Эллисон Цукерман, молодая художница из Нью-Йорка, на собственном опыте испытала жесткое падение цены на одну из своих работ: с $212,500 до всего лишь $20,160 на аукционе. Упадок её картины «Женщина с её питомцем» не является единичным случаем; это сигнал разрушающегося рынка для многих молодых художников, которые до недавнего времени были восходящими звездами экосистемы, отмеченной спекуляциями и нереальными ожиданиями.
Час Чая, Эллисон Цукерман
Что произошло с рынком искусства, который обещал быстрые прибыли и мгновенную славу? Ответ кроется в капризной природе коллекционеров, которые, похоже, потеряли интерес с той же быстротой, с какой вложили состояния в работы таких художников, как Цукерман, Эммануэль Таку и Амани Льюис. Взрыв продаж во время пандемии, вызванный миражом легкой прибыли, превратил этих молодых творцов в фишки в финансовой игре, где, по-видимому, их художественный талант был второстепенен по сравнению с жаждой прибыли.
Эммануэль Таку, Поддержка Сестер
В 2021 году коллекционеры инвестировали неоправданную сумму в $712 миллионов в аукционы художников, родившихся после 1974 года, по сравнению с $259 миллионов годом ранее. Этот пузырь, раздутый энтузиазмом немногих готовых рисковать, начал сдуваться за считанные месяцы. И так, вместе с падением цен, репутация и надежды многих художников также рухнули.
Легко представить, что такие художники, как Амани Льюис, который продал одну из своих работ за более чем $107,000, только чтобы увидеть, как её цена упала до чуть более $10,000 на недавнем аукционе, чувствуют себя как сломанные игрушки на рынке, который, похоже, не жалеет никого. Этот опыт, как он сам признает, был разрушительным. Как можно не видеть это так, когда его искусство, это интимное выражение его жизни и культуры, рассматривается как простая товар? Спекуляция превратила галереи в казино, а студии в фабрики мечт, которые коллапсируют с такой же быстротой, с какой были раздуты.
Амани Льюис
Художники не только создают, они также ставят на кон свою жизнь, свою историю и часть себя в каждой работе. Когда их картины, которые должны быть личным выражением, сводятся к колеблющимся цифрам на аукционе, ущерб выходит далеко за пределы экономического. Этот кризис ставит фундаментальный вопрос: когда рынок искусства перестал ценить искусство за его содержание и начал оценивать его только по его котировке?
Лоринг Рэндольф, директор Коллекции Искусства Нэшера и Хаймейзеггера, считает, что безумие завышенных цен неизбежно привело к ошибочным решениям. Молодые художники, очарованные обещаниями быстрой богатства, массово продавали свои работы спекулянтам, стремившимся использовать моду. И теперь, с падением этих цен, рынок, похоже, перевернул страницу, оставив за собой застойные карьеры и разбитые обещания.
В этой спекулятивной рулетке больше всего пострадали сами художники, многие из которых пересматривают свои отношения с рынком. Цукерман, которая наблюдала, как её работы безумно продавались на аукционах, теперь размышляет о потере контроля, которую она чувствует над своим искусством. Льюис, в свою очередь, нашел силу посреди шторма и готовится к новой выставке в Майами, вдохновленной этим периодом бурь. Но что это говорит нам о будущем искусства?
Возможно, как предполагает Льюис, это идеальный момент для того, чтобы заново открыть для себя этих художников в их самой чистой сути. Независимо от колебаний рынка, их работа сохраняется, вызывая у нас память, что искусство не должно оцениваться по своей стоимости на аукционе, а по своей способности соединять, вдохновлять и превосходить.
KUADROS © знаменитая картина на вашей стене
