Câte ori te-ai imaginat că te afli în locul pe care-l vezi mereu în tabloul tău preferat? De exemplu, să stai la o băutură în acel cafe Paricino sau să alergi prin acele câmpuri verzi cu ceruri albastre.
Deși pare imposibil, peisajele unor dintre cele mai renumite opere de artă moderne există în viața reală și chiar îi așteaptă pe vizitatori. Vizitând aceste locuri îndepărtate, dar familiare, iubitorii de artă modernă pot experimenta picturile lor preferate în afara pereților muzeului și paginilor cărților de istorie a artei. Poți înțelege ce a simțit pictorul și de ce a decis să surprindă acel loc în timp.
Nr. 1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche a fost una dintre primele scene nocturne pictate de Van Gogh în timpul șederii sale în Arles. Această pictură cu vederi colorate în aer liber este o lucrare pitorească, viziunea unui spectator relaxat care se bucură de farmecul mediului său fără nicio grijă morală.
Originalul Café Terraza, care a inspirat această pictură, există și astăzi în Place du Forum, Arles, un sat pitoresc din sudul Franței, în același loc unde Van Gogh a pictat această capodoperă.
Place du Forum din Arles a fost centrul istoric al orașului ca și pentru multe alte forumuri din orașe romane. Inițial se extindea pe o mare proporție din Arles, de la actualul Boulevard des Lices spre nord până la râu.
Van Gogh, în timp ce se afla în Arles, a pictat Café Terraza Por La Noche la mijlocul lunii septembrie 1888. Aceasta a fost perioada în care Van Gogh s-a mutat în satul Arles, atras de asemănarea aparentă a luminii cu cea din Japonia.
Această perioadă a timpului său este amintită cu drag ca perioada Arles. Se considera că Van Gogh se afla în cel mai bun moment creativ în această parte a vieții sale.
Aceasta a fost prima dintr-o serie de picturi în care a folosit fundaluri stelate, pentru care un cer nocturn este esențial. Observațiile sale despre stele au fost rezultatul noii atracții a lui Van Gogh către religie. Religia părea să umple golul iubirii.
Van Gogh a instalat rânduiala sa în colțul nord-estic al Place du Forum, spre sud, spre terasa luminată cu felinare a unei cafenele populare: El Café Terraza. A folosit o pânză pregătită industrial de dimensiunea 25 pentru a executa Café Terraza Por La Noche. Van Gogh folosește o cantitate mare de culori și nuanțe contrastante pentru această pictură care oferă un puls de culori care provoacă cerul nocturn din ce în ce mai întunecat.
Astăzi, turiștii pot vedea aceeași cafenea din Place du Forum și se pot bucura de divertismentul de zi și de noapte: există multe restaurante și de asemenea celebrul hotel Nord Pinus.
Cumpără o reproducere a Café Terraza Por La Noche în magazinul online al Kuadros
Nr. 2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
În 1930, Grant Wood a parcurs micuțul sat Eldon, Iowa și a văzut o mică casă albă cu o fereastră gotică mare. Inspirat, Wood a desenat rapid casa și s-a întors la Cedar Rapids pentru a picta Gotic American.
De la finalizarea sa, pictura a devenit un icoană americană și a fost fundalul și modelul pentru numeroase parodii, inspirând totul, de la reclame publicitare până la coperti de reviste și desene animate. Partea originală a casei care conținea cele două feronțele gotice a fost construită în 1881-82 de Catherine și Charles Dibble. Din acest motiv, casa figurează în Registrul Național al Locurilor Istorice ca Casa Dibble. Domnul Dibble avea o grajd de livrare în Eldon. Se pare că apoi a pierdut casa și a fost vândută din cauza impozitelor restante. De-a lungul anilor, casa a schimbat proprietarii, cu proprietari care locuiesc în casă sau o mențin ca proprietate de închiriere. Statul Iowa este proprietarul actual, achiziționând-o în 1991 când fostul proprietar Carl E. Smith a donat-o Societății Istorice a Statului Iowa.
După ce a studiat arta în Europa în anii 1920, artistul s-a întors acasă și a creat aceasta lucrare ca o celebrare a culturii din mijlocul vestului în stil regionalist.
Wood a fost în Eldon pentru o expoziție de artă organizată de Edward Rowan, care era directorul Mici Galerii de Artă din Cedar Rapids. Rowan s-a interesat foarte mult de Eldon și credea că este o locație privilegiată pentru a desfășura un experiment pentru a aduce arta în zonele rurale îndepărtate. Nu este clar de ce Rowan a ales Eldon pentru experimentul său, în afară de a avea un cunoscut din Eldon, John Sharp.
Sora lui Wood, numită Nan și dentistul din Cedar Rapids, Byron McKeeby, au fost modelele, iar figurile îmbrăcate cu ținute inspirate din vechile fotografii de familie ale lui Wood, sunt destinate pur și simplu să reprezinte americanii tipici dintr-un oraș mic. Wood a ales casa nu pentru că era frumoasă, ci pentru că a fost captivat de combinația ciudată a detaliilor sale ornamentate și a materialelor simple.
Casa rămâne în picioare si astăzi, figurează în Registrul Național al Locurilor Istorice și este vizitată de mii de persoane în fiecare an.
Cumpără o reproducere a Gótico Estadounidense în magazinul online al Kuadros
Nr. 3 El Puente Japones - Claude Monet
Grădina faimosului artist impresionist Claude Monet din Giverny a fost unul dintre locurile obligatorii de vizitat pentru toți iubitorii de artă care vizitează Franța. Este un domeniu înfloritor unde artistul a petrecut ultimii patruți de ani din viața sa, săpând, plantând, curățând și pictând.
În mai 1883, Monet și familia sa s-au mutat în Giverny, un mic sat situat la aproximativ optzeci de kilometri vest de Paris și, de cealaltă parte a graniței din Normandia. A închiriat o casă mare care venea cu o grădină întinsă cu alei de chiparoși și livezi cu diversi pomi fructiferi, începând imediat să reproiecteze proprietatea.
În noiembrie 1890 a reușit în sfârșit să cumpere casa. Acum, pe terenul său privat, s-a angajat într-un plan de grădinărit mult mai ambițios: a angajat doi grădinari cu normă întreagă, care vor crește treptat la șase, a construit o seră mare doar pentru a propaga specii și a rezerva bulbi, și a închiriat o grădină separată, nu departe de casa sa, pentru a muta toate legumele și fructele, astfel încât să poată dedica propria grădină exclusiv florilor sale.
Odată ce a fost mulțumit de grădina sa de flori, a început să se uite spre cealaltă parte a drumului unde exista un mlaștină cu un mic iaz folosit de agricultorii locali pentru a adăpa animalele. Părea un loc perfect pentru a planifica visul său de a avea o grădină orientală plutitoare. Dar nu a fost ușor. În primul rând, terenul era separat de domeniu printr-un căi ferată și o stradă principală. În al doilea rând, localnicii s-au opus planului său cu atât de mult zel încât, uniți cu autoritatea, au întârziat procesul de achiziție cât mai mult posibil.
După ce a depășit rezistența localnicilor care erau suspicioși cu privire la introducerea plantelor străine în regiune, Monet a obținut aprobarea pentru a extinde iazul devierea apei din râul Epte. A învârtit bazinul cu o aranjare vibrantă de flori, copaci și arbuști, iar anul următor l-a umplut cu nuferi. A adăugat un pod de lemn în stil japonez în 1895, apoi câțiva ani mai târziu a început să picteze iazul și nuferii săi și nu a mai încetat, transformându-i în focalizarea obsesivă a muncii sale intense de căutare pentru următorul sfert de secol.
Cumpără o reproducere a El Puente Japones în magazinul online al Kuadros
Nr. 4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
În octombrie 1834, un incendiu devastator a distrus vechiul palat, care fusese sediul Parlamentului din 1512. Palatul a fost și o reședință regală din timpul domniei lui William Cuceritorul. Doar Westminster Hall, Capela St. Mary Undercroft din criptă și Turnul Jewel (construit în timpul secolului XIV unde erau păstrate bijuteriile și aurul) au supraviețuit incendiului.
Dintre cele 97 de proiecte prezentate în cadrul concursului ulterior pentru reconstrucția palatului, câștigătorii au fost arhitecții Charles Barry și Augustus Welby Pugin. În 1847, clădirea a fost practic terminată cu 1,200 de camere, 11 curți și 2,1 mile de coridoare. Fațada sa sumptuoasă oferă un peisaj impresionant, unde poți vedea vârfurile aurite și statuile regilor englezi reflectate în Tamisa. Turnul Victoria, cea mai mare și mai înaltă turn, se află în partea de sud-vest a Palatului, unde este păstrată o copie a tuturor legilor Parlamentului. Pe partea de nord a palatului se află celebra turn, Big Ben.
În timpul șederii sale în Giverny, Monet a efectuat frecvente excursii la Londra. Aici, a pictat 25 de studii ale Palatului Westminster care au explorat experimental culoarea schimbătoare a cerului și reflecțiile sale corespunzătoare în râul Tamisa, o sarcină artistică care s-a dovedit a fi "obsesia, bucuria și tormentul" său. Se crede că Monet a completat aceste lucrări de pe o terasă de la etajul al doilea al Spitalului St. Thomas. Deși poate fi dificil să vezi strălucitoarele Camere ale Parlamentului din această locație exactă astăzi, o plimbare de-a lungul malurilor și podurilor râului oferă vederi aproape identice.
Astăzi, Palatul Westminster poate fi vizitat doar sâmbăta sau în iulie și august. Pentru bilete, poți sta la coadă pentru a le obține în ziua vizitei tale. Cu toate acestea, îți recomandăm să ajungi devreme pentru a nu aștepta prea mult.
Cumpără o reproducere a Casas Del Parlamento Al Atardecer în magazinul online al Kuadros
Nr. 5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise este un restaurant și muzeu situat în Île des Impressionnistes pe Sena în Chatou, la vest de Paris. În 1857, Alphonse Fournaise a cumpărat un teren în Chatou pentru a deschide un serviciu de închiriat bărci, un restaurant și un mic hotel pentru noul comerț turistic, făcând din acest mediu, la Maison Fournaise, un restaurant pe insula Chatou, o destinație populară pentru fanii dedicați impresionismului. Situat la marginea Parisului, la Maison Fournaise oferă inchiriere de bărci și restaurante pitorești la sfârșitul secolului XIX. În acea perioadă, Renoir și alți pictori francezi vizitau regulat localul, așa cum este evident în El Almuerzo de Los Remeros. Deși restaurantul și-a închis porțile în 1906, a fost redeschis în 1990. Restaurantul era unul dintre favoritele lui Pierre-Auguste Renoir, care a pictat scene ale restaurantului, inclusiv El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros este una dintre cele mai celebre lucrări ale lui Pierre-Auguste Renoir. Inițial expusă la a Șaptea Expoziție Impresionistă din 1882, pictura de mari dimensiuni a fost lăudată de secole.
Astăzi, Maison Fournaise este în continuare deschisă, invitându-te să "revii la bucuriile impresioniste" în timp ce savurezi masa pe faimosul balcon de lângă râu.
Cumpără o reproducere a El Almuerzo De Los Remeros în magazinul online al Kuadros
Nr. 6 El Grito - Edvard Munch
¨ Mă plimbam pe drum cu doi prieteni, soarele se apunea, deodată cerul s-a făcut roșu ca sângele, m-am oprit, m-am simțit extenuat și m-am sprijinit de gard, era sânge și limbi de foc în fiordul albastru-negru și oraș. Prietenii mei continuau să meargă, iar eu eram acolo tremurând de anxietate și am simțit un strigăt infinit care trecea prin natură.
Se crede că drumul descris de Munch este Valhallvegen Road, un punct de observație situat pe colina Ekeberg din Oslo, capitala Norvegiei. Locația picturii este un punct lângă un drum numit "Valhallveien". Colina este cunoscută sub numele de Ekeberg Hill. Această cale era un loc popular pentru cetățenii din Oslo să vadă orașul. Se presupune că priveliștea justo înainte de virajul de 180 de grade pe Valhallveien a fost locul unde Munch a găsit inspirația pentru "El Grito".
Între 1893 și 1910, artistul și gravuristul norvegian Edvard Munch a creat seria sa cunoscută, El Grito. Compusă din patru lucrări pe carton și carton, această colecție prezintă o figură atrăgătoare ca subiect. Deși media, paleta de culori și atenția la detaliu variază de la piesă la piesă, fiecare prezintă aceeași configurație: Un pod care se întinde peste un corp de apă albastră, în contrast cu un cer întunecat. Acest peisaj celebru s-a inspirat din una dintre plimbările lui Munch la apus, așa cum a descris în jurnalul său: Am pictat această imagine, am pictat norii ca sânge real, de culoare stridentă. Asta a devenit El Grito.
Cumpără o reproducere a El Grito în magazinul online al Kuadros
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
