Эллисон Цукерман, молодой художник в Нью -Йорке, жил в своей собственной плоти, жестокое падение по цене одной из его работ: от 212 500 до 20 160 долларов на аукционе. Крышка ее живописи «Женщина с ее питомцем» не является изолированным случаем; Это признак рынка, который разваливается для многих молодых художников, которые до недавнего времени были восходящими звездами экосистемы, отмеченной спекуляциями и нереальными ожиданиями.
Время чая, Эллисон Цукерман
Что случилось с художественным рынком, который обещал быстрые доходы и мгновенную славу? Ответ заключается в капризной природе коллекционеров, которые, казалось, теряли интерес с той же скоростью, с которой они вложили судьбу в такие художники, как Цукерман, Эммануэль Таку и Амани Льюис. Взрыв продаж во время пандемии, движимый легким миражом -гейном, сделал этих молодых создателей в фишках финансовой игры, где, по -видимому, их художественный талант был второстепенным против прибыли.
Эммануэль Таку, поддержка сестер
В 2021 году коллекционеры инвестировали чрезмерную цифру в размере 712 миллионов долларов в аукционы художников, родившихся после 1974 года, по сравнению с 259 миллионами долларов предыдущего года. Этот пузырь, раздуваемый энтузиазмом нескольких желающих рисковать, начал спускаться в течение нескольких месяцев. И вот, с снижением цен, репутация и надежды многих художников также рухнули.
Легко представить, что такие художники, как Амани Льюис, который продал одну из своих работ за более чем 107 000 долларов, просто чтобы увидеть, как она упала чуть более 10 000 долларов на недавнем аукционе, чувствуя себя сломанными игрушками рынка, который, похоже, не имеет Милосердие на кого угодно. Опыт, по его словам, признает, что был разрушительным. Как не видеть это так, когда его искусство, это интимное выражение его жизни и культуры рассматривается как простой товары? Спекуляция превратила галереи в казино и исследования на заводах мечты, которые разрушаются с той же скоростью, с которой они были раздуты.
Амани Льюис
Художники не только верят, но и вкладывают свою жизнь, свою историю и часть себя в каждой работе. Когда их картины, которые должны быть личным выражением, уменьшаются до колеблющихся фигур на аукционе, ущерб выходит далеко за рамки экономики. Этот кризис поднимает фундаментальную проблему: в какое время рынок художественного рынка перестает оценивать искусство для своего содержания и продолжал ценить его только по цене?
Лоринг Рэндольф, директор коллекции искусств Nasher и Heemisegger, считает, что завышенные цены неизбежно приводят к ошибочным решениям. Молодые художники, очарованные обещаниями быстрого богатства, массово продавали свои работы спекулянтам, которые стремились извлечь выгоду из моды. И теперь, с падением этих цен, рынок, похоже, прошел страницу, оставив после себя застойные расы и нарушенные обещания.
В этой спекулятивной рулетке наиболее затронуты сами художники, многие из которых переосмысливают свои отношения с рынком. Цукерман, который видел, как его работы были отчаянно проданы на аукционах, теперь размышляет о потере контроля, которую она чувствует в отношении своего искусства. Тем временем Льюис обнаружил силу в центре шторма и готовится к новой выставке в Майами, вдохновленной этим периодом турбулентности. Но что говорит нам о будущем искусства?
Возможно, как предполагает Льюис, это идеальное время, чтобы заново открыть этих художников в их чистой сущности. Помимо колебаний рынка, его работа сохраняется, сложная, напоминая нам, что искусство не должно быть измерено для его ценности на аукционе, а за его способность связывать, вдохновлять и преодолевать.
KUADROS © Знаменитая картина на твоей стене
