Cele 10 cele mai frumoase sculpturi ale umanității.

Asocierea strânsă între sculptură și umanitate poate fi observată încă din Grecia și Roma antică.

Sculpturile au fost frecvent realizate pentru a onora diferiți zei sau pentru a arăta măreția regilor. De asemenea, acestea pot fi observate în miturile clasice, cum ar fi poveștile lui Deucalión și Pirra din Pigmalion.

Azi, Kuadros vrea să onoreze acea relație între sculptură și om, alegând ceea ce, în opinia noastră, constituie cele mai frumoase zece sculpturi din istorie.

Nr. 1 Venus din Willendorf - 28.000–25.000 î.Hr.

Venus din Willendorf, cunoscută și sub numele de Femeia din Willendorf sau Femeia Goală, este o statuietă feminină din perioada paleolitică superioară găsită în 1908 în Willendorf, Austria. Statuieta, făcută din calcar vopsit cu pigment roșu ocru, datează de aproximativ 28.000–25.000 de ani î.Hr. Este mică, având doar 11,1 cm înălțime.

Unii oameni de știință sugerează că ar fi putut fi un autoportret realizat de o femeie. Este cea mai faimoasă dintre numeroasele obiecte care datează din Epoca de Piatră.

Nr. 2 Bustul lui Nefertiti - 1.345 î.Hr.

Nefertiti (care înseamnă "cea frumoasă a ieșit") a fost marele soție regal al faraonului egiptean Akhenaton în secolul XIV î.Hr.

Aceast bust a fost un simbol al frumuseții feminine de când a fost descoperit pentru prima dată în 1912 în ruinele Amarna, orașul capital construit de faraon. Bustul nu are nicio inscripție, dar poate fi identificat cu certitudine ca Nefertiti datorită coroanei caracteristice pe care o poartă, utilizată de regină în alte reprezentări.

Numeroasele solicitări ale guvernului egiptean către Muzeul Neues din Berlin pentru a obține returnarea oficială a bustului au fost o sursă de tensiune înaltă între cele două națiuni de atunci. Guvernul egiptean a început să conteste deținerea antichităților de către Germania prin impunerea de sancțiuni.

Nr. 3 Armata de Teracotă - 210-209 î.Hr.

Armata de Teracotă este poate una dintre cele mai interesante descoperiri din arheologie. Este un imens depozit de statui de lut îngropate în trei morminte masive lângă mormântul lui Shi Huang, tânărul împărat obsedat de nemurire.

Armata de figuri a fost creată cu scopul de a proteja împăratul în viața de după moarte. Cuprinde peste 8.000 de soldați, care erau echipați cu arme reale, împreună cu 670 de cai și aproximativ 130 de care. Fiecare a fost realizat la scară naturală, deși înălțimea reală variază în funcție de rangul militar.

Primul împărat a imaginat un domeniu subteran care va fi paralel cu existența sa pământească după moartea corpului.

Nr. 4 Marele Sfinx din Giza 7.000 î.Hr.

Marele Sfinx este unul dintre cele mai faimoase monumente din lume, o statuie uriașă din calcar. Figura este o creatură mitică cu corpul unui leu și capul unui om.

Marele Sfinx se află printre cele mai mari sculpturi din lume, măsoară aproximativ 73 de metri lungime și 20 de metri înălțime. Statuia a fost sculptată dintr-o singură bucată de calcar. Potrivit pigmentului găsit, se sugerează că întreaga suprafață a fost inițial vopsită. Arheologii cred că ar fi durat aproximativ trei ani să fie construită, folosind ciocane de piatră și dălți de cupru.

Potrivit unor studii recente, Sfinxul a fost construit în jurul anului 7.000 î.Hr., ceea ce implică faptul că a fost opera unei civilizații avansate care a precedat egiptenii antici.

Nr. 5 Venus din Milo 130-100 î.Hr.

Această frumoasă femeie, o zeitate, a intrigat și fascinat iubitorii de artă încă din descoperirea sa pe insula Melos în 1820. Probabil că o reprezintă pe zeița Afrodita.

Marcheza de Rivière a prezentat-o regelui Ludovic al XVIII-lea, care a donat-o Louvre-ului un an mai târziu. Statuia a câștigat imediat faimă.

Zeița este învăluită într-o aură de mister, având o atitudine enigmă. Piesele de marmură lipsă și absența atributelor îngreunează restaurarea și identificarea acesteia.

Se crede că maestrul Alexandros a sculptat această capodoperă între 130 și 100 î.Hr. Inscripția de pe soclu care îl identifica ca creator al Venus din Milo s-a pierdut acum aproape 200 de ani.

Astăzi este admirată pentru imperfecțiunea sa, inexplicabil este absența brațelor ceea ce dă o frumusețe specială acestei piese.

Nr. 6 Pieta 1.499 d.Hr.

Pieta a fost comandată de un cardinal francez pentru înmormântarea sa. Acesta l-a angajat pe faimosul artist pentru a realiza un monument pentru mormântul său care să ilustreze o scenă populară în arta Europei de atunci: momentul tragic al Fecioarei care își ia fiul Isus de pe cruce.

Michelangelo a afirmat că blocul de marmură pe care a lucrat era cel mai "perfect" bloc pe care l-a folosit și că a fost cea mai rafinată lucrare pe care a realizat-o.

Pieta este considerată de mulți ca cea mai mare lucrare a lui Michelangelo, depășind chiar și David și tavanul Capelei Sixtine.

În timpul restaurării, s-a descoperit o semnătură secretă ascunsă în mâna stângă a Fecioarei. Acolo era un "M" subtil, care se crede că reprezintă pe Michelangelo.

Statuia se află în prezent în interiorul Bazilicii San Pietro. A fost mutată acolo la mijlocul secolului XVIII.

Nr. 7 Laocoon și fiii săi, secolul II î.Hr.

Poate Laocoon și fiii săi fiind atacați de șerpi este cea mai faimoasă sculptură din Roma antică.

Despre mitul grec pe care se bazează sculptura, există multe versiuni, nu se știe cu adevărat cine a fost autorul atacului deoarece se atribuie trei autori, Atena, Poseidon și Apollo.

Laocoon a încercat să-i avertizeze pe liderii din Troia să nu aducă calul de lemn pe care l-au abandonat pe plajă în oraș, deoarece prevedea o capcană. Pedeapsa dată lui Laocoon pentru intervenția sa a fost că unul dintre zei a trimis șerpii marini uriași Porces și Chariboea să-l atace împreună cu cei doi fii ai săi.

Azi, această frumoasă sculptură se află în expunere la Vatican.

Nr. 8 David de Michelangelo - 1.501-1.504 d.Hr.

Statuia lui David este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale artistului Michelangelo și a devenit una dintre cele mai faimoase piese din lumea artei.

Eroul biblic este reprezentat gol, așteptând răbdător bătălia, cu o praștie într-o mână și o piatră în cealaltă. Mâinile și capul său par a fi disproporționate față de dimensiunea corpului său, posibil cu intenția de a obține un efect vizual pentru spectatorii care ar vedea statuia de sus, de pe catedrală.

Povestea bătăliei dintre David și Goliat ne spune că adolescentul a trebuit să-l înfrunte pe gigantul Goliat, filisteanul care nu putea fi învins prin forță. David a avut nevoie de istețime și abilitate pentru a-l înfrunta pe cineva mai mare decât el, iar a făcut-o cu celebra praștie aruncându-i o piatră precisă în cap.

Statuia ar fi trebuit să fie plasată inițial în cupola catedralei din Florența. Dar, de îndată ce David a terminat-o, toată lumea știa că nu poate fi dusă în acel loc, deoarece deja devenise o capodoperă de admirat. În final, s-a decis să fie expusă deschis în Piazza della Signoria.

În prezent, se află expusă în Galeria Academiei din Florența.

Nr. 9 Perseu cu capul Medusei, Antonio Canova - 1.804-6 d.Hr.

Antonio Canova a construit această statuie de două ori. Prima versiune este expusă în Muzeul Vatican și este cunoscută sub numele de Perseu Triumfător. O replică este situată acum în Muzeul Metropolitan de Artă.

În statuie, Perseu este aproape gol. Se arată o figură triumfătoare, cu capul de șarpe al Medusei ridicat în mâna stângă. În această sculptură, brațul întins al lui Perseu și capul Medusei deplasează ușor centrul de greutate.

În mitologia greacă, Perseu a fost fiul lui Jupiter sau Zeus în greacă. Polidectes, regele Serifos, i-a ordonat lui Perseu să-i aducă capul Medusei ca un cadou de nuntă. Perseu a folosit un scut strălucitor pe care l-a primit de la Atena pentru a evita să privească Medusa direct în ochi. După o lungă bătălie, eroul a reușit să-i taie capul.

Când Perseu s-a întors la regele Polidectes, i-a arătat capul Medusei, care l-a transformat pe Polidectes în piatră. Aceasta a fost răzbunarea lui Perseu când a descoperit că Polidectes abuzase de mama sa.

Nr. 10 Extazul Sfintei Teresa 1.647–52 d.Hr.

Extazul Sfintei Teresa este considerat de mulți ca apogeul operei lui Bernini.

Canonizată pe scară largă datorită viziunilor spirituale pe care le-a avut, sfânta Teresa de Avila era o călugăriță care trăia în Spania secolului XVI, în apogeul Reformei.

Sensualitatea piesei este legată de scrierile Sfintei Teresa, în care își descrie experiențele mistice în termeni aproape erotici: "... Lângă mine, în mâna stângă, a apărut un înger în formă corporală ... Nu era înalt, ci scund și foarte frumos; și fața lui era atât de încinsă încât părea să fie unul dintre cei mai înalți îngeri, care par a fi în flăcări ... În mâinile sale am văzut o lance mare de aur, iar la vârful de fier părea să fie un punct de foc. Acesta s-a înfipt în inima mea de mai multe ori ... și m-a lăsat complet consumată de marele dragoste a lui Dumnezeu. Durerea a fost atât de severă încât m-a făcut să scot mai multe suspine. Dulceața cauzată de această durere intensă este atât de extremă încât nu poți dori să înceteze, nici sufletul nu este mulțumit cu altceva decât cu Dumnezeu. Acesta nu este o durere fizică, ci spirituală, deși corpul are ceva de împlinit, chiar și o parte considerabilă ...".

KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.