Часто в изображении скрыто больше, чем кажется, и многие из самых известных произведений искусства мира имеют тайны, скрытые под поверхностью. Вы можете изучать свою любимую картину снова и снова и все равно обнаружить новый загадочный символ или скрытые детали. Некоторые из самых известных художников мира намеренно оставляют секретные сообщения в своих картинах, и некоторые из них даже вызвали популярные теории заговора, будь то для подрыва власти, вызова публики или раскрытия чего-то о себе. Сотни лет спустя, благодаря технологическим достижениям, многие из этих секретных сообщений открываются впервые. Kuadros хотел раскрыть эти тайны для вас. Вот известные картины, которые мы считали наиболее загадочными.
№1 Тайная вечеря - Леонардо да Винчи
Знаменитое изображение Леонардо да Винчи Иисуса и его учеников на Тайной вечере стало центром некоторых популярных теорий в последние годы, как описано в романе 2003 года «Код да Винчи» Дэна Брауна и в экранизации книги 2006 года с Томом Хэнксом в главной роли. Браун предположил, что ученик справа от Иисуса на самом деле Мария Магдалина, переодетая в Иоанна Апостола. Он также предполагает, что форма «V», образованная между Иисусом и «Иоанном», представляет собой женский утробу, что подразумевает, что Иисус и Мария Магдалина имели сына вместе. Однако искусствоведы скептически относятся к этому. Тайная вечеря да Винчи важна своей выразительной композицией и использованием перспективы, что было новаторством в то время. Да Винчи выровнял фигуры и стены нарисованной комнаты с помощью веревок, которые исходят от гвоздя на стене, где изображение оригинала, над столовой в монастыре в Милане. Многие предполагают, что женская фигура Иоанна просто потому, что именно так она была изображена. Эксперт Марио Таддей сказал Artnet.com: «Леонардо должен был копировать предыдущие Тайные вечери, и Иоанн выглядит как женщина». Но еще более убедительное секретное сообщение было обнаружено итальянским компьютерным техником Джованни Марией Пала. Он утверждает, что да Винчи спрятал музыкальные ноты внутри «Тайной вечери», которые, когда их читают слева направо, соответствуют 40-секундному гимну, звучащему как реквием.
Когда настоятель монастыря пожаловался, что картина занимает слишком много времени, говорили, что разгневанный художник угрожал использовать лицо настоятеля как модель для предателя Иуды. В конце концов да Винчи посетил тюрьмы Милана, чтобы найти идеальное злодейское лицо для Иуды, который сидит пятым слева. Профессиональные искусствоведы говорят, что нет доказательств теорий заговора о Тайной вечере, представленных в «Код да Винчи» и других книгах на эту тему; и отвергают идентификацию фигуры слева от Иисуса как его последовательницы Марии Магдалины, а не апостола Иоанна.
Купите reproduction Тайной вечери в интернет-магазине Kuadros
№2 Сотворение Адама - Микеланджело
«Сотворение Адама» вероятно самое знаменитое из девяти библейских панелей, которые Микеланджело кистью на потолке Сикстинской капеллы. Но вы знали, что сцена содержит человеческий мозг? Скрытое сообщение находится на полотне, где, как утверждается, можно различить форму мозга. Видимо, художник ввел это в свою фреску, потому что в то время вскрытия были запрещены Церковью. Оказалось, что Микеланджело был экспертом по человеческой анатомии. В 17 лет он имел довольно жуткую работу по диссекции тел мертвецов из кладбища церкви. Поэтому некоторые полагают, что ему нравилось представлять эту страсть к анатомии в одном из своих самых крупных достижений, на потолке Сикстинской капеллы. По словам экспертов по нейроанатомии Иана Сука и Рафаэля Тамарго, художник разместил некоторые тщательно спрятанные иллюстрации определенных частей тела на потолке Сикстинской капеллы. И если вы посмотрите на саван, окружающий Бога в «Сотворении Адама», вы обнаружите, что он создает анатомическую иллюстрацию человеческого мозга. Сук и Тамарго считают, что Микеланджело хотел, чтобы мозг представлял идею о том, что Бог наделяет Адама не только жизнью, но и человеческим знанием.
Врач утверждает, что Микеланджело был очень знаком с человеческим мозгом и использовал свои знания о нейроанатомии, чтобы символически изображать мозг в своем «Сотворении Адама». Другие интерпретации доходят даже дальше: эта картина идет против религиозной идеологии и передает сообщение о том, что все рождается от человека, а не наоборот. Какое, в самом деле, богохульное мышление. Такое известное произведение искусства, и тем не менее, мы обнаруживаем скрытые тайны спустя века после его создания.
Купите reproduction Сотворения Адама в интернет-магазине Kuadros
№3 Мона Лиза - Леонардо да Винчи
То есть, Мона Лиза, самая известная картина из известных картин, наиболее посещаемое произведение в Лувре. Эта загадочная дама на самом деле имеет больше того, что можно увидеть, чем эта печально известная полусмех. Во-первых, предполагается, что она беременна, учитывая, как руки расположены на животе и вуаль вокруг плеч, которую беременные женщины обычно носили во время итальянского Ренессанса. Но самые последние находки находятся в её глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винчетти заявил, что нашел микроскопически написанные буквы и цифры в них. Он сообщил Associated Press, что «L» над её правым глазом, вероятно, представляет имя художника. Но значение буквы «S», которую вы видите в её левом глазу, и цифры «72» под арочным мостом на заднем плане менее ясно. Винчетти считает, что «S» может относиться к женщине в династии Сфорца, которая правила Миланом, что означает, что женщина на картине может быть не Лиза Герардини, как считалось долгое время. Что касается «72», Винчетти утверждает, что это может быть связано с важностью чисел как в христианстве, так и в иудаизме. Например, «7» относительно создания мира, и цифра «2» может относиться к дуальности мужчин и женщин.
Еще более удивительно, в 2015 году французский ученый, использующий отражающую световую технологию, заявил, что нашел другой портрет женщины под изображением, которое мы видим сегодня. Консенсус заключается в том, что это был «первый черновик» да Винчи, и что он нарисовал его, чтобы создать свой шедевр.
Купите reproduction Мона Лизы в интернет-магазине Kuadros
№4 Кафе Терасса Ночью - Винсент Ван Гог
Эта картина с цветными видами на открытом воздухе является живописным произведением, картиной расслабленного зрителя, который наслаждается очарованием своего окружения без каких-либо моральных забот. Это отражает настроение Ван Гога, когда он написал, что «ночь более живая и красочная, чем день». На первый взгляд, масляная картина Винсента Ван Гога 1888 года кажется просто тем, что описывает название: живописная терраса кафе в красочной французской деревне. Но в 2015 году специалист по Ван Гогу Джаред Бакстер предложил теорию, что картина на самом деле является версией художника «Тайной вечери». Подробное исследование показывает центральную фигуру с длинными волосами, окруженную 12 людьми, один из которых кажется, что прячется в тенях, как Иуда. Также есть то, что похоже на маленькие скрытые крестики по всей картине, включая один над центральной фигурой, похожей на Иисуса.
Религиозная аллюзия не была бы слишком неуместной для Ван Гога. Прежде чем сосредоточиться на живописи, известный голландский художник хотел «проповедовать евангелие повсюду», а его отец Теодорус Ван Гог был пастором реформатской церкви Нидерландов. На момент работы над «Кафе Терасса Ночью» Ван Гог написал своему брату Тео Ван Гогу, объяснив, что у него есть «огромная потребность, должен сказать это слово, религия», непосредственно ссылаясь на картину.
Ван Гог никогда не подписывал «Кафе Терасса Ночью». Однако он конкретно упомянул картину в трех частях переписки, поэтому искусствоведы уверены, что он её нарисовал.
Купите reproduction Кафе Терасса Ночью в интернет-магазине Kuadros
№5 Портрет Арнольфини - Ян ван Эйк
Изображение висит в Национальной галерее Лондона и, вероятно, изображает Джованни ди Николао Арнольфини и его жену Констанцу Трента. Личность пары сократилась до всего лишь нескольких возможностей, но только они жили в Брюгге достаточно долго, чтобы близко узнать художника. Первое ключ к картине - обстановка в довольно богатом доме, полном красивых вещей и одежды. Символы на картине невозможно игнорировать, хотя они не имеют единой интерпретации. Значение изображения также не совсем ясно. На протяжении веков оно интерпретировалось как портрет пары новобрачных, с символами, извлеченными из события свадьбы, начиная с очевидного символа плодородия в положении беременной фигуры Констанцы, которая, как показано, была всего лишь капризом моды. На самом деле у пары в конечном итоге не было детей. Другие символы плодородия - это красная кровать и ковер. Обувь, лежащая на деревянном полу, также имела значение как распространённые свадебные подарки для невесты от жениха. Апельсины символизируют плодородие и любовь, верность собачки. Но если хорошо посмотреть на зеркало в центре комнаты, вы увидите, что две фигуры входят в комнату. Широко считается, что одна из них предназначена быть самим Ван Эйком. Вы также заметите, что на стене над зеркалом есть латинская надпись очень изысканным шрифтом, которая переводится как «Ян ван Эйк был здесь. 1434».
Тем не менее, самая важная часть картины, которая не показывается, - это несоответствие в годах. Картина, как упоминалось ранее, датируется 1434 годом, в то время как Констанца Трента умерла в 1433 году. Картина также могла иметь другой контекст, чем тот, что была завершена. Как показала рентгенограмма, Ян ван Эйк сделал несколько изменений, и были ли они связаны с таким событием, подлежит спорам.
Купите reproduction Портрета Арнольфини в интернет-магазине Kuadros
№6 Послы - Ганс Гольбейн Молодой
Задолго до того, как 3D-очки или поиск пасхальных яиц стали популярными, ренессансные художники заставили свою публику смотреть на произведения с новых углов, играя с перспективой. Один из самых известных примеров этой техники - двойной портрет Ганса Гольбейна Молодого «Послы», который имеет такую же богатую историю, как и многие скрытые детали в его мазках.
Интерпретация картины как аллегории политических и религиозных смятений раскольнической Англии Генриха VIII, в которой запутанные послы оказались, была универсально принята более ста лет.
Картина представляет довольно впечатляющую иллюзию на своей основе. Если вы посмотрите на изогнутый образ внизу картины слева направо, это выглядит как анаморфный череп. Академики считают, что это предназначено быть напоминанием о том, что смерть всегда под рукой.
В верхнем левом углу, за зеленой и пышной занавеской, вы найдете Иисуса в знаковой позе. Некоторые искусствоведы считают, что этот божественный камео связан с черепом мemento mori и ссылается на место за пределами смертности. Это символ, призванный намекнуть, что есть нечто большее, чем смерть, а именно, будущее жизни через Христа. Другие считают, что скрытый символ представляет разрыв в церкви, который Генрих VIII наносил своим согражданам.
Фигура слева на «Послах» - Жан де Донтевиль, французский посол в Англии. Ему исполнилось 30 лет в момент создания этого двойного портрета. Его друг и дипломат-компаньон Жорж де Сельв, на фото справа, в то время был всего 25 лет и уже несколько раз служил французским послом в Республике Венеция.
Масляная картина на дубе была сделана, чтобы висеть в коридорах дома Донтевиля. Однако Национальная галерея выставляет потрясающую картину Гольбейна с 1890 года. На протяжении более 125 лет она была одной из самых ценных выставок в лондонском музее.
Купите reproduction Послов в интернет-магазине Kuadros
№7 Рождение Венеры - Сандро Боттичелли
Обнаженность на знаменитой картине Боттичелли была довольно инновационной для конца XV века. Но это не заканчивает смелость художника. Некоторые искусствоведы верят, что раковина, на которой Венера мчится по волнам океана, на самом деле символизирует женские половые органы и, следовательно, намекает на плодородие, создавая сцену рождения, которая отражает океанические происхождения Венеры, одновременно символически связанные с человеческим рождением.
Венера, богиня любви, находится скромно в раковине, будучи вытянутой на берег Зефиром, богом западного ветра. Там одна из Хора, богинь времени, готова с плащом, чтобы одеть только что родившуюся божественность. Четвертая фигура, подносимая Зефиром, предназначена быть Aura (нимфы ветра) или Хлорис, нимфой, ассоциированной с весной и цветами, которые текут через изображение.
Христианская вдохновленность была доминирующей в искусстве Средневековья, так что обнаженность редко описывалась. Однако, возникновение гуманизма привело к возобновленному интересу к мифам древнего Рима и тем самым к возрождению обнаженных фигур.
В этот период раннего Ренессанса живопись на деревянных панелях была модной. Но популярность холста начала расти, особенно в влажных регионах, где древесина имела тенденцию деформироваться. Поскольку холст был дешевле дерева, его воспринятый статус был несколько ниже, что оставляло его для произведений, которые не предназначались для больших публичных выставок. Картина выделяется как первое произведение на холсте в Тоскане.
Рождение Венеры было предназначено висеть в комнате. Обнаженность произведения становится более чувственной, когда вы знаете, что оно предназначалось для висения над супружеской кроватью. Это место и его смелое представление способствовали тому, что Рождение Венеры оставалось скрытым от глаз публики в течение приблизительно 50 лет. Картина имеет сопутствующее произведение. Хотя оно было завершено за четыре года до своей сестры, Весна может быть рассматриваема как своего рода продолжение Рождения Венеры. В то время как второе изображает прибытие Венеры в мир, находящийся на краю цветения, первое показывает цветущий мир вокруг теперь одетой материнской фигуры. Говорят, что пара картин предназначалась для общения о том, как «любовь побеждает жестокость».
Боттичелли попросил похоронить его у ног его Венеры. Не картину, конечно. Он хотел вечно лежать рядом со своим земным вдохновением, Симонеттой Каттанео де Веспуччи. Называемая самой красивой женщиной Флоренции, а также самой красивой женщиной Ренессанса, Симонетта была музой, вдохновившей несколько произведений Боттичелли, включая Рождение Венеры и Весну. Когда она умерла в 1510 году, Боттичелли был похоронен рядом с этой благородной женщиной, о которой предполагается, что он питал безответную любовь.
Купите reproduction Рождения Венеры в интернет-магазине Kuadros
№8 Автопортрет - Рембрандт
Рембрандт написал, нарисовал и выгравировал так много автопортретов за свою жизнь, что изменения в его внешности приглашают нас оценить его настроение, сравнивая одно изображение с другим. Такое биографическое чтение поддерживается формой, в которой художник напрямую обращается к зрителю. Рембрандт написал этот автопортрет в 1659 году, после того как он страдал от финансового краха, несмотря на многие годы успеха. Его просторный дом на Sint-Anthonisbreestraat и другие имущества были выставлены на торги годом ранее, чтобы удовлетворить его кредиторов. В этой поздней работе запавшие глаза, которые пронзают взгляд зрителя, кажутся выражением внутренней силы и достоинства. Однако интерпретировать картины на основе биографии художника опасно, особенно с художником, чья жизнь была идеализирована в такой степени, как это делал Рембрандт. Свет, который так эффективно освещает голову, также подчеркивает левое плечо Рембрандта и, в меньшей степени, его широко расставленные руки.
В 2001 году британский художник Дэвид Хокни и американский физик Чарльз Фалко объявили, что они нашли свидетельства того, что Рембрандт и другие старые мастера в значительной степени полагались на использование линз и кривых зеркал для создания своих сцен и портретов. А в августе 2016 года два исследователя в Великобритании, художник Фрэнсис О'Нил и физик София Палазцо Корнер, опубликовали исследование в Журнале оптики, в котором объяснялось, как Рембрандт мог использовать комбинации кривых зеркал и линз для создания своих знаменитых автопортретов. Исследователи видят много деталей в автопортретах Рембрандта, которые подтверждают их теорию, включая яркий свет в центре портретов и относительную темноту на краях, который также наблюдается в отражениях, проецируемых кривыми зеркалами.
Художники постоянно используют новые пигменты и масла для получения более ярких, светящихся и интересных цветов. Рембрандт ван Рейн не был исключением. Старый голландский мастер имел технику, креативность и тщательный труд. Он также обладал химией. Новое исследование его работ показывает, что он использовал редкое соединение в некоторых своих картинах: минерал свинцового карбоната, называемого плумбонокритом, Pb5 (CO3) 3O (OH). Знание состава палитры художника поможет консерваторам лучше узнать, как сохранить его произведения искусства на протяжении времени.
Купите reproduction Автопортрета Рембрандта в интернет-магазине Kuadros
№9 Бахус - Караваджо
Картина Бахуса Караваджо содержит все оргии, связанные с мифологическим распутником, которые бурлят под его поверхностью. Эта атмосфера шторма под спокойствием делает её такой мощной картиной. Бахус, бог вина, обычно изображается пьяным; Бахус Караваджо — спокойный и самостоятельный. Его часто изображают верхом на триумфальном ходе, запряженном тиграми, леопардами или козами; в версии Караваджо Бахус либо начинает, либо завершает своей процессией. Или, возможно, у этого Бахуса совершенно другие планы.
В первый раз что-то скрытое в этой работе было обнаружено в 1922 году, когда реставратор искусства очищал холст этой работы 1595 года. При исчезновении накопленного веками грязного налета, стала видна скрытая картина. В стеклянной бутылке вина в левом нижнем углу миниатюрный Караваджо сидит в небольшом отражении света на поверхности вина.
Сегодня, почти через век, исследователи это подтверждают. Не кажется, что это очень скрыто, но благодаря современной технологии, называемой рефлекторафией, искусствоведы в 2009 году смогли обнаружить, что изображение человека на самом деле скрыто в бутылке вина в нижнем левом углу. И, возможно, это сам Караваджо. «Караваджо нарисовал человека, стоящего вертикально, с вытянутой рукой к холсту на мольберте. Кажется, это портрет его самого во время рисования», — рассказала эксперт Мина Грегори газете The Telegraph.
Купите reproduction Бахуса в интернет-магазине Kuadros
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
