Основы истории искусства восходят к десяткам тысяч лет назад, когда древние цивилизации использовали доступные техники и средства для изображения культурно значимых тем. С этих первых примеров возникло множество художественных движений, каждое из которых имеет свои стили и отличительные характеристики, отражающие политические и социальные влияния своего времени.
Что такое фовизм и о чем искусство концептуализма? Говорить об искусстве — это сама по себе дисциплина, и если вы новичок в этом мире, вероятно, у вас много вопросов, особенно о каждом движении и различных типах искусства.
Влиятельные жанры искусства, от Ренессанса до возникновения Модернизма, оставили неизгладимый след в истории.
Поняв основные понятия о истории и значении художественных движений, мы получим более глубокое понимание того, как такие знаменитые художники, как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, революционизировали мир искусства.
Kuadros подготовил для вас список самых важных движений.
№1 Итальянский Ренессанс (1400–1550)
Некоторые представители: Ворота Гиберти, Брунеллески, Донателло, Боттичелли, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль.
К концу XIV века группа итальянских мыслителей провозгласила, что они живут в новой эпохе. Мрачное и варварское "Средневековье" завершилось; начиналась "ринасцита" ("возрождение") знаний, литературы, искусства и культуры. Это было рождение периода, ныне известного как Ренессанс. На протяжении веков ученые согласились с тем, что итальянский Ренессанс произошел следующим образом: между XIV и XVII веками современное восприятие мира и места человека в нем заменило старые идеи. Многие достижения науки, искусства и культуры этого периода имеют общие темы, особенно гуманистическая вера в то, что человек является центром своей вселенной.
Италия в XV веке была другой, чем любое другое место в Европе. Она была разделена на независимые город-государства, каждое со своим собственным правительством. Флоренция, где начался итальянский Ренессанс, была независимой республикой и банковским и торговым центром. Богатые флорентинцы демонстрировали свою власть, поддерживая художников и интеллектуалов, превращая город в культурный центр Европы и Ренессанса.
Ренессанс делится на две основные части:
Во время раннего Ренессанса художники начали отвергать византийский стиль религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Эта цель началась с Чимабуэ и Джотто и достигла своего apogee с художниками, такими как Андреа Мантенья и Паоло Учелло. Хотя религия оставалась важной в повседневной жизни, также начали появляться мифологические темы. Многие отмечают Рождение Венеры Боттичелли как первую панельную живопись на мифологическую тему.
Период, известный как Высокий Ренессанс, представляет собой кульминацию целей раннего Ренессанса. Самые выдающиеся художники — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Их картины и фрески являются одними из самых известных в мире, такие как Тайная вечеря, Афинская школа и фрески потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.
Купите репродукцию Моны Лизы в интернет-магазине Kuadros
№2 Барокко (1600–1750)
Некоторые представители: Рубенс, Рембрандт, Караваджо, Веласкес, Версаль.
Термин "барокко" вероятно происходит от итальянского "barocco", использовавшегося в Средние века для описания логических препятствий. Впоследствии он стал означать сложные идеи или запутанные процессы мышления. Другой возможный источник — португальское "barroco" (испанское "barrueco"), которое описывает жемчуг неправильной или несовершенной формы. Барокко — это движение в искусстве и архитектуре, развитое в Европе с начала XVII века до середины XVIII века. Оно акцентирует внимание на драматическом и преувеличенном движении, а также ярких деталях, создавая драму, напряжение, пышность и величие.
Первые проявления произошли в Италии в последние десятилетия XVI века, в то время как в таких регионах, как Германия и колониальная Южная Америка, определенные достижения барокко не происходили до XVIII века.
Художники вновь оживили идеалы красоты Ренессанса, привнося в произведения искусства, музыку и архитектуру новую экстравагантность и орнаментальность. Этот стиль, известный как барокко, отличался инновационными техниками и elaborated деталями, предлагая роскошный визуальный язык в относительно умеренный период для искусства. Барокко распространилось по всей Европе, поддерживаемое Папой в Риме и католическими правителями в Италии, Франции, Испании и Фландрии. Оно далее распространялось через религиозные заказы по монастырям и конвентам.
Вос emerged стиль барокко был как чувственным, так и духовным. Натуралистическое обращение сделало религиозные изображения более доступными, в то время как драматические и иллюзорные эффекты стимулировали благочестие и передавали божественное великолепие. Потолки церквей растворялись в изображенных сценах, ведущих чувства к небесному.
Хотя темы и стили могут различаться в барочных картинах, большинство из них объединяет драма как общий элемент. В произведениях таких художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в резких контрастах света и тени.
Великий мастер области, католической под испанским управлением, был художником Питером Паулем Рубенсом, чьи динамичные композиции и энергичные фигуры являются воплощением барочной живописи. Элегантные портреты Эдварда Ван Дейка и крепкие работы Якова Йорданса последовали за его примером. Искусство Нидерландов влияло на реалистические вкусы среднего класса, поэтому такие художники, как Рембрандт и Франс Халс, во многих отношениях оставались независимыми от стиля барокко. Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно в церквах и дворцах, спроектированных сэром Кристофером Вреном и сэром Джоном Ванбруком.
Как и статуи Ренессанса, как культовый Давид Микеланджело, барочные скульптуры также часто предназначались для украшения величественных зданий и других грандиозных мест, таких как интерьеры церквей и королевские сады.
Последнее расцвет барокко произошел на юге Германии и в Австрии, где коренные архитекторы в 1720-е годы отошли от итальянских моделей.
Купите репродукцию Менин в интернет-магазине Kuadros
№3 Реализм (1848–1900)
Некоторые представители: Коро, Курбе, Дёмиер, Милей.
Реализм — это точное, детальное и без украшений представление природы или современной жизни. Он отвергает идеализацию в пользу тщательного наблюдения за внешними проявлениями. Таким образом, реализм охватывал многие художественные течения в разных цивилизациях. В визуальных искусствах, например, его можно найти в эллинистических греческих скульптурах, изображающих боксёров и старух. Произведения художников XVII века, таких как Караваджо, голландские жанровые художники, испанцы Хосе де Рибера, Диего Веласкес и Франсиско де Зурбарана, а также братья Лё Нэн во Франции, имеют реалистический подход. Произведения английских романистов XVIII века, таких как Даниэль Дефо и Генри Филдинг, также можно назвать реалистическими.
Реализм возник во Франции в 1850-х годах, после Революции 1848 года, которая установила "право на труд" в стране. Он ввел идею о простых людях, современных сценах и повседневных сюжетах как искусстве, достойном внимания.
Он распространился по Европе, от России Александра II до Великобритании королевы Виктории, включая Германию Вильгельма I, Италию Рисорджименто и далее. 1855 год был значительным для установления реализма в Европе.
Густав Курбе считается главной фигурой реализма. Он заложил основы движения в 1840-х годах, изображая крестьян и рабочих без их прославления, представляя их смело и жестко, что вызвало споры.
Стиль и тема Курбе основывались на работе художников Школы Барбизона. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Дабини, Жан-Франсуа Милей и другие селились во французской деревне Барбизон с целью достоверно воспроизвести местный характер пейзажа.
Пиктографический реализм за пределами Франции был хорошо представлен в XIX веке в Соединенных Штатах. Мощные и выразительные картины Уинслоу Хомера на морские темы и работы Томаса Икинса — это искренние и глубокие наблюдения за современной жизнью. Реализм стал отдельным течением в искусстве XX века, вытекающим из стремления художников представить более искренние и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь или использовать искусство как средство социальной и политической критики.
Грубиянские и почти журналистские сцены городской жизни группы, известной как The Eight (Восемь), попадают в эту категорию. Немецкое движение Neue Sachlichkeit (Новая объективность) работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование после Первой мировой войны в Германии. Социалистический реализм в Советском Союзе использовал техники натуралистической идеализации, чтобы создавать портреты смелых рабочих и инженеров.
Кроме того, реализм напрямую вдохновил современные художественные движения, такие как фотореализм и гиперреализм, продемонстрировав свое долговременное и эволюционное наследие.
Купите репродукцию Собирательниц в интернет-магазине Kuadros
№4 Импрессионизм (1865–1885)
Некоторые представители: Моне, Манэ, Ренуар, Писсарро, Кассатт, Моризо, Дега.
Французский импрессионизм — важное движение, которое развивалось в основном во Франции в конце XIX и начале XX века. Его наиболее заметной характеристикой было стремление точно и объективно зафиксировать визуальную реальность в терминах мгновенных эффектов света и цвета. Импрессионистские художники продемонстрировали новый способ наблюдения и представления мира, отказавшись от реалистических изображений в пользу мимолетных впечатлений от окружающей среды, часто на свежем воздухе. В музыке он стремился передать идею или эффект через звуковое размытие вместо строгой формальной структуры.
К концу 1860-х годов искусство Манэ отражало новую эстетику, которая стала направляющей силой в импрессионистском творчестве, где важность традиционного сюжета уменьшается, а внимание смещается на манипуляцию цветом, тоном и текстурой.
В 1874 году группа художников, названная Анонимным обществом художников, скульпторов, гравёров и др., организовала выставку в Париже, которая запустила движение, известное как Импрессионизм. Среди учредителей были Клод Моне, Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Картина Моне Импрессионизм, Восход Солнца (1872) принесла им сначала насмешливое название "импрессионисты" от журналиста Луи Леруа. Вскоре художники приняли это название как описательное для своей намерения точно передать "визуальные впечатления". В то время как консервативные критики подвергали их работы критике за незавершенный и грубый вид, более прогрессивные писатели хвалили их за описание современной жизни.
С момента своего зарождения импрессионизм определяется такими характеристиками, как свободные мазки кистью, отличительные цвета, изображения обычных тем, акцент на свете и композиции, вдохновленные фотографией.
К середине 1885 года импрессионистская группа начала распадаться, так как каждый художник начал преследовать свои собственные интересы и эстетические принципы. Тем не менее, они добились революции в истории искусства, предоставив техническую отправную точку для постимпрессионистских художников, таких как Сезанн, Дега, Гоген, Ван Гог и Жорж Сёра, освободив живопись Запада от традиционных техник и подходов.
Наследие и присутствие импрессионизма сегодня
Как отправная точка модернизма, импрессионизм оказал влияние на многие последующие движения. Постимпрессионисты приняли его свободный мазок; абстрактные экспрессионисты нашли вдохновение в нестандартном подходе Моне; и многие современные художники продолжают работать в неоимпрессионистском стиле.
Купите репродукцию Женщины с зонтом в интернет-магазине Kuadros
№5 Постимпрессионизм (1885–1910)
Некоторые представители: Ван Гог, Гоген, Сезанн, Сёра.
Постимпрессионизм — это термин, используемый для описания реакции в 1880-х годах против импрессионизма. Он был возглавлен Полем Сезанном, Полем Гогеном, Винсентом Ван Гогом и Жоржем Сёром. Постимпрессионисты отвергли озабоченность импрессионизма спонтанным и натуралистическим представлением света и цвета.
Эти художники, кроме Ван Гога, были французами, и большинство из них начали как импрессионисты; каждый из них оставил стиль, чтобы создать свое собственное высоко индивидуальное искусство.
Как и импрессионисты, они подчеркивали искусственность изображения. Они считали, что цвет может быть независим от формы и композиции в качестве эмоционального и эстетического носителя смысла. Как импрессионизм, так и постимпрессионизм включают некоторые из самых известных произведений современного искусства, таких как кувшинки Моне и Звёздная ночь Ван Гога.
Они делили свои произведения с публикой через независимые выставки в Париже. В 1910 году художественный критик Роджер Фрай ввел термин "постимпрессионизм" на своей выставке "Манэ и постимпрессионисты". Фрай считал, что красота искусства заложена в восприятии. "Искусство — это выражение и стимул для воображаемой жизни, а не копия реальности", объяснил он в "Эссе по эстетике".
Постимпрессионисты считали, что произведение искусства не должно вращаться вокруг стиля, процесса или эстетического подхода, а должно подчеркивать символизм, передавая сообщения из подсознания художника.
Они часто выставляли свои работы вместе, но в отличие от импрессионистов, которые начали как единая группа, они в основном рисовали в одиночку. Сезанн рисовал в уединении в Экс-ан-Прованс; Гоген поселился на Тахити в 1891 году; а Ван Гог рисовал на природе в Арле. И Гоген, и Ван Гог отвергли объективность импрессионизма в пользу более личного духовного самовыражения.
"Цвет! Какой глубокий и загадочный язык, язык снов." - Поль Гоген
В отличие от импрессионистов, которые стремились запечатлеть эффект естественного света, постимпрессионисты использовали искусственную палитру для изображения своих восприятий мира. Насытенные оттенки и многоцветные тени очевидны в их картинах, демонстрируя их инновационный подход.
Постимпрессионизм отошел от натуралистического подхода и направился к таким движениям, как кубизм и фовизм, которые искали выражения эмоций через цвет и линию.
Купите репродукцию Звёздной ночи в интернет-магазине Kuadros
№6 Фовизм и Экспрессионизм (1900–1935)
Живопись в густых мазках, цвета, выходящие за пределы страницы, и ненатуральные оттенки: фовизм и экспрессионизм — два движения, давшие жизнь этим характеристикам. Итак, в чем же разница между ними, если их можно описать одинаково? Сначала мы объясним фовизм и экспрессионизм отдельно.
Фовизм
Некоторые представители: Матисс, Дерен, Синьяк
Фовизм захватил художественную сцену с 1905 по 1910 год, характеризуясь интенсивными цветами и смелыми мазками кисти. В некоторых случаях художники наносили краску прямо из тюбика. Цвета не должны были соответствовать природе; их можно было изменять, чтобы показать эмоции. Они выбирали простые темы и, из-за этого, картины казались почти абстрактными. Художественный критик Луи Воксель описал работы Анри Матисса и Андре Дерена как "les fauves" или "звери" во время выставки в Салоне д'Осень в Париже в 1905 году. Их работы были полны ненатуральных цветов и диких мазков краски на холсте. Это стало началом фовизма.
Фовистские художники были глубоко заинтересованы в научной теории цвета XIX века. Конкретно, используя комплементарные цвета, они понимали, как сделать цвета более яркими и смелыми, внедрив эти теории.
Картина Матисса "Женщина с шляпой" была раскритикована за ненатуральные цвета на лице женщины. Поль Синьяк известен своим пуантилизмом и был наставником Матисса. Пуантилизм — это техника, в которой маленькие точки основных цветов располагаются вместе; отдаляясь, они сливаются в одно изображение. Это можно сравнить с пикселями на компьютерном экране.
Кроме Матисса и Дерена, важными фовистами были Жорж Брак, Рауль Дюфи, Жорж Руо и Морис дю Вламенк.
Экспрессионизм
Некоторые представители: Мунк, Кандинский, Клее
Экспрессионизм — это общий термин для любого произведения искусства, которое искажает реальность, чтобы соответствовать внутренним чувствам, точкам зрения или идеям художника. Проще говоря, это искусство, которое выражает внутреннюю реальность во внешнем мире. Есть отличительные характеристики экспрессионизма: интенсивные и ненатуральные цвета, краска, нанесенная в больших количествах, создающая текстуру на холсте.
Экспрессионизм возник "изнутри", отражая чувства художника, а не представляя сцену. Два влиятельных экспрессиониста — Эмиль Нольде и Эдвард Мунк.
Что касается темы, то экспрессионистское искусство часто бывает эмоциональным и порой даже мифическим. Поскольку экспрессионизм является таким широким термином, его легко отнести к искусству любого периода, но обычно он применяется к искусству XX века. Говорят, что он начался с работ Винсента Ван Гога и продолжается в современном искусстве, как мы его знаем сегодня.
Главные участники экспрессионистского движения включают таких художников, как Василий Кандинский, Поль Клее, Макс Бекман, Эрнст Людвиг Кирхнер и другие.
Купите репродукцию Крика в интернет-магазине Kuadros
Фовизм можно рассматривать как подсистему экспрессионизма. Они используют аналогичные техники и классифицируются по одним и тем же характеристикам; реальная разница заключается в специфической природе фовизма в контексте общности экспрессионизма.
Что-то, что можно считать фовистским, также может входить в сферу экспрессионизма, но не весь экспрессионизм — это фовизм. Фовизм немного дикарь, но с более простым сюжетом.
№7 Кубизм (1905–1920)
Некоторые представители: Пабло Пикассо, Жорж Брак
Кубизм — это очень влиятельный стиль визуальных искусств XX века, созданный в основном Пабло Пикассо и Жоржем Браком в Париже между 1907 и 1914 годами. Кубистский стиль акцентирует плоскую и двумерную поверхность изображения, отвергая традиционные техники перспективы, контрпункта, моделирования и светотени, опровергая старые теории о том, что искусство должно имитировать природу. Кубисты считали, что традиции западного искусства исчерпаны, и для revitalization своей работы они обратились к экспрессивной энергии искусства других культур, в частности, к африканскому искусству.
Кубизм получил свое название от комментариев критика Луи Воксель, который с презрением описал работы Брака в 1908 году как состоящие из кубов. В живописи Брака объемы домов, цилиндрические формы деревьев и цветовая схема напоминают пейзажи Поля Сезанна, который глубоко вдохновил кубистов на их первом этапе развития (до 1909 года). Тем не менее, именно Девушки Авиньона, написанная Пикассо в 1907 году, предвосхитила новый стиль; в этой работе формы пяти обнаженных женщин превращаются в угловатые и раздробленные фигуры.
Кубизм развивался в две разные фазы: аналитический кубизм и синтетический кубизм. Аналитический кубизм (1908–1912) более аскетичен и характеризуется комбинацией плоскостей и линий в приглушенных тонах. Синтетический кубизм (1912–1914) характеризуется более простыми формами и более яркими цветами, включая реальные объекты, такие как газеты. Включение реальных объектов непосредственно в искусство стало началом одной из самых важных идей современного искусства.
Хотя создание этого нового визуального языка приписывается Пикассо и Браку, он был принят и развивался многими художниками, включая Фернана Лежера, Роберта и Сони Делоне, Хуана Гриса и других. Кубизм также оказал глубокое влияние на скульптуру и архитектуру XX века.
Формальные концепции свободы, инициированные кубизмом, имели далеко идущие последствия для таких движений, как дада и сюрреализм, а также для художников, стремившихся к абстракции по всему миру.
№8 Дада и Сюрреализм (1917–1950)
Дада
Некоторые представители: Хуго Балль, Марсель Дюшан, Эмми Геннингс, Ханс Арп, Рауль Хаусманн, Ханна Хёх, Франсис Пикабия, Джордж Гросс
Дада — это авангардное художественное движение в Европе с центрами в Цюрихе и Нью-Йорке. Оно возникло как прямая реакция на массовые убийства, пропаганду и безумие Первой мировой войны. Самостоятельные группы, связанные общими идеями, возникли в Берлине, Париже и других местах. Они не делили единого стиля, но были связаны через отказ от идеализма и устаревших художественных и интеллектуальных конвенций.
Название "Дада", случайно извлеченное из словаря в 1916 году, означает "качалка" на французском или "да, да" на румынском и русском. Но как название движения, оно действительно ничего не значит. Устав от культуры, которая породила резню Первой мировой войны, dadaисты бросили вызов всем конвенциям, празднуя случайность и абсурд.
Корни Дада находятся до войны в авангарде. Термин "антиискусство", предшественник Дада, был введен Марселем Дюшаном около 1913 года, чтобы охарактеризовать произведения, бросающие вызов принятым ограничениям искусства.
Дадистское движение включало публичные собрания, демонстрации и публикации художественных и литературных журналов. Искусство, политика и культура были темами, часто обсуждаемыми в различных медиа.
Сюрреализм
Некоторые представители: Макс Эрнст, Андре Массон, Сальвадор Дали, Рене Маргит
Сюрреализм был одним из самых важных и подрывных движений XX века. Он возник в 1920-х годах и предложил радикальную альтернативу рациональным и формальным качествам кубизма. Это было литературное, философское и художественное движение, исследующее работу ума, отстаивая иррациональность, поэтичность и революцию.
В отличие от Дада, из которого он возник множеством путей, он подчеркивал позитивный отказ от прежних традиций. Андре Бретон, лидер новой группы поэтов и художников в Париже, определил сюрреализм в своем "Сюрреалистическом манифесте" (1924) как: "Чистый психический автоматизм, посредством которого предполагается выразить... действительное течение мышления".
Можно различить несколько линий в визуальном проявлении сюрреализма. Художники, такие как Макс Эрнст и Андре Массон, предпочитали автоматизм, где подавляется сознательный контроль, позволяя подсознанию взять под контроль. Напротив, Сальвадор Дали и Рене Маргит гнались за галлюцинаторным чувством суперреальности, в которой изображаемые сцены не имеют никакого реального смысла. Третья вариация заключалась в сопоставлении несвязанных элементов, создавая реальность вне обычных границ.
Сюрреализм возник в Париже, но его влияние распространилось через журналы и международные выставки. С началом Второй мировой войны центр сюрреалистической активности переместился в Нью-Йорк. Хотя как движение оно потеряло согласованность после войны, оно сохранило мощное влияние на современное искусство.
№9 Абстрактный экспрессионизм (1940–1950)
Некоторые представители: Джексон Поллок, Виллем де Кунин, Франц Клайн
"Абстрактный экспрессионизм" был движением, развивавшимся в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах. Хотя термин был не идеален, он охватывал художников, заполнявших свои холсты полями цвета и абстрактными формами, а также тех, кто атаковал свои полотна динамичным экспрессионизмом. Все они были привержены искусству как выражению "я", возникшему из глубоких эмоций и универсальных тем.
Движение включало множество различных живописных стилей. Некоторые художники, такие как Джексон Поллок и Виллем де Кунин, характеризовались свободным и динамичным обращением с краской. Другие, такие как Марк Ротко, использовали большие площади плоского цвета для достижения тонких и медитативных эффектов.
Хотя движение в значительной степени представлено мужчинами-художниками, в этот период также появилось множество важных женщин-абстрактных экспрессионисток.
№10 Поп-арт (1960)
Некоторые представители: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, Клаэс Олденбург
Поп-арт начался с художников Нью-Йорка, таких как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Клаэс Олденбург, которые черпали вдохновение из популярных изображений и стали частью международного явления. Это было восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных мнений о том, что должно быть искусством. Молодые художники чувствовали, что то, что им преподавали в художественной школе и что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнями.
В 1957 году поп-художник Ричард Хэмилтон перечислил характеристики поп-арта в письме: "Поп-арт — это: популярный, преходящий, ненужный, недорогой, массово производимый, молодой, находчивый, сексуальный, шокирующий, гламурный, крупный бизнес".
Поп-арт стал новым тематическим пространством для искусства, разработав новые способы его презентации, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.
№11 Постмодернизм (1970–)
Некоторые представители: Герхард Рихтер, Синди Шерман, Ансельм Кифер, Фрэнк Гери, Заха Хадид
Мэрилин на небесах Джеймса Гилла
Термин "постмодернистское искусство" относится к широкой категории современного искусства, созданного примерно с 1970 года и далее. Его отличительной чертой является отказ от эстетики, на которой основывался его предшественник, "современное искусство". Одним из отвергнутых ценностей является идея о том, что "искусство" — это нечто "особенное", что должно быть отделено от популярного вкуса.
По своей сути антиавторитарный, постмодернизм отказался признать авторитет любого стиля или определения того, каким должно быть искусство. Он разрушил различия между высокой культурой и популярной культурой, между искусством и повседневной жизнью. Он ввел новую эру свободы и ощущение, что "всё позволено".
Часто смешивая различные стили и методы, постмодернистское искусство также может заимствовать или иронично комментировать стили прошлого. Постмодернисты считают свою теоретическую позицию инклюзивной и демократичной.
В 1980-х и 1990-х годах постмодернизм стал неофициальной философией движения "политики идентичности".
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
