Движение авангардистов (Avant-garde)

Авангард, французский термин, означающий передовую охрану, изначально использовался для обозначения передового отряда армии и впервые был применён к искусству во Франции в начале XIX века.

Применяемый к искусству, авангард означает инновационное искусство, которое вводит или исследует новые формы или темы.

Термин относится к любому художнику, движению или произведению искусства, которое разрывает с предшествующими традициями и считается инновационным и трансгрессирующим статус-кво. Из-за своей радикальной природы и того факта, что он бросает вызов идеям художественного establishment'a, существующим процессам и формам, авангардное движение часто сталкивалось с сопротивлением и противоречиями в мире искусства.

Начало авангарда

Можно сказать, что авангардное искусство началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе, который был сильно влиян первыми социалистическими идеями. За этим последовали последующие движения современного искусства, и термин авангард в значительной степени синонимичен современному.

Некоторые авангардные движения, такие как кубизм, например, сосредоточились преимущественно на инновациях формы , другие, такие как Футуризм , De Stijl или Сюрреализм, имели сильные социальные программы.

Развитие авангарда

Хотя термин авангард изначально применялся к инновационным подходам к художественному творчеству в XIX и начале XX века, он применим ко всему искусству, которое превышает границы идей и креативности, и все еще используется сегодня для описания искусства, которое является радикальным или отражает оригинальность видения.

Понятие авангарда закрепляет идею о том, что искусство должно оцениваться главным образом по качеству и оригинальности видения и идей художника.

Основные представители авангарда

Из-за своего радикального характера и того факта, что он бросает вызов существующим идеям, процессам и формам, авангардные художники и произведения искусства часто идут рука об руку с противоречиями. Исследуйте произведения искусства, которые вызвали шум.

Маленькая танцовщица в 14 лет - Эдгар Дега

Насколько бы невинной она ни казалась сегодня, маленькая танцовщица в четырнадцать лет Эдгара Дега вызвала возмущение при первом показе на импрессионистской выставке 1881 года в Париже. Фигура была описана как "отталкивающая" и "угроза для общества". Критики и публика были недовольны реализмом работы, но также и тем, что Дега изобразил провокационную современную тему... танцовщицы считались частью более грязной стороны шоу и лишь немного больше, чем проститутками.

Бутылка и Рыбы - Жорж Брак (Кубизм)

Около 1907 года Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали новый и революционный стиль живописи, который трансформировал повседневные объекты, пейзажи и людей в геометрические формы. Кубизм проложил путь для многих стилей абстрактного искусства XX века, но название движения произошло от презрительного ответа критика, который описал одну из пейзажей Брака как "кубисткие странности".

Пикассо и Брак задумывали и развивали кубизм, но и другие художники также приняли этот стиль, в частности, Фернан Леже, Альбер Глез и Луи Маркосси. С своего парижского эпицентра кубистские идеи быстро распространились и глубоко повлияли на русский авангард, итальянский футуризм и немецкий экспрессионизм, среди прочих. На следующих страницах мы представляем специальную выборку значительных произведений различных авангардных движений, которые были затронуты через призму кубизма.

Обед веселых гребцов - Ренуар

Хотя импрессионистское искусство может не казаться авангардным по современным стандартам, движение было революционным в свое время. Отклоненные традиционным Салоном Парижа, такие художники, как Клод Моне , Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар отдали предпочтение пейзажам и сценам повседневной жизни, а не принятым историческим и мифологическим темам. Они также разорвали с традицией, выйдя из студии и рисуя на свежем воздухе .

Портрет мадемуазель Матиссе, Анри Матисс (Фовизм)

Импрессионизм вызвал волну художников и инновационных стилей. Среди них было короткое, но мощное движение под названием Fauvism . Основанное французскими художниками Анри Матиссом и Андре Дерайном, стиль les Fauves, или "дикие звери", характеризуется насыщенной палитрой, широкими мазками и упрощёнными формами, зачастую почти абстрактными. Фовизм стал переходным периодом для многих художников, связанных с ним, прежде всего Матисса и Жоржа Брака. После его завершения в 1910 году эти фигуры использовали свой фовистский опыт, чтобы приступить к новым проектам и войти в новые периоды.

Dinamismo de un perro con correa, Гиакомо Балла (Футуризм)

Основавшийся в 1909 году, Futurismo был авангардным движением, которое приняло инновации, технологии и транспорт, все компоненты будущего, возникшие после Первой мировой войны. Отличительной особенностью футуристического искусства является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципов "универсальной динамики", что означало, что ни один отдельный объект не отделён от своего фона или другого объекта. Итальянский скульптор и выдающийся футуристический художник Умберто Боччони объяснил движение: “Мы синтезируем каждый момент (время, место, форма, цветовой тон) и таким образом рисуем картину”.

Упорство памяти, Сальвадор Дали (Сюрреализм)

Сюрреализм — это высокоэкспериментальный жанр, основанный на принципах подсознания, заимствованных из литературной техники, называемой автоматизмом . Это разрыв с реальностью дал сюрреалистическим художникам таким, как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Мэн Рэй полную творческую свободу, так как они больше не руководствовались академическими принципами. Сценарий сновидений их искусства сочетает реалистичные изображения фантастических тем. Сюрреалисты также были известны своими попытками в различных формах искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.

Черная фасоль - Энди Уорхол

Признанный в конце 60-х годов лидером авангарда искусства в Соединенных Штатах, со интересами в живописи, гравюре, видеоискусстве, кино, скульптуре, собрании и концептуальном искусстве, Уорхол использовал современные творческие методы, такие как шелкография для создания знаковых портретов знаменитостей, таких как Эдвард Пресли и Мэрилин Монро. Он превратил звезд в объекты современного искусства и в процессе сам стал звездой. Это дало ему доступ к ряду эксклюзивных социальных кругов с интеллектуалами, магнатами СМИ, голливудскими звездами и другими состоятельными спонсорами. Он также использовал современные методы производства, используя различных помощников в своем нью-йоркском ателье, известном как "Фабрика". С момента своей преждевременной смерти в 1987 году, Уорхол подвергся многочисленным ретроспективным выставкам по всему миру, а также документальным фильмам, книгам и статьям. В последние годы искусство Уорхола, вместе с работами сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона, стало наиболее востребованными примерами раннего постмодернистского искусства.

Хотя идея авангарда предполагает озабоченность открытием новых путей, в большинстве случаев это не отражает независимый интерес к новизне, а основывается на желании дать более ясное представление о "реальности". Для Гюстава Курбе это означало изображение тяжёлых рабочих жизней, которые были изгнаны с академического холста; для импрессионистов это означало уловить эффект света на сетчатке в момент восприятия; для конструктивистов это означало представление невидимых научных сил, действующих под поверхностью видимой реальности. Но в каждом случае подлежало желание представить реальность новым и точным образом.

Идея авангарда традиционно подвержена двум интерпретациям. С одной стороны, она считается неразрывно связанной с радикальной социальной или политической программой, так что трансгрессирующее искусство становится средством трансгрессирующей социальной и политической активности. С другой стороны, авангардное искусство рассматривалось как сфера чистой стилевой экспериментации, свободной от любых социальных забот. Эти два определения имеют свои собственные хронологии, иерархии и критические рубрики, которые их сопровождают, которые часто удивительно противоречивы друг другу.
Рождение авангарда также было рождением идеи "анти-искусства": что искусство могло делать ставку на свою ценность частично подрывая, подменяя или насмехаясь над предшествующими представлениями о художественной ценности. Начиная с импрессионистов, с их быстрым и свободным мазком, до Марселя Дюшана с его редимейдами, авангардное искусство всегда получало часть своего импакта от его очевидного презрения к существующим нормам и его способности создавать впечатление не искусства, даже уродства.

KUADROS ©, знаменитая картина на вашей стене.