Pentru a descoperi adevăratele rădăcini și sensul abstracției lirice și pentru a înțelege modul în care interacționează cu tendințele lor în artă, trebuie să ne uităm la primele zile ale artei abstracte.

Abstracția lirică este un termen aparent simplu și, cu toate acestea, în generații, originea și sensul său au fost discutate. Colecționarul american de artă Larry Aldrich a folosit termenul în 1969 pentru a defini natura mai multor lucrări pe care le -a colectat recent și care, în opinia sa, a indicat o revenire la expresia personală și experimentarea în urma minimalismului.

Dar criticul de artă francez Jean José Marchand a folosit o variație a termenului, abstracția Lyrique, cu zeci de ani înainte, în 1947, pentru a se referi la o tendință europeană emergentă în pictura similară cu expresionismul abstract în SUA, se referă la arta care se caracterizează prin a fi liber, Compoziții emoționale și personale în afara realității obiective.

Dar aceste tendințe pot face drumeții mai departe, cel puțin până în prima decadă a secolului XX în lucrarea lui Wassily Kandinsky. 

Abstracție lirică - Primii pași

Vassily Kandinsky 1911, Compoziția nr. 4

Deși se poate spune că pictorul rus Wassily Kandinsky ) În 1947, și a inclus lucrări de Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) și Jean-Paul Riotle, printre altele.

Termenul actual „Lyrique” a fost creat de pictorul francez și coorganizatorul expoziției Georges Mathieu (1921-2012), în timp ce curatorul său Jose-Jean-Marchand a scris că unele dintre lucrările expuse au arătat „un lirism deconectat de toată servitudinea. .. ", ceea ce înseamnă că tablourile nu au fost derivate sau cântărite de greutatea teoriei intelectuale.

Căutând lirică în abstractizare lirică

În anii 1910, mai multe grupuri diferite de artiști au flirtat cu conceptul de abstractizare lirică, fiecare dintr -o perspectivă unică. Artiști cubisti și futuristi au lucrat cu imagini din lumea reală și i -au modificat conceptual pentru a exprima idei abstracte. Artiștii suprem și constructiviști lucrau cu forme de recunoscut în arta lor, dar le foloseau într -un mod ambiguu sau simbolic sau într -un mod care a încercat să transmită universalități.

Dar un alt grup de artiști s -a apropiat de abstractizarea dintr -o perspectivă complet diferită de cea a restului.

Acest grup, personificat de Wassily Kandinsky, El a abordat abstracția din perspectiva că nu știau ce sens ar putea avea ceea ce au pictat. Ei sperau că pictarea pur și simplu, fără noțiuni preconcepute de estetică sau lumea obiectivă, ceva necunoscut ar putea fi exprimat prin munca lor. Kandinsky a comparat picturile sale cu compoziții muzicale, care au comunicat emoțiile într -un mod complet abstract. Picturile sale abstracte au fost imaginative, emoționale, expresive, personale, pasionale și complet subiective; Cu alte cuvinte, liric.

Caracteristicile abstracției lirice: confuzie stiluri

„Men on”, Taro Okamoto (1955), Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo

În teorie, Art Reportl a fost principala mișcare care a acoperit numeroase înlocuiri și subgrupuri, cum ar fi Forces Nouvelles, Cobra, Tahisme, Art Brut, Art Art Non Figurratif și Abstracție lirică. Toate aceste școli au fost abstracte sau cel puțin semi-abstracte, toate au respins abstracția geometrică, precum și naturalismul și genurile figurative. Toți artiștii au căutat să creeze un stil de vopsea nou și spontan, fără teorii sau convenții din trecut prezente. În ciuda tuturor acestor lucruri, mulți pictori abstracti ai vremii au fost membri ai unuia sau mai multe dintre aceste subsoluri și, ca urmare, este aproape imposibil de identificat cu autoritatea picturilor care aparțin fiecăreia dintre aceste mișcări.

Abstracția lirică postbelică

De Stijl, mediu

Abstracția lirică a Kandinsky El a contrastat cu multe dintre celelalte tendințe ale artei abstracte din anii 1920 și 1930. Arta lui nu a fost asociată în mod specific cu nicio religie, dar a existat ceva în mod deschis în el. Alți artiști asociați cu stiluri precum Stijl, concret de artă și suprarealism făceau artă laică și se împrumutau unei interpretări academice obiective. Kandinsky căuta ceva care nu ar putea fi niciodată complet definit sau explicat. El și -a exprimat deschis legătura personală cu misterele universului. Era ca și cum ar fi inventat un fel de existențialism spiritual.

Existențialismul a fost o filozofie care a sărit la faimă după al doilea război mondial, când oamenii s -au străduit să înțeleagă ceea ce au perceput ca prostii vieții. Gânditorii critici nu -i venea să creadă că ar putea exista o putere superioară care să permită tipul de distrugere la care tocmai au fost martori. Dar, în loc să devină nihilisti în absența aparentă a lui Dumnezeu, existențialii au încercat să -și croiască drumul prin prostia generală a vieții, căutând sens personal. După cum a scris autorul existențial Jean-Paul Sartre în cartea sa The Ființa și nimic în 1943, „Omul este condamnat să fie liber; El este responsabil pentru tot ceea ce face ".

Alte nume asociate cu abstractizarea lirică

De -a lungul anilor ’40 și 1950, au apărut o mulțime de mișcări de artă abstractă care, într -un fel sau altul, au implicat o expresie personală subiectivă ca bază pentru exprimarea sensului în artă. Abstracție Lyrique, Art Reportl, Tahisme, Art Brut, Expresionismul abstract, Arta de teren color și chiar arta conceptuală și performantă, toate, într -o oarecare măsură, datează din aceeași căutare existențială generală. Unul dintre cei mai influenți critici de artă din această perioadă, Harold Rosenberg, a înțeles când a scris: „Astăzi, fiecare artist trebuie să se angajeze să se inventeze ... sensul artei în timpul nostru curge din această funcție de auto-creare”

Dar, pe măsură ce cultura s -a schimbat odată cu următoarea generație, multe dintre aceste tendințe existențiale în artă nu au căzut din dizgrație. Și încă o dată, o abordare geometrică, concretă și fără emoții de artă abstractă, personificată prin minimalism, i -a luat locul.

Dar nu toți artiștii au abandonat tradiția lirică. La sfârșitul anilor 1960, valul se schimbase încă o dată. După cum a subliniat Larry Aldrich, care a recuperat termenul de abstractizare lirică în 1969, „La începutul sezonului trecut, a devenit clar că în tablou a existat o mișcare care s -a îndepărtat de geometric, de greu și de minimalist, față de cei mai mulți Abstrații lirice, senzuale, romantice în culori mai moi și vibrante ... atingerea artistului este întotdeauna vizibilă în acest tip de tablou, chiar și atunci când tablourile sunt făcute cu arme, bureți sau alte obiecte. "

Abstracție lirică contemporană

Jimenez-Balaguer, detaliu

Este evident că, așa cum se întâmplă de obicei Mișcări artistice, Tendințele care definesc abstractizarea lirică sunt anterioare extragerii termenului. În primele decenii ale secolului XX, artiști precum Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee și Wols au întruchipat pentru prima dată tendințele lirice în abstracție. Și zeci de ani mai târziu, artiști precum Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages și Joan Mitchell i-au dus înainte. Apoi, la sfârșitul anilor șaizeci și șaptezeci, artiști precum Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko și cu zeci de mai revitalizate și au extins relevanța poziției.

În 2015, una dintre cele mai fascinante voci ale abstracției lirice contemporane, a murit artistul spaniol Laurent Jiménez-Balaguer. Dar conceptele, teoriile și tehnicile lor continuă să se manifeste într -un mod puternic astăzi în activitatea artiștilor precum Margaret Neill, ale căror compoziții instinctive de linii întrețesute invită privitorul la o participare subiectivă a sensului personal și a preotului Ellen, a cărui lucrare dă viață vieții către Conversația sa estetică cu muzica de jazz. Ceea ce unește toți acești artiști într -o legătură comună este căutarea fundamentală a abstractizării lirice: să exprime ceva personal, subiectiv și emoțional și să o faci într -un mod poetic și abstract.

American Lirical Abstraction (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

O mișcare cunoscută sub numele de abstractizare lirică a apărut în Statele Unite în anii ’60 -’70, ca răspuns la creșterea minimalismului și a artei conceptuale. Numeroși pictori au început să se îndepărteze de geometric, de precizie, margini dure și stiluri minimaliste, spre un stil mai armonios și pictorial, folosind culori bogate și senzuale. Ei intenționau să restaureze principiile estetice, în loc să continue cu o iconografie socio -politică spontană. Această formă americană de abstractizare lirică este exemplificată în lucrările lui Helen Frankenthaler (n. 1928) și Jules Olitski (1922-2007), printre altele. O expoziție intitulată „Lyric abstracție” a fost realizată la Muzeul American de Artă de Artă din mai-mai iulie 1971.

Cu toate acestea, în această perioadă, au existat o serie de variații similare ale Expresionismul abstract A doua generație (abstractizare postpintoristică). Și deși au existat distincții teoretice clare între culoarea picturii pe câmp, pictura cu margini dure, pictura pete și culoarea de abstractizare lirică, printre altele, aceste puncte de diferență nu sunt evidente pentru ochiul liber.

Vopsele din mișcarea de abstractizare lirică sunt atârnate astăzi în cele mai bune muzee de artă din lume.

Abstractizarea lirică - sens estetic și filosofic

Jean Paul Riopele

Abstracția lirică nu a fost o școală sau o mișcare specifică, ci o tendință în cadrul Art Reportl. Ei consideră că este un stil de artă abstract echilibrat, elegant (uneori animat, alteori relaxant), care este aproape întotdeauna încărcat cu conținut extras din lumea naturală.

Adesea este încadrat de o culoare somptuoasă, frumusețea sa armonioasă și picturală poate fi contrastată cu imaginile dure, tulburate și disonante produse de alte rapoarte de artă, cum ar fi cobra sau neoexpresioniști recenți.

Cumpărați o replică de Wassily Kandinsky, unul dintre cei mai buni exponenți ai abstractizării lirice.

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.