Picturile lui Van Gogh spun artistului

Vincent Van Gogh poate fi cel mai cunoscut artist din lume.

Penul său și geniul său creativ i -au inspirat pe mulți, în ciuda faptului că au fost percepute în istorie ca artist „nebun”, omul care a pictat frenezie sau pur și simplu sufletul care, într -un moment ascuțit de suferință, propria ureche va fi tăiată.

Geniul său artistic a fost adesea umbrit de manifestările vizuale ale minții sale chinuite. Dar, deși în parte, sănătatea sa mentală a influențat incontestabil arta sa, în realitate, stilul său artistic și inovator a fost de o importanță enormă pentru un număr mare de artiști care l -au urmat.

Chiar și atunci când a fost influențat în mod deschis de predecesorii sau contemporanii săi, arta sa a rămas doar a lui, dezvoltând un stil distinctiv în al său picturi că, din păcate, nu a fost acceptat de publicul contemporan al vremii sale.

Picturile lui Van Gogh din primii ani

Deși prima lucrare a artistului după ce a părăsit școala a fost legată și de artă, nu a început să picteze decât mulți ani mai târziu.

La 16 ani, Vincent Van Gogh a intrat ca ucenic în dealerul de artă al unchiului său din Paris.

Lucrarea cu ruda sa l -ar expune în mediul artistic, dar s -ar dedica mai întâi lucrării religioase și chiar pentru o scurtă perioadă, el a servit și ca librărie înainte de a -și crea primul tablou.

Primele sale lucrări, finalizate între 1881 și 1883, reflectă atenția asupra detaliilor unui rookie, dar au apărut și în ele primele indicații ale geniului născut, care ar apărea complet în tablourile sale ulterioare.

Deși schițele și acuarelele lor pot, la prima vedere, să pară arta două -dimensionale și amatori, studiile lor inițiale asupra realismului încep deja să fie fascinante în această perioadă.

„Ceea ce se face cu dragoste, se face bine”.

Primele desene ale lui Van Gogh

Vincent Van Gogh și -a creat primele desene în timp ce stătea în casa părinților săi din Etten, în Olanda, unde a fost educat în principal despre anatomie, perspectivă și tehnică artistică. Artistul a restricționat primele sale schițe la o paletă alb -negru, crezând că domeniul acestei discipline era esențial înainte de a încerca orice culoare în culori.

Primele sale desene reprezintă mai mulți țărani în poziții statice, unele în profil, în timp ce peisajele lor principale sunt în mare parte studii de perspectivă. În primele sale desene cu stilou și acuarelă, Vincent a încorporat umbre și lumini în loc de culori pentru a crea dimensiune. Pe baza influențelor puternice ale profesorilor precum Millet, Rembrandt și Daumier, abordarea artistului în figura umană a fost fundamentală pentru dezvoltarea sa artistică națională.

La mijlocul anilor 1881, Vincent Van Gogh a participat la o scurtă perioadă de studiu cu Anton Mauve, un maestru al Școlii de Artă de la Haga.

Mauve nu numai că a acoperit nevoile sale de cunoștințe de bază, dar și -a prezentat elevul în acuarele și uleiuri, extinzând astfel domeniul de expresie al artistului.

Pictura Ridicarea naturii cu varză și înfundări, una dintre primele sale lucrări, folosește tonurile Shadow Earth care caracterizează primele sale lucrări olandeze. De asemenea, prezintă o notă bogată de culoare, un omen al stilului luminos al vopselei care urmează.

Vederea mării din Scheveningen, una dintre primele incursiuni ale lui Vincent Van Gogh în peisaj (un gen care și -ar menține interesul de -a lungul carierei sale) a fost finalizată în august 1882. Pictura reprezintă un aspect activ al plajei de lângă Haga.

Realismul scenei din acest tablou este evidențiat chiar și în pânza în sine, cu cereale de nisip de furtună încă încorporate în uleiuri până astăzi.

Lucrarea prezintă elemente ale Școlii de Artă Impresionistă cu cifrele sale indistinse, dar mobile în prim plan. Vopseaua este completată cu pensule chioase care indică o umflătură turbulentă, fiind demarcată mai sus de forme întunecate, ceea ce sugerează norii unei furtuni.

Picturi Van Gogh în perioada de la Haga

Reședința lui Vincent Van Gogh la Haga în 1882 și 1883 s -a dovedit a fi o perioadă productivă în care a continuat să -și perfecționeze tehnica și să exploreze probleme similare, dar noi. În acest timp, Van Gogh a primit primele sale ordine pentru desenele de peisaj urban la Haga un alt unchi care a fost și un comerciant de artă.

Pictura peisagistică a câmpurilor becului atestă trezirea artistului la utilizarea expresivă a luminii și a culorii atât de proeminente în lucrarea sa ulterioară. În prim -planul tabloului, jacte în tonuri albe, albastre, roz și aurii umplu vârstele unei frumoase grădini care duce aspectul spre o coastă îndepărtată și un cer plin de nori albi. Diverse case umbrite cu acoperiș de paie cadru scena în timp ce un grădinar merge între cutii în depărtare.

 

Van Gogh Picturi în anii intermediari: 1884-1887

În această epocă, o poveste de dragoste eșuată, moartea tatălui său și o scurtă perioadă de studiu la Academia din Anvers, au format un fundal sumbr pentru dezvoltarea continuă a artistului.

În timpul unei șederi în nordul orașului Nuenen la sfârșitul anului 1883 până în 1885, pictorul s -a concentrat pe scene agricole ale țăranilor care lucrează terenul, precum și țesătorii care își exercită comerțul.

În 1885, artistul a produs Țăranii care mănâncă cartofi (Săli de mese de cartofi), o lucrare pe care mulți o consideră prima capodoperă.

În această reprezentare a unei familii țărănești care stă în jurul umilului său masa sa, Vincent Van Gogh invocă influența lui Rembrandt în virtutea unui mediu sumbru care, totuși, este plin de personalitate și viață. Un fel de mâncare plin de cartofi ilustrează bogăția simplă a celor care își trăiesc viața cu pământul. Atmosfera prietenoasă, iluminată de strălucirea caldă a unei lămpi, inspiră dorința de a participa la această scenă intimă.

Picturile lui Van Gogh la Paris

În 1886, Vincent Van Gogh a participat la cursuri de artă la Academia din Anvers, dar a rămas doar o parte a anului. După ce s-a mutat cu fratele său, Theo, la Paris, Vincent a studiat cu artistul Cormon și a intrat în contact cu colegii săi Henri Studios de la Toulouse-Lautrec, John Russell și Emile Bernard.

Theo, un comerciant de artă, i-a prezentat fratelui său lucrări ale unor pictori impresionisti de seamă, precum Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir și Georges Seurat, care au avut o influență puternică asupra viitoarelor picturi ale artistului.

Vincent a reușit să se întâlnească și s -a împrietenit cu artistul Paul Gauguin în aceeași perioadă, iar picturile de culoare strălucitoare ale lui Gauguin au exercitat, de asemenea, o influență puternică asupra artei prodigioase a olandezului.

În 1887, Vincent Van Gogh a experimentat cu tehnica de otrăvire a lui George Seurat, care a folosit -o în lucrări precum un Duminică după -amiază pe insula La Grande Jatte.

Într -unul dintre numeroasele sale autoportraituri, Auto -portret cu pălărie de pâslă cenușie, Vincent folosește puncte de culoare mici care reflectă lumina pentru a dezvălui un om cu trăsături ascuțite cu expresia oboseală a lumii cuiva care pare să fi văzut mai mult decât poate îndura.

În această perioadă a vieții sale, artistul a început să fie interesat Ukiyo-e, un gen de gravuri realizate prin xilografie sau tehnica de gravură a lemnului, produsă în Japonia între secolele XVII și XX, printre care se numără peisaj, teatru și zone alternative.

El și alți contemporani precum Claude Monet și Edgar Degas au început să le colecteze, fiind lucrări care să inspire tablouri care reflectă influența Japanaiserie în tehnica și viziunea lor artistică.

Replica Van Gogh de la Cortesana, o lucrare originală a artistului Keisai Eisen, prezintă o perfuzie de culori strălucitoare care a crescut originalul. El a ales un fundal al unui iaz nenufare în locul florilor de cireș ale lui Eisen.

Picturi Van Gogh în perioada ulterioară

Vincent Van Gogh s -a mutat din casa Theo din Paris la Arles, în sudul Franței, în 1888, unde și -a închiriat faimoasa casă galbenă.

Primăvara, artistul a pictat peisajele înfloritoare ale Provence, precum și peisaje marine în aproape de Saintes-Marie-de-La -mer. În această perioadă productivă din viața sa, artistul a făcut și o serie de portrete, inclusiv seria sa de tablouri care înfățișează Familia Roulin.

În timp ce pregătea o cameră la casa lui galbenă pentru a -l găzdui pe Gauguin, care a planificat Picturi de floarea -soarelui.

El a creat prima serie în timp ce și -a cunoscut fratele la Paris. Picturile de floarea soarelui artistului au prezentat mai multe fonduri și aranjamente ale marilor flori de aur, fiecare, dar diferite. Experții în artă apreciază în special aceste lucrări pentru extinderea lor inovatoare a spectrului galben. Alții apreciază picturile pentru combinația lor unică de simplitate și detalii bogat evocatoare.

Deși vizita lui Gauguin a fost foarte așteptată de Vincent Van Gogh, sosirea sa The Yellow House în octombrie 1888 nu s -a încheiat așa cum era planificat.

La început, ambii artiști s -au bucurat de o perioadă prolifică împreună în cariera lor, dar dezacordurile și discuțiile au colorat tonul productiv al copilului companiei. Tensiunile dintre cei doi au culminat la sfârșitul lunii decembrie, când Vincent ar fi atacat -o pe colegul său cu un ras de ras și a sfârșit prin a tăia o parte din propria ureche.

Boala Syphilis a început să se dezvăluie: a început să halucineze și va suferi atacuri în care cunoștințele de multe ori pierdute.

Chiar și așa, Van Gogh a argumentat mai târziu să nu -și amintească nimic despre evenimentul fatidic cu cuțitul.

După ce și -a pierdut urechea, Vincent Van Gogh a petrecut zilele următoare la Spitalul Arles. În general, se presupune că Vincent Van Gogh a avut sifilis, deoarece aproximativ 10% din toți oamenii europeni au purtat boala la sfârșitul secolului al XIX -lea. Se crede că Van Gogh a fost infectat cu sifilis de când a frecventat bordeluri și a prezentat un comportament neregulat. Potrivit unor istorici, în acest moment, Van Gogh a arătat plăgi groaznice în gură și a pierdut multă greutate pentru că nu a putut mânca.

Spre deosebire de gonoree, care a suferit și de ea, sifilisul a provocat nebunie în ultima sa etapă, numită Neurosifilis. Poate unul dintre factorii decisivi în sinuciderea sa a fost că artistul se temea să dezvolte simptomele finale ale bolii.

Deși s -a luptat cu o deteriorare mentală rapidă, Van Gogh a produs o serie de tablouri diverse stilistic, care au reprezentat spitalul în sine și măslini și chiparoși ai pământului din jurul instituției.

Vincent Van Gogh și-a pictat lucrarea strălucitoare din 1889, Irise, în Grădina Saint-Remy în timpul șederii sale în acel loc de izolare.

Pictura, care prezintă câteva caracteristici ale gravurilor japoneze din lemn, precum și înclinația artistului pentru culoare și lumină, a făcut parte din expunerea anuală Societe des Artistes independent la Paris, datorită intervenției lui Theo, împreună cu Noaptea înstelată despre Rhone.

Van Gogh, un artist prolific

Între noiembrie 1881 și iulie 1890, Vincent Van Gogh a pictat aproape 900 de tablouri, o producție foarte prolifică pentru orice moment.

De la moartea sa, Van Gogh a devenit unul dintre cei mai cunoscuți pictori din lume. Picturile sale au surprins mințile și au transformat inimile a milioane de iubitori de artă.

„Există două moduri de a gândi despre pictură, cum să nu o faci și cum să o faci: cum să o faci - cu multă desen și o culoare mică; Cum să nu o faci, cu multă culoare și un mic desen ".

Van Gogh credea cu tărie că este un mare pictor, desenul trebuia dominat înainte de a adăuga culoare. De -a lungul anilor, artistul a dominat clar desenul și a început să folosească mai multă culoare. De -a lungul timpului, unul dintre cele mai recunoscute aspecte ale tablourilor lui Van Gogh a devenit folosirea lui îndrăzneață de culoare. Această caracteristică este evidentă atât în ​​peisaje, cât și în viața lor nemișcată.

Cu aproximativ un an înainte de moartea sa, Van Gogh a prezis că va exista un mare „pictor al viitorului” care să știe să folosească culoarea ca nimeni și să devină viitorul picturii. L -a exprimat într -o scrisoare către fratele său Theo în mai 1888,

„În ceea ce mă privește, voi continua să lucrez, iar aici și acolo ceva din munca mea va rezulta dintr -o valoare de durată, dar cine poate realiza în pictura figurilor ce a obținut Claude Monet în peisaj? Cu toate acestea, trebuie să simțiți, ca mine, că cineva este pe drum, Rodin? - Nu purta culoare - nu va fi el. Dar pictorul viitorului va fi un colorist așa cum nu a mai văzut niciodată. "


În timpul vieții sale, Van Gogh nu a fost niciodată faimos ca pictor și s -a luptat pentru a -și câștiga viața ca artist.

Van Gogh a vândut doar o pictură în timpul vieții sale, Podgoria roșie. Acest tablou a fost vândut la Bruxelles de 400 de franci cu doar câteva luni înainte de moartea sa.

La aproximativ o săptămână după moartea sa, fratele lui Van Gogh, Theo, i -a scris surorii sale Elizabeth despre moștenirea lui Van Gogh ca mare artist:

"În ultima scrisoare pe care mi -a scris -o și datează cu aproximativ patru zile înainte de moartea sa, el spune:„ Încerc să o fac la fel de bine ca anumiți pictori cărora le -am iubit și admirat mult ”. Oamenii ar trebui să -și dea seama că era un mare artist, lucru care de multe ori coincide cu a fi o mare ființă umană. Odată cu timp, acest lucru va fi recunoscut, iar mulți vor regreta moartea lor timpurie. "

Speranța lui Van Gogh că munca sa poate continua să inspire lumea după ce moartea sa s -a împlinit: până în zilele noastre, arta sa extraordinară fără artă ajunge la milioane de admiratori în fiecare colț al planetei.

Explorează o parte din Picturi Van Gogh Mai reprezentativ în colecția Kadros care îi poartă numele.

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.