36 En Ünlü Sanatsal Hareket ve Tarz

Ünlü sanatsal akımlar ve tarzlar

Tarih boyunca sanatçılar, farklı felsefeler ve idealler doğrultusunda çeşitli araçlar ve tarzlar kullanarak sanat üretmişlerdir. Bir tarzın adı çoğu zaman indirgemeci görünse de, farklı eğilimler veya sanatsal tarzlar, sanatsal akımlar olarak bilinen ortak başlıklar altında gruplandırılabilir.

Kuadros size klasisizmden fütürizme, baroktan avangarda kadar sanatsal akımların ve tarzların başlıca terimlerini sunar.

Soyut Dışavurumculuk

 

'Soyut Dışavurumculuk' adı, soyut sanatta 20. yüzyıla ait çok çeşitli Amerikan sanatsal akımlarını kapsar. New York Okulu olarak da bilinen bu akım, büyük boy boyanmış tuvaller, heykeller ve diğer araçları da içerir. 'Eylem resmi' terimi soyut dışavurumculukla ilişkilendirilir ve güçlü fırça darbelerinin ve boyanın tuval üzerine damlatılıp dökülmesinin son derece dinamik ve spontane uygulanışını tanımlar.

Soyut Dışavurumculuk hakkında daha fazla bilgi edinin

Art Deco

 

Birinci Dünya Savaşı öncesinde Fransa'da ortaya çıkan Art Deco, 1925'te Exposition des Arts Décoratifs (Dekoratif Sanatlar Sergisi) vesilesiyle büyük bir çıkış yaptı. Mimarlıktan mobilyaya, giysiden mücevhere kadar farklı araçlar ve alanlar arasındaki çizgiyi silen Art Deco, modern estetiği ustalıkla yapılmış işçilik, ileri teknoloji ve zarif malzemelerle birleştirdi.

Art Deco hakkında daha fazla bilgi edinin.

Art Nouveau

1890 ile 1910 yılları arasında tüm Avrupa'da ve ABD'de gelişen dekoratif bir tarz. Art Nouveau, Almanya'da Jugendstil ve Avusturya'da Sezessionstil olarak da adlandırılır; organik formlara dayanan kıvrımlı ve asimetrik çizgilerle karakterizedir. Resim ve heykeli etkilemiş olsa da, başlıca görünümleri mimarlık ile dekoratif ve grafik sanatlar olmuştur; amacı, 19. yüzyılın sanatsal akımlarının ve tasarımının büyük bölümüne egemen olan taklitçi tarihselcilikten arınmış yeni bir tarz yaratmaktı.

Art Noveau hakkında daha fazla bilgi edinin

Avangard

Mazoni, Merda d'Artista. Avangard örneği

Fransızcada avant-garde, “ileri muhafız” anlamına gelir ve özellikle kültür, politika ve sanat alanlarında yenilikçi veya deneysel olan kavramları, eserleri ya da bunları üreten grup veya kişileri ifade eder.

Avant Garde Hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Barok

 

Portekizce 'barocco'dan türeyen ve 'düzensiz inci veya taş' anlamına gelen Barok terimi, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari akımıdır. Barok, dramatik ve abartılı hareketi ile yorumlanması kolay ve net ayrıntıları vurgular; drama, gerilim, görkem ve ihtişam yaratmak için sürrealizmden oldukça uzaktır.

Barok hakkında daha fazla bilgi edinin

Bauhaus

Sanat ve tasarım okulu, 1919’da Walter Gropius tarafından Almanya’da kuruldu ve 1933’te Naziler tarafından kapatıldı. Fakülte, sanatçılar, mimarlar ve tasarımcıları bir araya getirdi ve geleneksel sanat okulu yöntemleri yerine malzemelere ve işlevlere odaklanan deneysel bir pedagojiyi geliştirdi. Weimar, Dessau ve Berlin’deki ardışık dönemlerinde, modern sanat ve tasarımın toplumdaki rolü üzerine etkili tartışmaların merkezi haline geldi.

Bauhaus hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Klasisizm

Klasisizm, XVII. ve XVIII. yüzyıllarda Avrupa’da ortaya çıkan, Greko-Romen sanatının güzelliğine, dengesine ve uyumuna duyulan hayranlıktan ilham alan bir sanat ve kültür hareketiydi. Amacı, Barok’un aşırılıklarına karşılık akıl ve ölçü yoluyla biçimsel mükemmelliğe ulaşmaktı. Resim ve heykelde Jacques-Louis David ve Antonio Canova gibi sanatçılar, çizgilerin saflığını, dinginliği ve mitolojik ya da tarihî konuların asaletini aradılar. Mimarlıkta ise klasik oranlar ve sütunlar yeniden ele alınarak antik çağın görkemi çağrıştırıldı. Klasisizm yalnızca estetik bir üslup değil, aynı zamanda aklın yeni güzellik ideali haline geldiği Aydınlanma düşüncesinin bir ifadesiydi.

Klasisizm, eski Yunan ve Roma’nın farklı sanat türlerine ait üsluplarında, teorilerinde veya felsefelerinde somutlaşan ilkeleri sadakatle yansıtır; geleneksel biçimlere odaklanır ve zarafet ile simetriye vurgu yapar.

Klasisizm hakkında daha fazla bilgi edinin

CoBrA

 

CoBrA, kısa ömürlü ama yenilikçi uluslararası bir sanat hareketi 

1948'de Paris'te kurulan CoBrA, yeni bir toplum yaratma aracı olarak spontaneiteyi savunan uluslararası sanatçıları bir araya getiren, savaş sonrası kısa ömürlü ama yenilikçi bir gruptu. 'CoBrA' adı, kurucularının geldikleri şehirlerin baş harflerinden oluşan bir kısaltmadır: sırasıyla Kopenhag, Brüksel ve Amsterdam.

CoBrA, akademik sanatın ve savaş sonrası biçimci modernizmin akılcılığına ve katılığına karşı bir tepki olarak ortaya çıktı. Asger Jorn, Karel Appel ve Corneille gibi CoBrA sanatçıları, çocuk sanatından, halk sanatından ve ilkel biçimlerden ilham alarak spontaneiteyi, yaratıcı özgürlüğü ve içgüdüsel ifadeyi savundular. Üslupları, yoğun renklerin, enerjik fırça darbelerinin ve neredeyse vahşi bir enerji taşıyan fantastik ya da hayvansı figürlerin kullanımıyla karakterizedir. Bir üsluptan çok CoBrA, sanatı saf duyguya ve filtresiz hayal gücüne yeniden bağlamayı amaçlayan kolektif ve yaşamsal bir tutumdu.

CoBrA hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Color Field Painting

 

Sıklıkla soyut dışavurumculukla ilişkilendirilen Color Field ressamları, saf soyutlamanın kullanımına odaklanıyordu; ancak eylem resmine özgü etkin jestleri, dingin renklerin geniş ve düz yüzeyleri ile açık kompozisyonlar üzerinden yüce olanı ifade etme lehine reddettiler. 

Color Field Painting’de neredeyse hipnotik bir şey vardır: rengi, aracı ya da dikkat dağıtıcı unsurlar olmadan doğrudan duygusal bir deneyime dönüştürür. Hikâye anlatmayı ya da nesneleri temsil etmeyi amaçlamaz; bunun yerine izleyiciyi, rengin nefes aldığı, titreştiği ve mekânı dönüştürdüğü bir atmosfere çeker. Bu eserlerin karşısında insan resmi “anlamaz”, onu hisseder. Bu, sessiz ama güçlü bir büyüdür; zamanı bir anlığına durdurup sözlere ihtiyaç duymayan bir dil konuşuyormuş gibi derinden içsel bir şeyle bağ kurabilir.

Color Field Painting hakkında daha fazla bilgi edinin

Kavramsal Sanat

 

Kavramsal sanat, bazen kısaca konseptüalizm olarak da adlandırılır; görsel biçimler yaratmaktan ziyade fikirleri ve teorik uygulamaları vurgulayan, 1960’larda ortaya çıkan 20. yüzyılın birkaç sanat akımından biriydi. Terim, 1967’de sanatçı Sol LeWitt tarafından ortaya atıldı; yeni türü, “Paragraphs on Conceptual Art” adlı denemesinde bu adla anmış ve orada şöyle yazmıştı: “Fikirin kendisi, görsel olmasa bile, her bitmiş ürün kadar bir sanat eseridir.”

Kavramsal sanat, sanat tarihindeki en radikal dönüşümlerden biridir: fikirin fiziksel eserden daha önemli olduğunu öne sürer. Değerin teknik ve görüntüde bulunduğu geleneksel resmin aksine, burada merkez onu ayakta tutan düşüncedir; süslemek ya da etkilemek istemez, düşündürmeyi amaçlar. Sorgulayan, rahatsız eden ve yaratmanın ne anlama geldiğini sürekli yeniden tanımlayan bir sanattır.

Kavramsal sanat hakkında daha fazla bilgi edinin

Konstrüktivizm

 

Yaklaşık 1915’te Rus avangardı tarafından geliştirilen konstrüktivizm, “sanat için sanat” fikrini reddederek toplumsal amaçlara yönelik bir pratik olarak sanatı savunan soyut sanatın bir dalıdır. Akımın çalışmaları ağırlıklı olarak geometrik ve titizlikle kurgulanmıştı; kimi zaman matematiksel ve ölçüm araçlarıyla oluşturuluyordu.

Kübizm

 

1907’de sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından başlatılan sanat akımı; bu sanatçılar, geleneksel çıplaklar, manzaralar ve natürmortlar gibi temaları giderek daha parçalı kompozisyonlara dönüştürerek farklı sanat türlerindeki temsil geleneklerine meydan okuyan geometrik bir görsel dil geliştirdiler

Dadaizm

 

Dada / Dadaizm

Birinci Dünya Savaşı sırasında, dönemin farklı sanat türlerindeki geleneksel toplumsal değerlere ve konvansiyonel sanatsal uygulamalara olumsuz bir tepki olarak oluşan sanat ve edebiyat hareketi. Dadaist sanatçılar, sistem karşıtı bir manifesto ile bir protesto hareketini temsil ettiler; insanları kendilerinin farkına varmaya sevk etmek için, kabul edilmiş ve çoğu zaman baskıcı düzen ve mantık kalıplarını sarsarak ortaya çıkarmayı amaçladılar.

Ekspresyonizm

 

Ekspresyonizm, 1905 ile 1920 yılları arasında, özellikle Almanya ve Avusturya’da gelişen; fiziksel gerçeklik yerine duygusal deneyimin anlamını ifade etmeyi amaçlayan, sanat, mimari, edebiyat ve performans alanlarında uluslararası bir sanat hareketidir. Ekspresyonist üslubun özellikleri arasında; sanatçının iç duygularını ya da düşüncelerini ifade etmek için çarpıtma, abartı, fantazi ve rengin canlı, uyumsuz, şiddetli veya dinamik kullanımı yer alır.

Fovizm

 

Eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından adlandırılan fovizm (Fransızcada “vahşi canavarlar”), 20. yüzyıl başlarının sanat akımlarından biridir. Fovizm özellikle Henri Matisse ve André Derain ile ilişkilendirilir; onların eserleri, gerçekçi ya da figüratif niteliklerin üzerinde güçlü ve canlı renkler ile cesur fırça darbeleriyle öne çıkar.

Fütürizm

 

Farklı sanat akımları arasında oldukça benzersiz olan bu akım, 1909’da Filippo Tommaso Marinetti tarafından kurulan, modern mekanik dünyanın dinamizmini, hızını ve enerjisini yakalamayı amaçlayan, soyut sanat ve edebiyatta İtalyan bir gelişmedir.

Harlem Rönesansı

 

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra New York’taki ağırlıklı olarak Afro-Amerikalı Harlem semtinde ortaya çıkan Harlem Rönesansı, görsel sanatları, edebiyatı, müziği ve tiyatroyu kapsayan etkili bir Afro-Amerikan sanat hareketiydi. Hareketle ilişkili sanatçılar kalıplaşmış temsilleri reddettiler ve Siyahların yaşamı ile kimliğine duydukları gururu ifade ettiler.

İzlenimcilik

 

İzlenimcilik, 19. yüzyıla ait bir sanat akımıdır; özellikle Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Alfred Sisley gibi Fransız sanatçılarla ilişkilendirilir. Bu sanatçılar, hareketi ve ışığın değişken niteliklerini vurgulayan, tek bir sahne oluşturmak için bir araya gelen küçük, ince ve görünür fırça darbeleri kullanarak görsel “izlenimleri” doğruluk ve nesnellikle kaydetmeye çalışmışlardır.

Yerleştirme sanatı

 

Yerleştirme sanatı, 1950'lerin sonlarında pop art ile aynı dönemde gelişen; çoğu zaman belirli bir mekân ya da geçici bir süre için tasarlanan, büyük ölçekli çoklu malzeme kullanımlı yapılarla karakterize edilen bir akımdır. Yerleştirme sanatı çoğu zaman, izleyiciyi aktif olarak katılmaya ya da kendini içine bırakmaya davet eden, belirli bir ortamda kapsayıcı bir duyusal veya estetik deneyim yaratmayı içerir.

Arazi sanatı

 

Land Art, Earth art, Environmental art ve Earthworks olarak da bilinen, 1960'lar ve 1970'lerde ortaya çıkan; doğrudan peyzaj üzerinde yapılan, toprağın kendisini toprak hareketleriyle şekillendiren veya kaya ya da dal parçası gibi doğal malzemeler kullanarak peyzaj içinde yapılar oluşturan sade bir sanat akımıdır. Yerleştirme sanatının doğal bir versiyonu olarak görülebilir. Land Art büyük ölçüde Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkilendirilse de, birçok ülkeden örnekler içerir.

Minimalizm

 

1960'ların bir diğer sanat akımı olan minimalizm, figüratif içerikten arındırılmış geometrik formlar gibi sade sanattan oluşan eserlerle tanımlanır. Mütevazı endüstriyel malzemelerden yapılmış asgari biçim söz dağarcığı, geleneksel zanaatkârlık anlayışına, resimde mekânsal derinlik yanılsamasına ve soyut bir sanat eserinin benzersiz olması gerektiği fikrine meydan okumuştur.

Neoempresyonizm

 

Neoempresyonizm, 1886’dan 1906’ya kadar başta Fransa’da gelişen öncü bir sanat akımına uygulanan bir terimdir. Georges Seurat ve Paul Signac’ın örneğini izleyen Neo-empresyonistler, Empresyonizmin spontane tavrından vazgeçerek, bilime ve optik incelemesine dayanan noktalama tekniği olarak bilinen ölçülü ve sistematik bir resim tekniğini benimsediler.

Neoklasisizm

 

İlham açısından pop sanatının neredeyse tam tersi olan bu tarz, 18. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa’da ortaya çıkmış ve sanat akımları için alışılmadık olmayan biçimde, Antik Yunan ve Antik Roma’nın klasik sanat ve kültüründen esinlenmiştir.

Neon Art

 

1960’larda Neon Art, reklam için kullanılan ticari bir aracı yenilikçi bir sanat ortamına dönüştürdü. Neon aydınlatma, sanatçıların ışık, renk ve mekân arasındaki ilişkiyi keşfetmesine olanak tanırken pop kültürünün imgelerinden ve tüketimciliğin mekanizmalarından yararlanmalarını sağladı.

Optik Sanat ya da Op Art

 

Op Art, 20. yüzyılın sonlarına ait ünlü bir sanat akımıdır.

Op Art, optik sanatın kısaltmasıdır; basit biçimlerin tekrarı, canlı renk kombinasyonları, moiré desenleri, ön plan ve arka planın karışması ve aşırı bir derinlik hissi gibi görsel etkiler kullanarak optik duyumları araştıran geometrik soyut bir sanat biçimidir. Op Art resimleri ve eserleri, üç boyutlu bir mekân yanılsaması vermek için perspektif kurallarının manipülasyonu gibi görsel algı hileleri kullanır.

Performans sanatı

 

Sanatçı ya da diğer katılımcılar tarafından gerçekleştirilen eylemler yoluyla yaratılan, canlı ya da kaydedilmiş, doğaçlama ya da yazılı olabilen farklı sanat türlerini tanımlamak için 1960’larda ortaya çıkan bir terimdir. Performans, resim ve heykel gibi geleneksel görsel sanat biçimlerinin kurallarına meydan okur; happeningler, beden sanatı, aksiyonlar ve etkinlikler gibi çeşitli tarzları benimser.

Pop art

 

Pop art 1950’lerde ortaya çıktı ve ticari kültürün “popüler” imgelerinden ve ürünlerinden esinlenen, “elitist” güzel sanatlara karşıt duran Britanyalı ve Amerikalı sanatçılardan oluşuyordu. Pop art, mekanik olarak çoğaltılan serigrafiler, büyük ölçekli kopyalar ve yumuşak pop art heykelleri gibi biçimlerde, gündelik yaşamın bayağı ya da kitsch unsurlarını vurgulayarak 1960’larda etkinliğinin zirvesine ulaştı.

Postempresyonizm

 

'Postempresyonizm', empresyonizmdeki ışık ve rengin natüralist tasvirine karşı tepkiyi tanımlamak için İngiliz sanat eleştirmeni ve ressam Roger Fry tarafından 1910’da ortaya atılmış bir terimdir. Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh gibi sanatçılar, canlı renkler ve çoğu zaman simgesel imgeler aracılığıyla dünyaya verdikleri duygusal ve psikolojik tepkileri ifade etme ilgisiyle birleşen, buna rağmen kişisel bir üslup geliştirdiler.

Precisionizm

 

Precisionism, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk gerçek yerli modern sanat akımıydı ve Amerikan modernizminin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Kübizm ve fütürizmden ilham alan Precisionism, sanata yapıyı geri getirme arzusuyla yönlendirildi ve gökdelenler, köprüler ve fabrikalardan oluşan yeni Amerikan peyzajını kutladı.

Rokoko

 

Rokoko, özellikle mimarlık ve dekoratif sanatta, 18. yüzyılın başlarında Fransa’da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Rokoko sanatının özellikleri; ayrıntılı süsleme ile kıvrımlar, yaprak motifleri ve hayvansal formları içeren hafif ve duyusal bir üsluptan oluşur.

Sürrealizm

 

Şair André Breton tarafından 1924’te Paris’te kurulan sürrealizm, İkinci Dünya Savaşı sırasında etkin olan bir sanat ve edebiyat akımıydı. Sürrealist resmin ve sürrealist sanat eserlerinin temel amacı, akıldışı, şiirsel ve devrimci olanı savunarak düşünceyi, dili ve insan deneyimini baskıcı rasyonalizm sınırlarından kurtarmaktı.

Süprematizm

 

Sanat dünyası dışında, soyut sanat akımlarının farklı türleri arasında görece az bilinen bir üye olduğu tespit edilmiştir. Rus sanatçı Kazimir Malevich tarafından 1915’te, en basit geometrik biçimler ve dinamik kompozisyonlarla ifade edilen sanatın, önceki figüratif sanat biçimlerinden üstün olduğu yönündeki inancına uyan soyut bir resim stilini tanımlamak için ortaya atılan terimdir; bu anlayış, görsel sanatlarda “saf duygunun üstünlüğü”ne ya da algıya yol açıyordu.

Sembolizm

 

Sembolizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında, özellikle sanayileşmenin büyük ölçüde geliştiği Katolik Avrupa ülkelerinde ortaya çıkar. Başlangıçta bir edebiyat akımı olarak doğan sembolizm, kısa sürede sanatın doğal dünyayı nesnel bir şekilde temsil etmek yerine duyguları ve fikirleri yansıtmasını isteyen genç bir ressam kuşağıyla özdeşleşti; bu kuşak, ortak bir karamsarlık ve modern toplumdaki çöküş yorgunluğuyla birleşmişti.

Zero Group

 

Zero Group’un ikonik illüstrasyonu

Almanya’da ortaya çıkıp 1950’lerde diğer ülkelere yayılan Zero Group, savaş sonrası akımların öznelliğinden uzaklaşma arzusu etrafında birleşmiş bir sanatçılar grubuydu; bunun yerine saf soyut sanatın maddeselliğine, rengine, titreşimine, ışığına ve hareketine odaklandılar. Grubun başlıca isimleri Heinz Mack, Otto Piene ve Günther Uecker’di.

 

KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir tablo.