De 36 mest kjente kunstneriske bevegelser og stiler

Berømte kunstbevegelser og stilarter

Gjennom historien har kunstnere produsert kunst i en rekke medier og stilarter, i tråd med ulike filosofier og idealer. Selv om navnet på en stil ofte kan virke reduksjonistisk, kan ulike trender eller kunstneriske stilarter grupperes under kollektive titler kjent som kunstbevegelser.

Kuadros tilbyr deg de viktigste begrepene for kunstbevegelser og stilarter, fra klassisisme til futurisme, fra barokk til avantgarde.

Abstrakt ekspresjonisme

 

Betegnelsen 'abstrakt ekspresjonisme' omfatter et bredt spekter av amerikanske kunstbevegelser fra det 20. århundre innen abstrakt kunst. Også kjent som New York-skolen, omfatter denne bevegelsen store malerier, skulpturer og andre medier også. Begrepet 'handlingsmaleri' er assosiert med abstrakt ekspresjonisme, og beskriver en svært dynamisk og spontan anvendelse av kraftige penselstrøk samt effektene av å dryppe og søle maling på lerretet.

Lær mer om Abstrakt ekspresjonisme

Art Deco

 

Oppstått i Frankrike før første verdenskrig, eksploderte Art Deco i 1925 anledningen til Exposition des Arts Décoratifs (Utstillingen for dekorativ kunst). Den visker ut grensen mellom ulike medier og felt, fra arkitektur og møbler til klær og smykker, og Art Deco smeltet sammen moderne estetikk med dyktig håndverk, avansert teknologi og elegante materialer.

Lær mer om Art Deco.

Jugendstil

En dekorativ stil som blomstret fra 1890 til 1910 over hele Europa og USA. Jugendstil, også kalt Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østerrike), kjennetegnes av svingete og asymmetriske linjer basert på organiske former. Selv om den påvirket maleri og skulptur, var de viktigste manifestasjonene arkitektur og dekorative og grafiske kunstformer, med mål om å skape en ny stil, fri fra den imiterende historicismen som dominerte store deler av kunstbevegelsene og designen i det 19. århundre.

Lær mer om Art Nouveau

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avant-garde

På fransk betyr avant-garde "forhåndsbeskutt" og refererer til konsepter, verk eller gruppen eller personene som produserer dem, innovative eller eksperimentelle, spesielt innen kultur, politikk og kunst.

Lær mer om Avant-garde Bevegelsen

Barokk

 

Begrepet barokk, avledet fra portugisisk 'barocco' som betyr 'perle eller uregelmessig stein', er en bevegelse innen kunst og arkitektur utviklet i Europa fra tidlig på 1600-tallet til midten av 1700-tallet. Barokk fremhever dramatisk og overdrevet bevegelse og klare, lett tolkelige detaljer, som ligger langt fra surrealismen, for å produsere drama, spenning, overflod og storhet.

Lær mer om Barokken

Bauhaus

 

Kunst- og designskolen ble grunnlagt i Tyskland av Walter Gropius i 1919 og stengt av nazistene i 1933. Fakultetet samlet kunstnere, arkitekter og designere, og utviklet en eksperimentell pedagogikk som fokuserte på materialer og funksjoner i stedet for tradisjonelle metodikker fra kunstskoler. I sine successive inkarnasjoner i Weimar, Dessau og Berlin, ble det stedet for innflytelsesrike samtaler om rollen til moderne kunst og design i samfunnet.

Klassisisme

 

Prinsippene som er innarbeidet i stilene, teoriene eller filosofiene til de forskjellige kunstformer fra det gamle Hellas og Roma, med fokus på tradisjonelle former med vekt på eleganse og symmetri.

CoBrA

 

CoBrA, en kortvarig men innovativ internasjonal kunstbevegelse

Grunnlagt i 1948 i Paris, var CoBrA en kortvarig men innovativ etterkrigsgruppe som samlet internasjonale kunstnere som talte for spontanitet som et middel til å skape et nytt samfunn. Navnet 'CoBrA' er et akronym for de opprinnelige byene til grunnleggerne deres, København, Brussel og Amsterdam, henholdsvis.

Color Field Painting

 

Ofte assosiert med abstrakt ekspresjonisme, var malerne av Color Field opptatt av bruken av ren abstraksjon, men avviste de typiske aktive gestene fra handlingsmaleriet til fordel for å uttrykke det sublime gjennom store, flate overflater av kontemplativ farge og åpne komposisjoner.

Konseptkunst

 

Konseptkunst, noen ganger bare kalt konseptualisme, var en av flere kunstbevegelser på 1900-tallet som oppsto på 1960-tallet, og la vekt på ideer og teoretiske praksiser i stedet for å skape visuelle former. Begrepet ble myntet i 1967 av kunstneren Sol LeWitt, som ga sitt navn til den nye sjangeren i sitt essay “Paragraphs on Conceptual Art”, hvor han skrev: “Ideen i seg selv, selv om den ikke er visuell, er både et verk av kunst som et ferdig produkt”.

Konstruktivisme

 

Utviklet av den russiske avantgarden rundt 1915, er konstruktivisme en gren av abstrakt kunst som avviser ideen om “kunst for kunstens skyld” til fordel for kunst som en praksis rettet mot sosiale mål. Arbeidet til bevegelsen var hovedsakelig geometrisk og sammensatt presist, noen ganger gjennom matematiske og måleverktøy.

Kubisme

 

Kunstnerisk bevegelse som ble initiert i 1907 av kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som utviklet et visuelt språk hvis geometriske plan utfordret representasjonskonvensjoner i ulike typer kunst, ved å reinvente tradisjonelle temaer som nakenfigurer, landskap og stilleben i stadig mer fragmenterte komposisjoner.

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

Kunstnerisk og litterær bevegelse i kunsten som ble dannet under første verdenskrig som en negativ reaksjon på tradisjonelle samfunnsverdier og på de konvensjonelle kunstneriske praksisene i datidens ulike kunstformer. Dadaistkunstnerne representerte en protestbevegelse med et antikapitalistisk manifest, søkte å avdekke de aksepterte og ofte undertrykkende konvensjonene for orden og logikk ved å sjokkere folk til å ta bevissthet om seg selv.

Ekspresjonisme

 

Ekspresjonisme er en internasjonal kunstnerisk bevegelse innen kunst, arkitektur, litteratur og teater som blomstrer mellom 1905 og 1920, spesielt i Tyskland og Østerrike, som søkte å uttrykke meningen med den følelsesmessige opplevelsen i stedet for den fysiske virkeligheten. Konvensjonene for ekspresjonistisk stil inkluderer forvrengning, overdrivelse, fantasi og livlig, dissonant, voldsom eller dynamisk bruk av farger for å uttrykke artistens indre følelser eller ideer.

Fauvisme

 

Myntet av kritikeren Louis Vauxcelles, fauvisme (på fransk "villdyr") er en av kunstbevegelsene fra tidlig på 1900-tallet. Fauvisme er spesielt assosiert med Henri Matisse og André Derain, hvis verk kjennetegnes av sterke og livlige farger og dristige penselstrøk over realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Ganske unik blant de ulike kunstbevegelsene, er dette en italiensk utvikling innen abstrakt kunst og litteratur, grunnlagt i 1909 av Filippo Tommaso Marinetti, med mål om å fange dynamikk, hastighet og energi fra den moderne mekaniske verden.

Harlem-renessansen

 

Oppstått etter første verdenskrig i det overveiende afroamerikanske nabolaget Harlem i New York, var Harlem-renessansen en innflytelsesrik bevegelse innen afroamerikansk kunst som omfattet visuelle kunstformer, litteratur, musikk og teater. Kunstnerne tilknyttet bevegelsen avviste stereotype fremstillinger og uttrykte sin stolthet over livet og identiteten til svarte mennesker.

Impresjonisme

 

Impresjonisme er en kunstbevegelse fra det 19. århundre, spesielt assosiert med franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, som forsøkte å registrere de visuelle "inntrykkene" med presisjon og objektivitet ved bruk av små, tynne og synlige penselstrøk som samles for å danne en enkelt scene og fremheve bevegelse og de skiftende egenskapene til lys.

Installasjonskunst

 

Installasjonskunst er en bevegelse utviklet samtidig med popkunst på slutten av 1950-årene, og kjennetegnes av store blandede medier bygget for et spesifikt sted eller for en midlertidig periode. Ofte involverer instillasjonskunst produksjonen av en helhetlig sensorisk eller estetisk opplevelse i et bestemt miljø som ofte inviterer betrakteren til aktiv deltagelse eller nedsenking.

Land Art

 

Land Art, også kjent som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en enkel kunstbevegelse som oppsto på 1960- og 1970-tallet, kjennetegnet av arbeider gjort direkte i landskapet, og skulpturering av selve jorden i jordarbeid eller bygging av strukturer i landskapet ved hjelp av naturlige materialer som steiner eller grener. Det kan ses som en naturlig versjon av installasjonskunst. Land Art er i stor grad assosiert med Storbritannia og USA, men inkluderer eksempler fra mange land.

Minimalisme

 

En annen kunstbevegelse fra 1960-årene, og kjennetegnet av verk som består av enkel kunst, som geometriske former uten figurativt innhold. Det minimalistiske vokabularet av former laget av ydmyke industrielle materialer utfordret de tradisjonelle forestillingene om håndverk, illusjonen av romlig dybde i maleriet, og ideen om at et abstrakt kunstverk må være unikt.

Neo-impresjonisme

 

Neo-impresjonisme er et begrep som brukes på en avantgarde kunstbevegelse som blomstrerte hovedsakelig i Frankrike fra 1886 til 1906. Ledet av eksempelet til Georges Seurat og Paul Signac, Neo-impressionister som gav avkall på spontaniteten i impresjonisme til fordel for en målt og systematisk maleteknikk kjent som pointilisme, basert på vitenskap og studiet av optikk.

Neoklassisisme

 

Nesten det motsatte av popkunst når det gjelder inspirasjon, er denne stilen en som oppsto på andre halvdel av 1700-tallet i Europa, inspirert av kunst og klassisk kultur fra det gamle Hellas og det gamle Roma, noe som ikke er uvanlig for kunstbevegelser.

Neonkunst

 

På 1960-tallet forvandlet Neonkunst et kommersielt medium brukt for reklame til et innovativt kunstnerisk medium. Neonbelysningen gjorde det mulig for kunstnerne å utforske forholdet mellom lys, farge og rom mens de utnyttet bilder fra popkulturen og mekanismene i konsumkulturen.

Optisk kunst eller Op Art

 

Op Art, en berømt kunstnerisk bevegelse mot slutten av det 20. århundre.

Op Art er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst som utforsker optiske følelser gjennom bruk av visuelle effekter som repetisjon av enkle former, kombinasjoner av livlige farger, moiré-mønstre, forvirring av forgrunn og bakgrunn og en overdrevet følelse av dybde. Maleriene og verkene i Op Art bruker visuelle persepsjonstriks som manipulering av perspektivregler for å gi illusjonen av et tredimensjonalt rom.

Performing art

 

Et begrep som oppsto på 1960-tallet for å beskrive forskjellige typer kunst som lages gjennom handlinger utført av kunstneren eller andre deltakere, som kan være live eller innspilt, spontane eller skrevne. Utøvelsen utfordrer konvensjonene for tradisjonelle visuelle former for kunst, som maleri og skulptur, ved å ta i bruk en rekke stiler, som hendelser, kroppskunst, handlinger og arrangementer.

Popkunst

 

Popkunst oppsto på 1950-tallet og var sammensatt av britiske og amerikanske kunstnere som hentet inspirasjon fra "populære" bilder og produkter fra kommersielle kulturer, i motsetning til de "elitære" skjønne kunstene. Popkunst nådde sitt høydepunkt av aktivitet på 1960-tallet, med fokus på de banale eller kitsch-elementene i hverdagen i former som mekanisk reproduksjon av serigrafier, storskalafaksimiler og skulpturer av myk popkunst.

Postimpresjonisme

 

'Postimpresjonisme' er et begrep myntet i 1910 av kunstkritiker og maler Roger Fry for å beskrive reaksjonen mot den naturalistiske representasjonen av lys og farge i impresjonismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh utviklet en personlig stil, selv om de var forent av deres interesse for å uttrykke sine emosjonelle og psykologiske responser på verden gjennom iøynefallende farger og ofte symbolske bilder.

Presisjonisme

 

Presisjonisme var den første virkelige urfolk moderne kunstbevegelsen i USA og bidro til fremveksten av amerikansk modernisme. Inspirert av kubisme og futurisme, ble presisjonismen drevet av ønsket om å bringe struktur tilbake til kunsten og feiret det nye amerikanske landskapet av skyskrapere, broer og fabrikker.

Rococo

 

Rococo er en bevegelse innen kunsten, spesielt innen arkitektur og dekorativ kunst, som oppstod i Frankrike tidlig på 1700-tallet. Kjennemerker ved rokokko-kunst inkluderer en elaborert ornamentikk og en lett og sensuell stil, som inkluderer spiraler, løvverk og dyreformer.

Surrealisme

 

Grunnlagt av poeten André Breton i Paris i 1924, var surrealismen en kunstnerisk og litterær bevegelse som var aktiv under andre verdenskrig. Det primære målet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstverk var å frigjøre tanken, språket og menneskelig erfaring fra de undertrykkende grensene for rasjonalismen ved å forsvare det irrasjonelle, det poetiske og det revolusjonære.

Suprematisme

 

Man finner at det er et relativt ukjent medlem av de forskjellige typene kunstbevegelser innen abstrakt kunst, utenfor kunstens verden. Begrepet ble myntet av den russiske kunstneren Kazimir Malevich i 1915 for å beskrive en abstrakt malestil som stemmer med hans tro på at kunst uttrykt i de enkleste geometriske former og dynamiske komposisjoner var overlegen tidligere former for figurativ kunst, noe som førte til “overherredømme av ren følelse” eller persepsjon i de visuelle kunstene.

Symbolisme

 

Symbolismen oppstod i andre halvdel av det 19. århundre, hovedsakelig i de katolske europeiske landene hvor industrialiseringen hadde utviklet seg i stor grad. Som et litterært bevegelse, ble symbolismen raskt identifisert med en ung generasjon malere som ønsket at kunsten skulle gjenspeile følelser og ideer i stedet for å representere den naturlige verden på en objektiv måte, forent av en delt pessimisme og tretthet over avviket i det moderne samfunnet.

Zero Group

 

Ikonisk illustrasjon av Zero Group

Oppstått i Tyskland og spredt til andre land på 1950-tallet, var Zero Group en gruppe kunstnere forent av ønsket om å komme bort fra subjektiviteten i etterkrigsbevegelser og fokuserte i stedet på materialitet, farge, vibrasjon, lys og bevegelse i ren abstrakt kunst. De viktigste protagonisten i gruppen var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.