Deși depinde de critici și istorici pentru a discuta despre tehnica și meritul artistic al fiecărei opere de artă, există câteva tablouri care, de -a lungul anilor, încă surprind prin impactul lor asupra opiniei publice.
Din lucrările considerate prea obscene, prea nepoliticoase sau prea sângeroase pentru actele de desecrare sau declarații politice puternice, acestea sunt unele dintre cele mai controversate opere de artă create vreodată.
Kadros a compilat 5 dintre cele mai controversate lucrări din istorie. Sunteți de acord cu selecția? Pe care l -ați include?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Cu Olimpia, Manet a contestat tema tradițională a nudului feminin, folosind un MESAGE puternic. Atât tema, cât și reprezentarea ei explică scandalul cauzat de acest tablou în camera de zi din 1865. Deși Manet a citat numeroase referințe iconografice, cum ar fi Venus din Urbino de Tiziano, nake -ul lui Goya, printre altele.
Pictura prezintă realitatea rece și prozaică a unei adevărate teme contemporane, deoarece Venus a devenit o prostituată, provocând privitorul cu privirea sa directă.
Această desecrare a nudei idealizate, chiar baza tradiției academice, a provocat o reacție violentă la vremea sa. Criticii au atacat „burta galbenă odalisca” a cărei modernitate a fost apărată de un grup mic de contemporani ai lui Manet cu Zola în cap.
În plus față de mediile lor sexuale flagrante, criticii au fost dezgustați de prezentarea realistă a lui Manet, a cărei culoare a fost comparată cu „groaza morguei” și ale căror mâini și picioare erau numite „murdare” și „încrețite”.
Cu Prânz în iarbă, Olympia se află în prezent la Muzeul de la Paris din Orsay. În timp ce lucrarea a fost un punct culminant al acestui muzeu de zeci de ani, noile dezbateri și dialoguri continuă să inspire.
Vezi Olimpia de Manet în magazinul Kadros
Nr. 4 Judecata finală - Miguel Ángel
Judecata finală a lui Miguel Ángel este situată pe peretele din spatele altarului din Capela Sixtină. Reprezentarea lui a doua venire a lui Hristos în „Judecata finală”, a generat o controversă imediată a Bisericii Catolice a Contra Reforma.
Oficialii religioși au vorbit împotriva Fresco, din mai multe motive, unul dintre ele a fost stilul în care Miguel Ángel l -a pictat pe Isus fără barbă și în stilul clasic al mitologiei păgâne. Dar cele mai relevante pentru biserică au fost cele 300 de figuri în pictură, în mare parte bărbați goi.
Miguel Ángel a fost supus multor critici pentru acest tablou, pentru că au spus că a creat o controversă între artă și religie. Dar, până la urmă, abilitatea artistică irefutabilă a lui Miguel Ángel a ieșit victorios cu privire la toate criticile sale. Versatilitatea geniului de a picta corpul uman în diferite poziții este ceva pe care cunoștințele de artă nu l -ar putea trece cu vederea.
Achiziționează judecata finală a lui Miguel Angel în magazinul Kuadros
Nr. 3 Clinica brută - Thomas Eakins
Recunoscută drept una dintre cele mai bune picturi americane create vreodată, această icoană a artei americane a fost creată special pentru expunerea Centenarului din Philadelphia din 1876.
În acest pictor, pictorul Thomas Eakins a fost nerăbdător să -și arate talentul împreună cu progresele științifice ale Colegiului Medical Jefferson, situat în Philadelphia.
Nucleul tabloului este Dr. Gross, deoarece lumina și compoziția conspiră pentru a atrage atenția asupra profesorului care direcționează o clinică de cinci medici care operează în coapsa stângă a unui pacient.
Dar reprezentarea sa de chirurgie a fost considerată prea grafică, iar tabloul a fost respins de expoziția din Philadelphia, poate pentru că tema a fost prea sângeroasă și brutală pentru a o expune în clădirea de artă, în timp ce unii critici au atacat temătorul lor de tratament vulgar al temei și Melodrama a adăugat.
Pentru Kadros, Eakins captivează publicul cu realitatea lucrării, sângele roșu strălucește și petește degetele și bisturiul chirurgului. Incizia deschisă este dezgustătoare, dar privitorul devine o altă persoană din sala de operație.
Acum, un secol mai târziu, pictura a fost în sfârșit recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale vremii sale, atât pentru portretizarea detaliilor cinstite despre formă, profunzime și proporție, precum și meritele sale artistice și științifice.
Achiziționează clinica Dr. Gross în magazinul Kadros
Nr. 2 Originea lumii - Gustave Coubet
Am putea sublinia originea lumii (1866) ca fiind cea mai controversată artă a lui Gustave Coubet.
Tema picturii este, fără îndoială, atrăgătoare, prezentând o femeie goală cu picioare deschise, care îi arată foarte mult organele genitale. Cu toate acestea, datorită marii virtuozității lui Courbet și rafinării utilizării culorii chihlimbarului, tabloul scapă din schema pornografică.
Gustave a pictat în mod regulat nuduri de sex feminin, uneori liber. Dar în această lucrare a fost îndrăzneala și sinceritatea care au dat picturii o fascinație specială.
În timp ce mulți citează Olympia de Manet (1865) ca fiind cel mai revoluționar nud al secolului al XIX -lea, în această lucrare, Courbet duce problema într -un domeniu și mai șocant și mai controversat. Erotismul său ridicat îl distinge de alte lucrări.
Originea lumii, acum expusă deschis, și -a ținut locul în istoria picturii moderne. Până în ziua de azi, continuă controversele despre cenzura artistică și voyeurismul.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix a început să lucreze în șanț în timp ce a servit pe fronturile estice și vestice ale Primului Război Mondial.
Picturile sale, în special War Trenches (1920-3), au fost create în respingerea campaniei naziste în creștere care a căutat să glorifice războiul.
Acest tablou nu este oribil în precizia sa chirurgicală, ci violența lipsită de sens este cea care are loc pe câmpul de luptă și pe pensulele agresive care îi oferă un impact sinistru.
Cea mai bună descriere a fost publicată de Walter Schmits în ziarul Kölnische Zeitung pe 7 decembrie 1923: "În lumina rece și fantomatică a zorilor ... apare un șanț în care a căzut un bombardament devastator. Sulf otrăvitor. Trenchul este umplut cu corpuri îngrozitoare și fragmente umane. Corpuri de cădere, care au fost probabil îngropate în pereții șanțului pentru necesitate și expuse de proiectile explozive, amestecate cu cadavre proaspete și acoperite cu sânge, impalate în mize. "
Această lucrare creată în timpul Germaniei naziste a fost foarte controversată. Se crede că până la 200 din lucrările lui Dix au fost confiscate și distruse de naziști, ceea ce lasă puține dovezi ale surprinzării carierei artistice a pictorului.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
