirozenosti.
Pravděpodobně to bylo také ovlivněno bratry Nain (1599-1677), jejichž hráči karty (C.1642) byli ve sbírce jejich místního muzea umění v Aix-en-Provence.
Oba muži studují své dopisy pečlivě, ale zdá se, že žádný pohyb se zdá být bezprostřední. Podrobnosti o hře se ještě více podpořily a život se uklidnil. Hráči karty Cézanne, stejně jako mnoho jejich postav, zaujímají prostor mezi malbou postav a malbou objektů. Pohybují se mezi různými žánry.
V 90. letech 20. století byla Cézanne nezávisle bohatá; Mohl pohodlně zaplatit své modely za pózu a výsledná práce byla vyrobena z průmyslově vyráběných pigmentů, obvykle aplikovaných na standardní komerčně vyráběné plátna. Téměř ve stejnou dobu, kdy série skončila, podal umělec vztah s pařížským prodejcem obrazů Ambroise Vollardem, který se později stal prvním majitelem slavného plátna. Vollardovy komerční účetní knihy zaznamenaly, že získal dobrý zisk, koupil jej za 250 franků a na začátku roku 1900 je prodal o 4 500. Trvalá přitažlivost hráčů Cézanneho karty však může být způsobena tím, jak pět obrazů poskytuje výrazný kontrast s moderním kapitalismem, který obklopoval jeho tvorbu. Pokud se život může zdát více a rychlejší, povrchní a žoldák, pak zde najdete zde určitý pohodlí, v našem dlouhodobém závazku s ručně vyráběnými plátnami, které vykazují nadčasové, zakořeněné a společenské koníčky.
Kupte si hráče hráčů karet v internetovém obchodě Kadros
Č. 4 Nafea faa ipoipo? (Kdy se oženíte?) -Paul GAUGAIN (300 milionů USD)
Mladší žena s tradičním oblečením se táhne dopředu na zemi. Dívá se zpět a částečně zakryla postavu porodní asistentky se západním stylem, které zvedly její ruku gestem důležitosti. Květina za uchem dívky je tradiční tahitský symbol, kterým ošetřovatelské ženy poukazují na dostupnost manželství. Na úpatí obrázku je v jazyce nápis: „Nafea faa ipoipo“, což se překládá jako: „Kdy se oženíš?“
V roce 1891 cestoval Eugene Henri Paul Gauguin zakládající otec primitivismu na Tahiti při hledání edenického ráje, kde mohl vytvořit čisté a primitivní umění.
Když Gauguin unikl z evropské společnosti, technologií a kulturních tradic, doufal, že zachytí intaktní primitivní duchovní společnosti moderního světa. Realita Polynésie však nesplnila Gauguinova očekávání primitivního venkovského života. Tahiti byl již kolonizován v 18. století, takže když tam dorazil umělec, nemohl najít kulturu, po které toužil. Bohužel dvě třetiny původní populace byly zabity evropskými chorobami a domorodé náboženství bylo zničeno katolickými misionáři a mormony.
Gaugin se v místním životě úspěšně usadil a jako svou rodnou manželku vzal mladou ženu jménem Teha'amana. Jeho manželství uspořádalo dívčí rodina, která zvažovala velké privilegium, že se jeho dcera oženila s bílým mužem, zatímco pro Gauguina to byla neformální unie podle jakéhokoli evropského standardu. A ačkoli jeho tahitský život nebyl tak primitivní, jak očekával Gauguin, zůstal tam žít. Během tohoto období vytvořil několik svých nejlepších -známých „Gauguinových obrazů“ tahitských žen a s největší pravděpodobností byl Teha'amana modelem mnoha z těchto obrazů.
NAFEA FAA IPOIPO (kdy se oženíš?), O průběhu roku 2015 bylo nedávno projednáno jako jedno z nejdražších slavných děl v historii, v roce 2015 prodala za téměř 300 milionů dolarů, protože katarským muzeem bylo kupujícím. Gauguin (1848-1903) nebyl zvlášť populární umělec, když byl naživu, a to bylo až po jeho smrti ve věku padesáti čtyř let, kdy byl jeho talent zcela uznán. Jeho umělecké dílo se vyznačuje jeho odvážným experimentováním s barvou a stylem syntetizátoru.
Má se za to, že slavný malíř Gauguin má velký vliv na francouzskou avant -gardu, jakož i na umělce dvacátého století, jako jsou Pablo Picasso, Joan Miró a Henri Matisse.
Kupte si reprodukci Nafea FAA Ipoipo? (Kdy se oženíš?) V internetovém obchodě Kadros
Č. 5 číslo 17A - Jackson Pollock (200 milionů USD)
Toto abstraktní umělecké dílo bylo vytvořeno v roce 1948 slavným americkým expresionistickým malířem Jasonem Pollockem. Byl vyroben z olejové barvy na dřevěném plátnu. Je to příklad série Pollock Drip Paint a jeden z předchozích kusů této série. Č. 17A postrádá jakýkoli typ kreativního názvu a je jedním z nejlepších příkladů radikální a výjimečně jedinečné umělecké formy kapací malby, kterou Pollock představil svět v roce 1947. Ačkoli se zdá, že k takovému obrazu dochází náhodně a spontánně, je možné opravdu opravdu může člověk Sledujte přesný pohyb a kontrolu, kterou měl Pollock při vytváření tohoto kusu. Zpočátku se tyto pollockové malby setkaly s velkou veřejnou kontrolou a byly většinou nepopulární, a proto měly na uměleckých trzích malou hodnotu.
Tato extrémní forma abstrakce rozdělila kritiky: někteří ocenili bezprostřednost stvoření, zatímco jiní si dělali legraci z náhodných efektů.
Pamatujete si překvapivých 500 milionů dolarů, které Ken Griffin utratil na dva obrazy ve sbírce Davida Geffena? Druhá barva, která byla zakoupena za 200 milionů dolarů, stejně působivá, byla číslo 17A.
Díky tomu je č. 17A pátý nejdražší slavný obraz, který se kdy prodal v historii. Před tímto prodejem byl slavný obraz vystaven v Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
