最著名的36种艺术运动和风格

著名的艺术运动和风格

在历史上，艺术家们在各种媒介和风格中创作艺术，遵循不同的哲学和理想。虽然一个风格的名称往往可能显得简化，但不同的艺术趋势或风格可以被归类为称为艺术运动的集体标题。

Kuadros 为您提供从古典主义到未来主义、从巴洛克到先锋派的艺术运动和风格的主要术语。

抽象表现主义

 

“抽象表现主义”这一名称涵盖了20世纪美国艺术的多种艺术运动。这个运动也被称为纽约学派，包括大型油画、雕塑和其他媒介。“动作绘画”这一术语与抽象表现主义相关，描述了一种高度动态和自发的用力笔触及滴落和溅洒油漆在画布上的效果。

了解更多关于抽象表现主义的信息

装饰艺术

 

装饰艺术起源于第一次世界大战前的法国，并在1925年随着装饰艺术博览会的召开而达到高潮。它模糊了建筑、家具、服装和珠宝等不同媒介和领域之间的界限，装饰艺术将现代美学与精湛的工艺、先进的技术和优雅的材料融合在一起。

了解更多关于装饰艺术的信息。

新艺术运动

新艺术运动是一种装饰风格，盛行于1890年至1910年间的整个欧洲和美国。新艺术运动，也称为青年风格（德国）和分离派风格（奥地利），以基于有机形状的曲线和不对称线条为特征。尽管它对绘画和雕塑产生了影响，其主要表现形式是建筑和装饰艺术与图形艺术，旨在创造一种新的风格，摆脱了在19世纪艺术运动和设计中占主导地位的模仿历史主义。

了解更多关于新艺术运动的信息

先锋派

Mazoni, Merda d'Artista. 先锋派的例子

在法语中，先锋派意为“前卫”，指的是概念、作品或生产这些作品的团体或个人，特别是在文化、政治和艺术领域中的创新或实验性。

了解更多关于先锋派运动

巴洛克

 

巴洛克一词源自葡萄牙语“barocco”，意为“不规则的珍珠或石头”，是一个在17世纪初至18世纪中期在欧洲发展起来的艺术和建筑运动。巴洛克强调戏剧性和夸张的运动以及清晰易懂的细节，这与超现实主义相去甚远，旨在产生戏剧、紧张、奢华和伟大。

了解更多关于巴洛克

包豪斯

艺术与设计学校由沃尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国成立，并于1933年被纳粹关闭。该学院汇聚了艺术家、建筑师和设计师，发展了一种以材料和功能为中心的实验性教育，而不是传统艺术学校的方法。在它在魏玛、德绍和柏林的多个版本中，成为了关于现代艺术和设计在社会中作用的影响性对话的场所。

了解更多关于包豪斯运动

古典主义

 

古典主义的原则体现在古希腊和古罗马不同类型艺术的风格、理论或哲学中，专注于传统形式，强调优雅和对称。

CoBrA

 

CoBrA，一个短暂但创新的国际艺术运动

CoBrA成立于1948年在巴黎，是一个短暂但创新的战后团体，汇集了倡导自发性作为创造新社会手段的国际艺术家。'CoBrA'这个名字是其创始人所在城市的首字母缩写，分别是哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。

色域绘画

 

色域画家常常与抽象表现主义相关，他们关注纯抽象的使用，但拒绝了典型的行动绘画中的主动手势，而是通过大而平坦的沉思色彩表面和开放的构图来表达崇高。

概念艺术

 

概念艺术，有时简称为概念主义，是20世纪多个艺术运动之一，出现在1960年代，强调思想和理论实践，而不是创造视觉形式。这个术语是由艺术家索尔·勒维特在1967年创造的，他在他的论文《概念艺术段落》中为这一新流派命名，他写道：“想法本身，尽管不是视觉的，既是一件艺术作品，也是一件成品。”

构成主义

 

构成主义由俄罗斯先锋派于1915年左右发展，是一种抽象艺术的分支，拒绝了“艺术为艺术”的观念，主张艺术是一种以社会目的为导向的实践。该运动的作品主要是几何形状，精确构成，有时通过数学和测量工具完成。

立体主义

 

立体主义是由艺术家巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克于1907年发起的艺术运动，他们发展出一种视觉语言，其几何平面挑战了不同类型艺术中的表现规范，通过重新构造传统主题如裸体、风景和静物，逐渐形成越来越碎片化的构图。

达达主义

 

达达 / 达达主义

在第一次世界大战期间形成的艺术和文学运动，作为对传统社会价值观和当时各种艺术形式的常规艺术实践的反对。达达主义艺术家代表了一种抗议运动，发布了反体制的宣言，试图揭露已接受的秩序和逻辑的惯例，这些惯例往往是压制性的，旨在冲击人们以使他们意识到自我。

表现主义

 

表现主义是一个国际艺术运动，涵盖艺术、建筑、文学和表演，兴起于1905年至1920年，特别是在德国和奥地利，旨在表达情感体验的意义，而不是物理现实。表现主义风格的惯例包括扭曲、夸张、幻想以及生动、冲突、暴力或动态的颜色应用，以表达艺术家的内心感受或思想。

野兽派

 

由评论家路易·沃克塞尔提出的野兽派（法语，意为“野兽”）是20世纪初的一个艺术运动。野兽派特别与亨利·马蒂斯和安德烈·德兰相关，他们的作品以鲜艳的颜色和大胆的笔触而闻名，超越了现实主义或具象的特质。

未来主义

 

在不同类型的艺术运动中，未来主义是意大利在抽象艺术和文学中的一种独特发展，由菲利波·托马索·马里内蒂于1909年创立，旨在捕捉现代机械世界的动态、速度和能量。

哈莱姆文艺复兴

 

哈莱姆文艺复兴在第一次世界大战后出现在纽约以非裔美国人为主的哈莱姆社区，是一个影响深远的非裔美国艺术运动，涵盖视觉艺术、文学、音乐和戏剧。与该运动相关的艺术家拒绝刻板印象，表达了他们对黑人生活和身份的自豪感。

印象派

 

印象派是19世纪的一种艺术运动，特别与法国艺术家如克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗和阿尔弗雷德·西斯莱相关，他们试图通过使用小而薄且可见的笔触精确而客观地记录视觉的“印象”，这些笔触结合在一起形成一个单一的场景，并强调运动和光线变化的特性。

装置艺术

 

装置艺术是一个在20世纪50年代末与波普艺术同时发展的运动，特点是大规模的混合媒介构建，通常为特定地点或临时时间段设计。装置艺术通常涉及在特定环境中创造一种感官或美学的沉浸体验，常常邀请观众积极参与或沉浸其中。

土地艺术

 

土地艺术，也被称为地球艺术、环境艺术和地球工程，是一种简单的艺术运动，起源于20世纪60年代和70年代，特点是在景观中直接进行的作品，雕刻土地本身或使用自然材料如岩石或树枝在景观中制作结构。它可以被视为装置艺术的自然版本。土地艺术主要与英国和美国相关，但也包括许多国家的例子。

极简主义

 

另一个20世纪60年代的艺术运动，以由简单艺术组成的作品为特征，如缺乏具象内容的几何形状。用谦卑的工业材料制成的最小形式的词汇挑战了传统的工艺观念、绘画中的空间深度幻觉以及抽象艺术作品必须是独一无二的观念。

新印象派

 

新印象派是一个术语，应用于一个主要在1886年至1906年间在法国繁荣的先锋艺术运动。受到乔治·修拉和保罗·西尼亚克的榜样的引导，新印象派艺术家放弃了印象派的自发性，转而采用一种基于科学和光学研究的系统化绘画技术，称为点彩法。

新古典主义

 

几乎与波普艺术在灵感上相反，这种风格是在18世纪下半叶在欧洲兴起，灵感来自于古希腊和古罗马的经典艺术与文化，这在艺术运动中并不罕见。

霓虹艺术

 

在1960年代，霓虹艺术将一种用于广告的商业媒介转变为一种创新的艺术媒介。霓虹灯的照明使艺术家能够探索光、色彩与空间之间的关系，同时利用流行文化的图像和消费主义的机制。

光学艺术或光艺

 

光艺是20世纪末一个著名的艺术运动。

光艺是光学艺术的缩写，是一种抽象几何艺术，通过使用视觉效果探索光学感受，如简单形状的重复、鲜艳颜色的组合、摩尔图案、前景与背景的混淆以及夸张的深度感。光艺的绘画和作品利用视觉感知的技巧，例如操控透视规则，以产生三维空间的错觉。

表演艺术

 

这是一个在1960年代出现的术语，用于描述通过艺术家或其他参与者进行的各种类型的艺术，这些艺术可以是现场的或录制的，自发的或书面的。表演挑战了传统视觉艺术形式（如绘画和雕塑）的惯例，采用多种风格，如事件、身体艺术、行为和活动。

波普艺术

 

波普艺术兴起于1950年代，由英国和美国的艺术家组成，他们以商业文化中“流行”的图像和产品为灵感，与“精英”美术相对立。波普艺术在1960年代达到其活动的巅峰，强调日常生活中平庸或低俗的元素，以机械印刷的丝网印刷、大规模的复制品和软波普艺术雕塑等形式表现出来。

后印象派

 

“后印象派”是由英国艺术评论家和画家罗杰·弗莱于1910年创造的术语，用于描述对印象派中自然主义光线和色彩表现的反应。保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·梵高等艺术家发展了一种个人风格，尽管他们的风格统一在于他们对通过鲜艳的色彩和常常是象征性的图像来表达对世界的情感和心理反应的兴趣。

精准主义

 

精准主义是美国真正的第一种本土现代艺术运动，并为美国现代主义的兴起做出了贡献。受立体主义和未来主义的启发，精准主义的推动力在于希望将结构带回艺术，并庆祝美国的新景观，包括摩天大楼、桥梁和工厂。

洛可可

 

洛可可是一个艺术运动，特别是在建筑和装饰艺术中，起源于18世纪初的法国。洛可可艺术的特点是精致的装饰和轻盈而感性的风格，包括卷曲、叶片和动物形状。

超现实主义

 

超现实主义由诗人安德烈·布勒东于1924年在巴黎创立，是一个在第二次世界大战期间活跃的艺术和文学运动。超现实主义绘画和艺术作品的主要目标是解放思想、语言和人类经验，摆脱理性主义的压迫限制，倡导非理性、诗意和革命性。

至上主义

 

至上主义被认为是各种抽象艺术运动中相对不为人知的成员，超出了艺术界。这个术语是由俄罗斯艺术家卡齐米尔·马列维奇于1915年创造的，用于描述一种抽象的绘画风格，符合他认为以最简单的几何形状和动态构图表达的艺术优于以往的具象艺术，从而导致“纯粹感情的至上性”或“在绘画艺术中的感知”。

象征主义

 

象征主义出现在19世纪下半叶，主要在天主教的欧洲国家，那里的工业化已经得到很大程度的发展。象征主义起初作为一种文学运动，很快就与一代年轻画家联系在一起，他们希望艺术反映情感和思想，而不是以客观的方式再现自然世界，因共同的悲观情绪和对现代社会衰退的疲惫而团结在一起。

零组

 

零组的标志性插图

零组起源于德国，并在1950年代扩展到其他国家，这是一个艺术家团体，他们希望摆脱战后运动的主观性，转而专注于纯抽象艺术的物质性、色彩、振动、光线和运动。该小组的主要参与者是海因茨·马克、奥托·皮内和君特·尤克。

 

KUADROS ©, 一幅著名的画作在你的墙上。