Picturi faimoase

A pesar de la gran cantidad de picturi în muzee și galerii de artă din lume, doar câteva tablouri au fost recunoscute ca fiind adevărate opere clasice, unele dintre ele trascendând timpul pentru a deveni adevărate comori ale umanității noastre.

Dar, ce face o pictură faimoasă, autorul, perioada sau critica? În Kuadros am realizat o selecție a celor mai faimoase picturi din istorie.

Pictura faimoasă numărul 1: Mona Lisa - Leonardo Da Vinci - 1503–19

Pictura cea mai faimoasă din lume este cea a unei femei cu un zâmbet enigmatic. Acest portret are două întrebări nerezolvate: Cine este subiectul și de ce zâmbește?

Există teorii care încearcă să disipeze îndoielile: că ea este soția comerciantului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo; o altă teorie indică faptul că tabloul o reprezintă pe mama lui Leonardo, Caterina; și în final, că este un autoportret al maestrului.

Despre zâmbet, cândva Sigmund Freud a spus că crede că gestul misterios al Mona Lisa provine dintr-o amintire, poate inconștientă, a zâmbetului Caterinei, dar experții nu sunt siguri.

Pictura faimoasă se află acum în Muzeul Luvru din Paris, unde continuă să fie admirată până în zilele noastre.

Cumpărați o reproducere a Mona Lisa în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 2: Cina cea de Taină - Leonardo Da Vinci - 1495-1498

Leonardo Da Vinci a reușit să exprime într-o singură pictură faimoasă marea enigmă care a intrat în mintea apostolilor privind cine îl va trăda pe Maestrul lor.

Leonardo Da Vinci este singurul artist care apare de două ori în această listă de picturi faimoase. Cina cea de Taină reprezintă ultima dată când Isus a frânt pâinea cu discipolii Săi înainte de răstignire.

Pictura faimoasă a supraviețuit douălor amenințări de război: trupele lui Napoleon au folosit peretele refectoriului în care a fost pictat fresco ca loc de antrenament. De asemenea, a fost expus aerului timp de mai mulți ani când bombardamentele din al Doilea Război Mondial au distrus acoperișul conventului dominican Santa Maria delle Grazie din Milano.

Cumpărați o reproducere a Cinei celei de Taină în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 3: Fata cu cercei de perlă - Johannes Vermeer - 1665

Studiul lui Johannes Vermeer din 1665, Fata cu cercei de perlă a fost realizat despre o tânără. Această pictură faimoasă este surprinzător de reală și surprinzător de modernă, aproape ca și cum ar fi o fotografie. Modelul este necunoscut, deși s-a speculat că subiectul ar fi putut fi slujnica lui Vermeer.

Maestrul o reprezintă privind peste umărul ei, stabilind o legătură cu spectatorul ca și cum ar încerca să creeze o conexiune intimă de-a lungul secolelor.

Împreună cu Van Gogh, Johannes Vermeer a fost un maestru al luminii. Acest lucru se arată în această pictură faimoasă, în suavitatea feței fetiței și strălucirile de lumină de pe buzele ei umede. Și, desigur, faimosul cercei strălucitor.

Cumpărați o reproducere online a Fetei cu cercei de perlă în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 4: Nașterea lui Venus - Sandro Botticelli - 1484-1486

 

Nașterea lui Venus este o pictură faimoasă care o arată pe zeița iubirii și a frumuseții venind pe pământ, pe insula Cipru, născută din roua mării și purtându-se de vânturi.

Zeița este așezată pe o scoică uriașă, la fel de pură și perfectă ca o perlă. De evidentă importanță în această pictură este nuditatea lui Venus. Sandro Botticelli a pictat o linie întunecată în jurul contururilor corpului ei și acest lucru a făcut mai ușor să fie văzute formele sale corporale pe fundal, subliniind culoarea pielii ei lăptoase.

Tema Nașterii lui Venus a fost preluată din scrierile poetului antic Homer. Deși nu este un tablou faimos care a folosit inovații de perspectivă renascentiste, eleganța temei clasice era ceva care ar fi intrigat florentinilor bogați care patronau acest tip de lucrare.

Cumpărați o reproducere a Nașterii lui Venus în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 5: Noaptea înstelată - Vincent Van Gogh - 1889

Noaptea înstelată este una dintre cele mai recunoscute picturi faimoase din lume.

Este o operă de artă magnifică, iar faptul că rezonează cu atât de multă lume este un testament al modului în care frumusețea sa este atemporală și universală.

Van Gogh a conceput cerul nocturn albastru presărat cu stele galbene timp de mai multe luni înainte de a picta Noaptea înstelată. Pictura prezenta câteva provocări tehnice pe care dorea să le abordeze: utilizarea culorilor contrastante și complicațiile pictării în aer liber noaptea, un subiect menționat repetat în scrisori către rude și prieteni ca o chestiune promițătoare, dar problematică.

Se poate spune că această pictură faimoasă este o combinație de invenție, amintire și observație combinată cu utilizarea formelor și culorilor contrastante îndrăznețe de către Van Gogh. Această combinație a reușit să facă lucrarea atât de convingătoare pentru generațiile ulterioare de spectatori, cât și pentru alți artiști.

Cumpărați o reproducere a Noaptea înstelată în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 6: Strigătul - Edvard Munch - 1893

Strigătul, gloria lui Edward Munch, este mult mai mult decât o pictură faimoasă, este cu adevărat un simbol al artei moderne, o Mona Lisa pentru vremea noastră.

În timp ce Leonardo da Vinci evocea un ideal renascentist de serenitate și autocontrol, Munch a definit cum trăim în modernitatea noastră, zguduită de anxietate și incertitudine. Pictura unei creaturi asexuate și răsucite, cu fața de făt, cu gura și ochii deschiși a fost inspirată de o viziune care l-a surprins în timpul unei plimbări cu doi prieteni la apus. Așa cum a relatat mai târziu el însuși, "aerul a devenit sânge" și "fețele colegilor mei au devenit de o culoare albă gălbuie". Vibrând în urechile sale s-a auzit "un strigăt infinit gigantic care străbate natura".

Unul dintre motivele pentru care pictura faimoasă Strigătul continuă să fie atât de relevantă este datorită semnificației sale universale. Orice ființă umană de pe acest planetă poate privi Strigătul și poate simți ceva.

Cumpărați o reproducere a Strigătului în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 7: Sărutul - Gustav Klimt - 1907 - 1908

Sărutul lui Gustav Klimt este mai mult decât o pictură faimoasă, este arhetipul artei delicateții și pasiunii.

Această scenă strălucitoare și plină de culoare de dragoste reprezintă apogeul perioadei sale de aur, unde ocupația tatălui său ca aurar i-a provocat gustul pentru mineral.

În pictură, ambele figuri se îmbină simbolic într-o stare aurie de perfecțiune. Forța masculină dominantă este reprezentată prin puternica manta de blocuri masculine negre și gri, îmbunătățită de figura feminină. Prin cele două figuri acoperite cu țesături bogat decorative, Klimt a reușit să evoce un moment de intensă plăcere senzuală.

Klimt a pictat Sărutul într-un moment critic al carierei sale: în mijlocul unei panicii artistice. A primit recent critici acerbe pentru picturile sale de filosofie, medicină și jurisprudență de la Universitatea din Viena.

În acest tablou faimos de început de secol XX, Klimt făcea o declarație alegorică generală despre dragoste ca element central al existenței umane. Statul austriac a cumpărat Sărutul pentru Galerie Moderne recent fondată, iar pictura a fost în colecțiile Belvedere de atunci.

Cumpărați o reproducere a Sărutului în magazinul online Kuadros

 

Pictura faimoasă numărul 8: Meninele - Diego Velázquez - 1656

De peste 350 de ani, iubitorii de artă au fost fascinați de Menine. Această pictură faimoasă în ulei de Diego Velázquez este o reprezentare splendid nuanțată a vieții la curtea regelui Filip IV al Spaniei. Meninele este poate una dintre cele mai importante picturi din întreaga istorie a artei occidentale, influențând chiar și artiștii de astăzi.

Imensul pânză arată pe Margaret Theresa, fiica regelui, înconjurată de suita sa în timp ce Velázquez stă în spatele unui șevalet pictând portretul său. Meninele este un portret de grup situat într-un loc specific populat de figuri identificabile. Valorile estetice ale picturii sunt evidente: scena este unul dintre cele mai realiste spații din arta occidentală.

Tabloul faimos Meninele arată un joc complex și amuzant între pictor, model și spectator. Cine privește pe cine? Și de ce? Este un mister nerezolvat care încântă iubitorii de artă.

Cumpărați o reproducere a Meninelor în magazinul online Kuadros

Pictura faimoasă numărul 9: Crearea lui Adam - Michelangelo - 1508 - 1512

Opera cea mai faimoasă a artistului cunoscut Michelangelo este o pictură faimoasă care acoperă o secțiune a tavanului Capelei Sixtine: trebuie să privești în sus pentru a o vedea.

Scena îl reprezintă pe Dumnezeu și pe Adam cu brațele întinse și degetele aproape atingându-se. Dumnezeu îl creează pe Adam și îl indică pe Hristos ca salvatorul lui Adam. S-ar putea spune că acest lucru este un portret mult mai intim al lui Dumnezeu în care este arătat într-o stare care nu este intangibilă și departe de om, ci accesibilă pentru el.

Michelangelo a creat patru panouri în interiorul Capelei Sixtine, care reprezintă episoade din cartea creștină a Genezei și aceste extrase sunt încă foarte cunoscute printre populația continuă de creștini care rămâne numeroasă în întreaga Europă și în mare parte din majoritatea celorlalte continente.

Crearea lui Adam a devenit un tablou faimos, o imagine iconică pe care aproape toată lumea o recunoaște, fără a ști neapărat cine era artistul original sau care era semnificația reală a lucrării.

Cumpărați o reproducere a Creării lui Adam în magazinul online Kuadros

Pictura faimoasă numărul 10: Portretul lui Arnolfini - Jan van Eyck - 1434

Portretul lui Arnolfini este una dintre cele mai faimoase și intrigante picturi din lume.

Un bărbat și o femeie îmbrăcați bogat se întâlnesc într-o cameră privată. În oglindă vedem patru persoane: cuplul Arnolfini și alte două figuri. Mai multe detalii sugerează că acesta este un portret de nuntă, dar nu există un consens în această privință. În Evul Mediu, era obicei să se celebreze o nuntă într-un cerc restrâns, cu doi martori și fără preot. O lumânare arde în candelabru. Acesta poate face referire la ochiul lui Dumnezeu sau la flacăra nunții. Câinele din față reprezintă fidelitatea, fidelitatea conjugală și angajamentul partenerilor unul față de celălalt.

Mulți oameni cred greșit că doamna Arnolfini este însărcinată. Ea ține o parte a robei cu mâna stângă, aparent pentru a-și arăta mai bine burtica mare spectatorului. Este "normal" ca ea să aibă o burta mare. La sfârșitul Evului Mediu, era la modă să ai o burta mare.

Această pictură faimoasă este una dintre primele reprezentări de interioare care utilizează o perspectivă ortogonală pentru a crea o senzație de spațiu care pare continuă cu cea a spectatorului, spectatorul o simte ca pe un loc în care se poate intra.

Cumpărați o reproducere a Portretului lui Arnolfini în magazinul online KUADROS

 

KUADROS ©, o pictură faimoasă pe perete.