Ved å reprodusere malerier gjør KUADROS drømmer til virkelighet for mange kunstkjøpere.
Reproduksjon av malerier er en legitim og gammel forretning. Imidlertid finnes det en mørkere side av kunstverdenen, når forfatterne av slike reproduksjoner prøver å bedra kjøperne ved å selge falske verk som ekte.
Hvert år vises det utallige forfalskninger på museer, private samlinger og kunstgallerier.
Teknologiens rolle i kunstforfalskninger
Det finnes mange kopier eller replikater på markedet uten at noen merker at den ekte versjonen henger i et museum eller, uten å vite det, at den er i en privat samling. Når det gjelder forfatterskap, går noen malerier gjennom flere runder med attribusjon fordi ingen kan finne ut hvem som skapte dem. Verket kan til slutt bli tilskrevet skolen til en bestemt kunstner.
Kunstforfalskere har verktøyene for å lage versjoner av "ekte" kunst ved å bruke vitenskap og ferdigheter for å kopiere stilen til en kunstner, som ikke bare inkluderer selve kunstverket, men til og med proveniensdokumentene. Når man forsker på et maleri, er det mulig å finne et lignende maleri som er publisert bredere, eller som finnes i kunstnerens katalog. Falsifiserte proveniensdokumenter som følger verket kan inkludere brev eller håndskrevne fotografier. Noen av de største kunstforfalskerne i historien har til og med tatt fotografier med moderne mennesker kledd i stil fra deres tid sammen med kunstverk for å vise overbevisende dokumentasjon av historien til et kunstverk.
Incentivet for å være en vellykket forfalsker har skyrocket; En enkelt imitasjon av en kunstmester, utført av eksperter, kan finansiere et langt og komfortabelt pensjonistliv. Teknologiene tilgjengelige for å hjelpe den aspirerende forfalskeren har også forbedret seg. Naturligvis har svindlene blitt mer sofistikerte, noe som utløser en krise av ekthet for institusjoner i kunstverdenen, museer, gallerier og auksjonshus.
Forfalskere blir stadig mer rigorøse i innsamlingen av materialer, og tar seg bryet, for eksempel med å skaffe trepaneler fra møbler som de vet kan tilskrives året for forfalskningen. (Trikset er ikke helt nytt; Terenzio da Urbino, en svindler fra det 17. århundre, søkte etter skitne og gamle lerreter og rammer, renset dem og laget dem om til "Raffael").
Venus, av Lucas Cranach den eldre
Avsløringen av intrigen i en serie forfalskninger av gamle mesterverker begynte vinteren 2015, da fransk politi dukket opp i et galleri i Aix-en-Provence og tok et maleri fra utstillingen, Venus, laget av den tyske renessansemesteren Lucas Cranach den eldre. Det ble oppdaget et utsøkt forfalsket verk som hadde alt: olje på eik, 38 cm x 25 cm, datert 1531. Verket ble kjøpt i 2013 av prinsen av Liechtenstein for rundt £ 6 millioner. Venus var den uunngåelige stjernen på utstillingen av hans samling; hun glødet på katalogens forside. Men et anonymt tips til politiet antydet at hun faktisk var en moderne forfalskning, så de plukket henne opp og tok henne med seg.
Kjøp en reproduksjon av Venus - Lucas Cranach den eldre i nettbutikken til Kuadros
Et annet interessant eksempel var maleriet av Frans Hals, Portrett av en ridder, levert til Sotheby's av Mark Weiss. Verket ble solgt for rundt £ 8,5 millioner ($ 10,8 millioner), men ble senere erklært falskt.
Portrett av en ridder (original), Frans Hals
Kjøp en reproduksjon av Portrett av en Ridder (original) - Frans Hals i nettbutikken til Kuadros
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Det dyreste maleriet i verden, portrettet av Jesus av Da Vinci som ble solgt for 350 millioner britiske pund til den saudiarabiske prinsen, "kan faktisk være en FALSK."
Salvator Mundi, et slående bilde av Jesus kalt den mannlige Mona Lisa, ble solgt for rekordhøye $ 450 millioner (£ 342 millioner) i 2017 til en saudiarabisk prins.
Det ble antatt å være et lenge savnet da Vinci, men helt autentisk og verifisert av eksperter fra hele verden.
Men det viser seg at portrettet sannsynligvis bare var "attributert, autorisert eller overvåket av" renessansemesteren.
I realiteten er det nå antatt at det ble malt av en av hans assistenter eller studenter, med bare noen få penselstrøk, hvis det i det hele tatt var noen, fra da Vinci selv.
Forringelsen, først avdekket av The Art Newspaper, vil sannsynligvis drastisk redusere den legendariske verdien av maleriet.
Den offisielle kjøperen i 2017 var prins Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, et lite kjent medlem av den saudiarabiske kongefamilien uten bakgrunn som kunstsamler.
Men det er vidt akseptert at han kjøpte mesterverket på vegne av prins Mohammed bin Salman, og dermed gjorde ham til den virkelige eieren av maleriet.
Kunstforfalskninger: et voksende problem
Georgina Adam, som skrev boken Dark Side of the Boom, som detaljerer overdrivelsene i kunstmarkedet, sa at mange forfalskere velger klokt å forfalske malere fra det 20. århundre, som brukte malinger og lerreter som fortsatt kan skaffes, og hvis abstraksjoner er lettere å imitere. "Den tekniske ferdigheten som kreves for å forfalske en Leonardo er kolossal, men med noen som Modigliani, er det ikke", argumenterte hun. "Akademikere vil si at de er lette å skille, men fakta er at det ikke er så lett i det hele tatt." Under en anerkjent Modigliani-utstilling i Genova ble det avslørt at 20 av de 21 utstilte maleriene var forfalskninger. Ettersom bølgen av penger i markedet har økt, har det blitt en presserende nødvendighet å ta beslutninger om ektheten til disse verkene.
Verkene til de gamle og moderne mesterne, hvis kunst er vendte på auksjoner er vanligvis den mest forfalskede kunsten. Hvis samlere eller museer søker å skaffe seg denne typen kunst, inkluderer noen oppgaver som kan fullføres før ervervelsen vitenskapelig analyse, historisk forskning og innhenting av et ekthetssertifikat. Rapportene kan plasseres i databasen til Illustrasjonsarkivet for å sikre at dataene forblir trygge med illustrasjonsarkivet.
Noen år siden var håndtrykkede avtaler i kunsttransaksjoner normen da to massive forfalskningsskandaler sendte kuldegysninger gjennom kunstverdenen. Alle som stolte på markedet hadde blitt bedratt. Christie's og Sotheby’s solgte forfalskningene, ekspertene autentiserte dem, MET i New York og andre museer utstilte dem, og ledende distributører distribuerte dem. I 2010 ble Wolfgang Beltracchi arrestert i Tyskland og innrømmet å ha forfalsket 20. århundre mestere som Max Ernst og Fernand Léger. Forfalskningene var hundrevis.
Et år senere stengte det prestisjefylte galleriet Knoedler & Company, et av de eldste i New York, midt i anklager om at det hadde solgt falske abstrakte ekspresjonistiske malerier for rundt 60 millioner dollar. Anklagene viste seg deretter å være korrekte. Den føderale dommeren i Manhattan, Paul Gardephe, bestemte at Knoedler og dens tidligere direktør Ann Freedman måtte gå til retten i to søksmål som ble fremsatt av sinte kjøpere, den New Yorker-samleren John Howard og Sotheby's-presidenten Domenico de Sole og hans kone Eleanore. Knoedler og Freedman benekter å ha gjort noe galt og sier at de også ble bedratt. Freedmans advokat, Luke Nikas, sa til The Art Newspaper at hun ville "fortelle sin historie og bevise sin gode tro" i retten.
50% av kunstverkene i verden kan være forfalskninger
I 2014 erklærte en rapport fra det Sveitsiske Instituttet for Fine Art Experts (FAEI) at minst halvparten av kunstverkene som sirkulerer i markedet i dag er falske. Andre argumenterer for at prosentandelen er lavere. Likevel, med tanke på størrelsen på kunstmarkedet, som ble estimert til $ 45 milliarder i 2014, har penger blitt brukes ukontrollert blant samlere og museer. Med mindre alle handelsmenn, museer, auksjonshus og samlere er villige til å betale for vitenskapelig analyse, forskning og innhenting av en ekspertvurdering, er det ingen måte å rense markedet for forfalskninger. Mange kunst eksperter er stadig mer motvillige til å autentisere verk på grunn av muligheten for å bli saksøkt for feil attribusjon eller nekte å autentisere verket.
“Reaksjonen akkurat nå er ren terror: ingenting slår kunstverdenen som evnen til et aktivum å bli 100% til røyk. Systemene og strukturene som antas å være pålitelige, er det ikke", sier Jeffrey Taylor, som underviser i kunstledelse ved State University of New York i Purchase.
Hvordan håndtere denne nye usikkerheten?
Gitt hvor lett forfalskninger kommer inn på markedet, ser det ut til at ekspert ene i kunstverdenen ikke lenger skal være fornøyd med det tradisjonelle papirarbeidet og de muntlige ekthetsgarantiene fra et galleri.
Noen år etter arrestasjonen av Beltracchi, er det på tide å spørre hva markedets aktører har lært. Sjekker de proveniensen mer nøye, konsulterer eksperter og får skriftlige garantier fra gallerier?
Hva har endret seg?
"Ingenting", sier kunstkonsulent Todd Levin, som gjenspeiler andre figurer fra kunstverdenen. Andre ser det som det advokaten Peter Stern kaller "utvikling". "Sofistikerte kjøpere er mer forsiktige", sier han. "Konsulentene gjør alt de kan for å bekrefte ektheten.
Det er imidlertid enighet om at de samme hindringene for å bestemme ektheten, fremhevet av Knoedler og Beltracchi, fortsatt er formidable, fordi måtene å gjøre forretninger på har endret seg lite, om i det hele tatt. Vurder proveniensen. Hvis et verk kan spores fra den nåværende eieren tilbake til kunstneren, er det nesten en garanti for ekthet. Men kunstmarkedet er kjent for sin mangel på gjennomsiktighet. Med gallerier som mellomledd, blir selv navnet på selgeren ofte ikke avslørt for kjøperen. Samlerne fra Knoedler betalte millioner til tross for at den fiktive eieren aldri ble navngitt. Galleriet visste det bare som Mr. X. (Mr. X ble oppfunnet av Long Island-distributøren Glafira Rosales, som tok forfalskningene til Knoedler; i 2013 pleider hun seg skyldig i skatteunndragelse, svindel og hvitvasking av penger).
Anonyme kunstselgere
Selgerens anonymitet vil sannsynligvis forbli en av spillereglene. "Jeg ser ikke at tingene endrer seg når det gjelder deltakernes vilje til å identifisere seg, så den nødvendige due diligence kan være vanskelig", sier Judd Grossman, som representerte den første samleren i å saksøke Knoedler og Freedman. (Ti søksmål ble fremmet. Fire, inkludert Grossmans, ble løst på uavklarte vilkår). "Selgere har rett til å forbli anonyme", sier Achim Moeller fra Moeller Fine Art. Selv om det finnes dokumentariske beviser for proveniens, kan de også forfalskes overbevisende. Beltracchi fortalte kjøperne at forfalskningene ble samlet inn av besteforeldrene til sin kone. Han tok bilder av henne plassert foran en rekke forfalskninger og kledde dem i tidens stiler. "Det var strålende," kommenterer kunstkonsulent Liz Klein.
Kjøpere kan konsultere en autentifiserer, men "de er stadig mer forsiktige" av frykt for å bli saksøkt, sier advokaten Stern. Ekspertene involvert i skandalene til Beltracchi og Knoedler har vært tatt til retten både i USA og Europa. Og mange kunstnerfond har stengt sine autentiseringskomiteer i lys av de juridiske kostnadene som Andy Warhol-fondet pådro seg for å gjenvinne seg i en autentiseringssøksmål. I 2007 saksøkte en samler ved navn Joe Simon-Whelan autentiseringskomiteen til Andy Warhol-fondet, og hevdet at de hadde avvist en silketrykk av Warhol som han eide to ganger fordi de ønsket å opprettholde knappheten på Warhols marked. Fire år senere, etter å ha brukt $ 7 millioner på juridiske gebyrer, ble komiteen oppløst.
Kollapsen av disse komiteene føles som en seier for forfalskerne i markedet over akademia, et slag mot den ekte årsaken til pålitelig autentisering. I det minste i New York, presser en liten gruppe advokater på for å få vedtatt lovgivning som beskytter akademikere fra å bli saksøkt bare for å uttrykke sin mening.
Hvor etterlater denne situasjonen kjøperne?
De vet aldri hva ekspertene kan mene, sier Dean Nicyper, en kunstspesialisert advokat som sammen med New York City Bar Association presser på for å få vedtatt lovgivning som vanskeliggjør søksmål mot autentifiserere. Kjøpere kan få noen garantier med den typen skriftlige avtaler som er vanlige i andre handelsavtaler. Et galleri kan avsløre selgerens navn hvis kjøperens advokat signerer en konfidensialitetsavtale, for eksempel. "De fleste gallerier vil løse et problem hvis de blir spurt," sier kunstkonsulent Klein. Men det er ikke slik kunstmarkedet vanligvis fungerer. I motsetning til å kjøpe et hus, der alle har en advokat, påpeker Grossman at kunst er "unik i sin klasse og kjøpere vil ikke risikere å miste avtalen ved å involvere en advokat."
Klein sier at noen samlere kjøper fra noen de stoler på og lar det være slik fordi de lar seg fascinere av de sosiale aspektene, de kjenner kunstnere og tror at livene deres blir mer interessante.
En person som har endret sin måte å operere på, er den veteran distributøren Richard Feigen, som var en mellommann i salget av en forfalskning fra Knoedler. "Jeg var for avhengig av Knoedlers renommé [...], så jeg undersøkte det ikke med den omsorgen jeg ville hatt for en individ eller et galleri med mindre renommé," sier han. "Det var en feil, og jeg lærte av det."
Samlerne i søksmålene mot Knoedler sa at de også stolte på Knoedlers renommé. I sine rettsdokumenter argumenterte Knoedler og Freedman med at fordi kjøperne var sofistikerte, var den tilliten urimelig. Dommer Gardephe sa at dette var et spørsmål juryen måtte bestemme. Å jobbe med et galleri av godt rykte er fortsatt veldig nyttig.
Hvis du kjøper fra en distributør med godt rykte, er din due diligence delvis avhengig av den distributøren, sier Jack Flam, presidenten av Dedalus Foundation. Flam var avgjørende for å avdekke forfalskningene fra Knoedler da Dedalus oppdaget at galleriet solgte falske Robert Motherwell. Observere mener at tilliten er berettiget: "De beste galleriene har alltid gjort og vil fortsette å gjøre sitt forarbeid," sier kunstadvokat Grossman. Retinal analyse bekreftet forfalskningene fra Knoedler og Beltracchi, og det kan være den beste beskyttelsen for kunst solgt i sekundærmarkedet.
Teknologi til unnsetning
Det forensiske næringslivet vokser, sier Nicholas Eastaugh, direktør for Art Analysis & Research med base i London, som identifiserte den første forfalskningen fra Beltracchi. Teknologi vil spille en viktig rolle i kunstverdenen.
I januar 2018 viste Museum of Fine Arts i Ghent 26 falske verk, som ble lånt av en samler. Maleriene, av de russiske 20. århundre kunstnerne Kazimir Malevich og Wassily Kandinsky, ble ansett som falske av akademikere som merket at verkene ikke var inkludert i noen av kunstnernes kataloger. The Art Newspaper erklærte at "de har ingen utstillingshistorie, har aldri vært reprodusert i seriøse akademiske publikasjoner og har ingen sporbare salgsopptegnelser". I tillegg gjennomførte ikke museet vitenskapelige analyser av verkene, fordi det er en стандартpolitikk for anskaffelser, ikke lån.
Telegraph rapporterte også at en samling på 21 malerier av Amedeo Modigliani, som var i utstilling i Palazzo Ducale i Genova, ble annonsert som falske. Modigliani er en av de mest kopierte kunstnerne i verden, og hans malerier selges for millioner. Marc Restellini, en fransk ekspert på Modigliani, tror det er mer enn 1 000 falske malerier av Modigliani i verden. Utstillingen ble stengt i juli, og maleriene ble overlevert til politiet for etterforskning.
Senere innså et lite museum i Sør-Frankrike at 60% av samlingen deres var falsk. Musée Etienne Terrus ansatte en kunsthistoriker for å omorganisere museet, som oppdaget at 80 malerier som museet nylig hadde anskaffet ikke var fra kunstneren Etienne Terrus. Han la merke til avvik mellom materialene som ble brukt til å lage lerretene i forfalskningene versus hva Terrus brukte. Han nevnte også i The Guardian at "i et maleri ble blekkets signatur fjernet da jeg strøk min hvite hanske over den".
Senere bekreftet to eksperter at et maleri som antas å være av Parmigianino, og ble auksjonert gjennom Sotheby's i 2012, var falskt. Sotheby's kansellerte salget i 2015 etter å ha ansatt en vitenskapelig analytiker for å bekrefte tilstedeværelsen av et moderne syntetisk grønt pigment kalt ftalocyanin på mer enn 20 steder i kunstverket. Sotheby's snudde seg og saksøkte selgeren. Maleriet hadde blitt stilt ut i Parma, Wien og New York etter Sotheby's auksjon ifølge The Art Newspaper.
Hva fremtiden bringer
Det er mulig å forestille seg den perfekte forfalskningen, som overgår forskere og kunstkjennerne. Vår skurk er en talentfull kopist, godt øvet i stilen og temaene til sin valgte kunstner. Han er også en oppfinnsom innkjøper av materialer, i stand til å lage alle typer lerreter, rammer, pigmneter og bindemidler passende for sin tid. Hans forfalskning passer perfekt inn i en provenienskjede, og gir den tittelen til et verk som nå er tapt, eller gir falske dokumenter for å hevde at det har vært en del av en kjent privat samling.
I teorien, hvis hvert av disse stegene er utført perfekt, skal det ikke være noen måte å avsløre maleriet som falskt. Det vil være et kunstverk på alle måter, unntatt én. Men i dagens verden, verden der forfalskningen blir skapt, er det sannsynlig at det fester seg godt inne i maleriet, for eksempel radioaktiv støv, kanskje, eller et kattehår, eller en tapt polypropylenfiber. Når det skjer, kan bare vitenskapsmannen håpe å fange det.
Vitenskap har en vane med å vise innsikten til akademikere. I en rettssak i 1932 i Berlin, den første der en forensisk undersøkelse ble brukt for å undersøke kunst, diskuterte to kunnskapsrike om ektheten av et sett med 33 lerreter, alle antatt å være av Vincent van Gogh. Alle maleriene ble solgt av en kunsthandler ved navn Otto Wacker. En kjemiker, Martin de Wild, ble nødvendig for å spore resiner i maleriet som van Gogh aldri hadde brukt, og for å bevise at maleriene var falske.
Siden den gang har vitenskapen forbedret seg, selv når den menneskelige dommen har forblitt uendret, sårbar for spenningen ved å oppdage tapte mestrerverk og for presset fra markedet.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
