Det er ingen tvil om at mange mennesker er enige om at de fleste av de berømte kunstverkene som finnes i museer og private samlinger rundt om i verden er uten pris.
Som unike i sitt slag, er det vanskelig å tildele verdi til mange berømte malerier; likevel, nesten daglig, blir kunst solgt og kjøpt, ofte med ekstreme priser som de fleste aldri vil ha råd til. Men det finnes noen eksentriske kjøpere som kan unne seg dette.
Kuadros tilbyr en samling av de 5 dyreste berømte maleriene i historien.
Nr.1 Salvator Mundi (Kristus Frelseren av verden) - Leonardo da Vinci (USD 450,3 millioner)
I mai 2008 sto noen av de beste ekspertene på den berømte maleren rundt et staffeli i et studio høyt over Trafalgar Square. Objektet de hadde blitt bedt om å undersøke, i konserveringsavdelingen til National Gallery, var et maleri på et panel av valnøtttre. Det viste en skjeggete mann med langt hår som så fremover med den ene hånden hevet i velsignelse og den andre holdende en gjennomsiktig kule.
Leonardo malte Salvator Mundi muligens for kong Ludwig XII av Frankrike og hans konsort, Anna av Bretagne. Det urovekkende oljemaleriet på et panel på 66 centimeter viser en halvkroppsfigur av Kristus som Frelseren av verden, sett forfra og kledd i klær fra renessansen. I dette berømte maleriet presenterer Leonardo Kristus slik han er beskrevet i evangeliet ifølge Johannes 4:14: "Vi har sett og vitner om at Faderen har sendt sin Sønn som verdens frelser." Kristus ser direkte på betrakteren, lett skjegget med kastanjefarget krøller, holdende en krystallkule i venstre hånd og gir velsignelse med høyre.
Maleriet forsvant fra 1763 til 1900, da det ble kjøpt av Sir Charles Robinson som et verk av Bernardino Luini, en tilhenger av Leonardo. Det dukket deretter opp på Sotheby's i England i 1958. Så forsvant det igjen inntil det ble solgt på et lite auksjonshus i USA i 2005.
Som mange av de gjenværende verkene til Leonardo, var dette berømte maleriet ikke i perfekt stand da det gjenoppsto tidlig på 2000-tallet. Det krevde omfattende restaurering. Selv om det finnes noen respekterte eksperter innen renessansekunst som stiller spørsmål ved tilskrivelsen av maleriet til Leonardo, ble det til slutt solgt på auksjon hos Christie's i New York i november 2017 for 450 millioner dollar, en ny rekordpris for et berømt kunstverk. Kjøperen ble ikke avslørt.
I dag anses det som et falskt maleri.
Kjøp en reproduksjon av Salvator Mundi (Kristus som frelseren av verden) i nettbutikken til Kuadros
Nr.2 Utveksling - Willem de Kooning (USD 300 millioner)
Ideen om å nærme seg det primitive ble initiert av Gauguin, men kan delvis skilles i arbeidet til De Kooning.
Samtidig som vi elsker å utforske de mindre konkrete kvaliteter ved abstrakt kunst, er vi også veldig klar over at det kan være en fantastisk finansiell investering. Til dags dato er det dyreste maleriet noensinne solgt av abstrakt kunst et landskap av Willem de Kooning kalt Utveksling, som ble solgt for 300 millioner dollar i 2015. Det berømte maleriet nådde denne rekordprisen i et privat salg til fondsforvalter i Chicago, Kenneth Griffin, som del av en pakke på 500 millioner dollar som også inkluderte maleriet Nummer 17A av Jackson Pollock.
Maleriet av Jackson Pollock som Kenneth Griffin kjøpte sammen med Utveksling dukket opp i Life Magazine i 1949 som gjorde at Jackson Pollock og den abstrakte ekspresjonismen ble kjent. Få malerier fanger på en mer presis måte et øyeblikk i tiden. Den artikkelen var en av hovedårsakene til at De Kooning og de andre abstrakte ekspresjonistene endelig kunne leve av kunsten sin. Sammen representerer disse to berømte maleriene det øyeblikket da USA ga opphav til sin første bevegelse av moderne kunst. Utvekslingen er ikke bare verdifull som objekt. Dens verdi ligger i myten.
Stilistisk markerer Utveksling en av de mest transformative epokene i karrieren til en av de viktigste abstrakte kunstnerne i det 20. århundre. I tillegg til å være en innflytelsesrik maler, var Willem de Kooning en livlig forbindelseslinje mellom sine samtidige. Han var venn og tilrettelegger for Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline og dusinvis av andre abstrakte ekspresjonister.
I løpet av perioden da disse kunstnerne kjempet, forble De Kooning en lidenskapelig tilrettelegger for arbeidet sitt. Utveksling ble malt akkurat da formuen til De Kooning og hans samtidige opplevde en massiv endring. De ble økonomisk stabile, mange for første gang, noe som betydde at de hadde muligheten til å ta nye beslutninger, både profesjonelt og personlig. For De Kooning manifesterte dette seg i en gradvis temming av hans notorisk ville livsstil, som kulminerte med et flytt til en gård i East Hampton.
Kreativt manifesterte De Kooning seg i en periode på 11 år dedikert til å male abstrakte landskap, hvor Utveksling var et av de første verkene.
Nr.3 Kortspillerne - Paul Cezanne (anslått mellom USD 250 og 300 millioner)
Kortspillerne er en serie impresjonistiske malerier av den franske modernisten Paul Cezanne. Et av hans mest ambisiøse prosjekter, nå betraktet som et viktig bidrag til moderne kunst. Selv om de ble malt i den avsluttende perioden av Cezanne, representerer de noen av de beste sjangermaleriene fra den franske skolen. Det finnes fem versjoner i serien, som hver varierer i innhold og størrelse: en er i en privat samling, de andre er på Orsay-museet, Courtauld-galleriet, Barnes Foundation og Metropolitan Museum of Art. Den private versjonen ble kjøpt i 2011 av den qatarske kongefamilien for en sum anslått mellom 250 millioner og 300 millioner dollar. Cezanne er kjent for sine stilleben, og kunsthistorikere mener at han valgte korttemaet fordi folk som spilte spillet i hovedsak var en form for menneskelig stilleben.
Han ble sannsynligvis også påvirket av brødrene Nain (1599-1677) hvis kortspillere (c.1642) var i samlingen til hans lokale kunstmuseum i Aix-en-Provence.
De to mennene studerer kortene sine nøye, men ingen bevegelse ser ut til å være nært forestående. Spilldetaljene har trukket seg enda mer tilbake og livet har roet seg. Cezannes kortspillere, som mange av figurene hans, befinner seg et sted mellom figurmaleri og gjenstandsmaleri. De beveger seg mellom forskjellige sjangre.
På 1890-tallet var Cezanne uavhengig rik; han kunne komfortabelt betale modellene sine for å posere og de resulterende verkene var laget av industrielt produserte pigmenter, vanligvis påført kommersielt produserte standardmalerlerret. Nesten samtidig som han fullførte serien, inngikk kunstneren et samarbeid med en parisisk kunsthandler, Ambroise Vollard, som senere ble den første eieren av det berømte lerretet. Vollards regnskap viser at han fikk en god fortjeneste på verket, og kjøpte det for 250 franc og solgte det tidlig på 1900-tallet for 4.500. Imidlertid kan den varige tiltrekningen av Cezannes Kortspillere skyldes den måten de fem maleriene gir en distinkt kontrast til den moderne kapitalismen som omga deres skapelse. Hvis livet kan virke mer og mer raskt, overfladisk og grådig, kan det hende at man finner trøst her, i vårt langvarige engasjement med håndlagde lerreter som viser en tidløs, forankret og sosial hobby.
Kjøp en reproduksjon av Kortspillerne i nettbutikken til Kuadros
Nr.4 Nafea Faa Ipoipo? (Når gifter du deg?) - Paul Gauguin (USD 300 millioner)
En yngre kvinne i tradisjonell Bekledning strekker seg fremover på gulvet. Hun ser tilbake, og delvis delvis i skyggen står en mer matronlik figur i en vestlig stilkjole som hever hånden i en betydningsfull gest. Blomsten bak øret til jenta er et tradisjonelt tahitiansk symbol som kvinner signaliserer sin tilgjengelighet for ekteskap. På bunnen av bildet er det en inskripsjon i språket: "NAFEA Faa ipoipo", som oversettes til: "Når gifter du deg?"
I 1891 reiste den grunnleggende faren til primitivismen, Eugene Henri Paul Gauguin, til Tahiti på jakt etter et edensparadis der han kunne skape ren og primitiv kunst.
Ved å rømme fra det europeiske samfunnet, teknologi og kulturelle tradisjoner, håpet Gauguin å fange urørte primitive åndelige samfunn fra den moderne verden. Men den polynesiske realiteten svarte ikke Gauguins forventninger om primitivt landliv. Tahiti ble allerede kolonisert på 1700-tallet, så når kunstneren kom dit, kunne han ikke finne kulturen han lengtet etter. Dessverre ble to tredjedeler av den innfødte befolkningen drept av europeiske sykdommer, og den innfødte religionen ble ødelagt av katolske og mormonske misjonærer.
Gauguin slapp vellykket inn i det lokale livet og hadde tatt en ung jente ved navn Teha’amana som sin innfødte kone. Ekteskapet deres ble organisert av jenta familie, som så på det som en stor ære at datteren deres skulle gifte seg med en hvit mann, mens for Gauguin var det en uformell forening etter enhver europeisk standard. Og selv om hans tahitianske liv ikke var så primitivt som Gauguin hadde forventet, forble han der. I løpet av denne tiden produserte han flere av sine mest kjente "Gauguin-malerier" av tahitianske kvinner, og Teha’amana var sannsynligvis modellen for mange av disse bildene.
Nafea Faa Ipoipo (Når gifter du deg?), har nylig blitt diskutert som et av de dyreste berømte verkene i historien, solgt for nesten 300 millioner dollar i 2015, hvor Qatar-museet var kjøperen. Gauguin (1848-1903) var ikke en spesielt populær kunstner mens han var i live, og det var først etter hans død i en alder av femtifire år at hans talent ble fullt anerkjent. Hans kunstverk skiller seg ut ved sin dristige eksperimentering med farge og syntetisk stil.
Den berømte maleren Gauguin anses å ha stor innflytelse på den franske avantgarden, samt på 1900-talls kunstnere som Pablo Picasso, Joan Miró og Henri Matisse.
Kjøp en reproduksjon av Nafea Faa Ipoipo? (Når gifter du deg?) i nettbutikken til Kuadros
Nr.5 Nummer 17A - Jackson Pollock (USD 200 millioner)
Dette abstrakte kunstverket ble laget i 1948 av den berømte amerikanske abstrakte ekspresjonistiske maleren Jason Pollock. Det ble laget med oljemaling på et fibermaleri. Det er et eksempel fra Pollocks dryppmaleri-serie, og et av de tidligere verkene i denne serien. Nr. 17A mangler noe slags kreativ tittel og er et av de beste eksemplene på den radikale og eksepsjonelt unike formen av dryppmaleri, som Pollock introduserte for verden i 1947. Selv om slike malerier kan se ut til å skje tilfeldig og spontant, kan man virkelig spore den presise bevegelsen og kontrollen som Pollock hadde da han skapte dette stykket. Opprinnelig møtte disse dryppmaleriene av Pollock stor offentlig gransking og var for det meste upopulære og hadde derfor liten verdi i kunstmarkedene.
Denne ekstreme formen for abstraksjon delte kritikere: noen roste umiddelbarheten i skapelsen, mens andre gjorde narr av de tilfeldige effektene.
Husker du de imponerende 500 millioner dollarene som Ken Griffin brukte på to malerier fra David Geffens samling? Vel, det andre maleriet, kjøpt for 200 millioner dollar, like imponerende, var Nummer 17A.
Dette gjør at Nr. 17A er det femte dyreste berømte maleriet som noen gang er solgt i historien. Før dette salget hadde det berømte maleriet vært utstilt på Art Institute of Chicago.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
