Pământul tremură. Cerul se întunecă brusc ca și cum noaptea ar fi căzut pe pământ. Sute de cetățeni din Pompeya se opresc uimiți și speriați, asistând la unul dintre cele mai legendare dezastre naturale din istoria umanității: erupția vulcanică a Vesubioului. Artistul rus Karl Bryullov a reușit să transmită toate emoțiile care trebuie să fi simțit în timpul acestui dezastru ca și cum ar fi fost martorul evenimentului.
Ultima zi de Pompeya Este o lucrare de artă mare, pictată între 1830 și 1833. Pictura reprezintă erupția Vesuvio în anul 79 D C. Oamenii din Pompeya sunt disperați și de panică. Unii se îmbrățișează de frica erupției. Corpurile lor sunt modelate clasic, ceea ce face ca pictarea unui amestec de neoclassicism și romanticism. O lumină strălucește pe unii oameni, în timp ce alții sunt în umbră. Vulcanul arzător izbucnește în fundal, dând un efect infernal picturii.
Cele mai semnificative evenimente istorice ale umanității au fost întotdeauna reflectate în operele de artă. Aceste lucrări au stimulat imaginația atât a contemporanilor, cât și a celor care au trăit secole în afară de cele întâmplate. O mare tragedie care a pretins viața multor ființe umane a fost erupția lui Vesuvio, care a îngropat orașul prosper și frumos Pompei, sub un strat imens și mortal de cenușă.
Impresionat de vizita sa la săpături, Karl Bryullov a avut ideea de a crea tabloul „Ultima zi a lui Pompeya”. Interesul său pentru acest fapt istoric nu a apărut pentru el însuși, ci datorită poveștilor fratelui artistului, arhitectul Alexander Bryullov. Picturile pe probleme similare erau la modă la acea vreme, ceea ce a ajutat la creșterea interesului artistului. Pictorul, care a rămas în Italia mult timp, a început să simtă o atitudine oarecum disprețuitoare față de el însuși și de munca sa de către oamenii artei locale. Unii dintre ei credeau că Karl nu poate picta ceva mai semnificativ decât picturile mici de gen, ceea ce o făcuseră faimoasă. Conceptând „Ultima zi a Pompei”, Bryullov nu a dorit doar să creeze o pânză colosală, dar să disipeze și prejudecățile criticilor italieni.
Aproape șase ani au trecut de la primele schițe la apariția versiunii finale a imaginii. Considerată una dintre cele mai semnificative lucrări ale artistului, acest tablou este situat în Muzeul rus din Sankt Petersburg. Este una dintre cele mai vizitate și iubită de public. Cu toate acestea, multe schițe de creion, acuarelă și ulei au precedat crearea tabloului. Una dintre versiunile morții lui Pompeya, pe care Bryullov a pictat -o în 1828, se găsește în Galeria de Stat Treekov și se trezește mai puțin de interes în rândul vizitatorilor decât lucrările terminate.
În ultima zi de Pompeya, Bryullov a folosit două surse de lumină diferite: lumina roșie dramatică a vulcanului și lumina rece verzui rece care vine din cer, care adaugă o tensiune emoțională și mai multă vopsea. Aceste culori strălucitoare și profunde depășesc, de asemenea, tradiția clasică, care i -a determinat pe oameni să -l numească pe Bryullov un artist al romantismului.
În partea stângă a tabloului există o femeie care se uită direct la privitor. În spatele ei, există un artist cu o cutie de perii și tablouri; Acesta este autoportretul lui Karl Bryullov. Plasându -se în pictură, artistul și -a exprimat implicarea și sentimentul emoțional atunci când a observat distrugerea cauzată de vulcan.
Observând lucrarea, vă puteți imagina cât de important a fost pentru tânărul și ambițios pictorul să producă o capodoperă dedicată morții tragice a vechiului oraș italian. Fiecare schiță a avansat încă o etapă spre calea creativă a artistului care l -a apropiat de obiectivul final.
Studierea unui tablou pe un subiect istoric este ceva fascinant din orice punct de vedere. Este și mai interesant să vă familiarizați cu schițele care au precedat creația lor. Numeroasele detalii, vena generală a tabloului, schema de culori, totul suferă schimbări în funcție de modul în care viziunea artistului se schimbă în timp sau ceea ce devine mai semnificativ pentru el sau sfârșește să se estompeze din mintea sa creativă.
Bryullov a luat doar 11 luni pentru a termina ultima zi de Pompeya. În același timp, a fost nevoie de șase ani pentru a dezvolta versiunea finală a imaginii. Schița din 1828 nu are unele detalii care pot fi văzute pe pânza găsită în Muzeul Rus.
Grupul central a fost transferat invariabil de Bryullov de la Sketch to Sketch: Este o familie cu doi copii mici care fug din mânia vulcanului. Un alt detaliu care este prezent în toate versiunile tabloului este o femeie care a murit când a căzut dintr -o mașină. Băiatul care a fost cu ea a supraviețuit. Îmbrățișează -i mama cu disperare, cu ochii plini de frică de dezastru iminent. Aparent, defunctul a fost un nobil Pompeyan, așa cum a demonstrat bijuteriile care s -au răspândit pe lovitură către trotuarul de piatră.
Mulți critici, inclusiv contemporanii pictorului, au văzut moartea victimelor în tragedia acestei femei sărace.
După ce a călătorit prin Europa, ultima zi de Pompeya a ajuns în Rusia, unde talentul lui și Bryullov au fost primiți cu respect și admirație. El a fost arătat în Academia de Artă Plastică a Împăratului ca exemplu pentru toți artiștii aspiranți.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
