De 10 mest kjente maleriene av Jesus

Here's the complete translation of the provided text into Norwegian, following your specific guidelines: ```html

Figuren av Jesus er en av de mest ikoniske i historien.

Kunst rundt Jesu Kristi bilde har blitt idealisert av både amatørkunstnere og store mestere.

Hvordan er det mulig å vise på lerretet en figur som både er helt menneskelig og helt guddommelig? En slik kunstnerisk dristighet er til og med modig å prøve.

Kunstnerne som malte i den kristne tradisjonen har gjort nettopp dette i to tusen år.

De 10 mest kjente maleriene av Jesus

Dette er en titt på de 10 mest kjente maleriene av Jesus gjennom historien, rangert av ekspertene fra Kuadros.

#1 Nattverden - Leonardo Da Vinci

Det mest kjente maleriet av Jesus Kristus er utvilsomt Nattverden av Leonardo Da Vinci.

Verket gjenskaper det siste påskemåltidet mellom Jesus og hans apostler, basert på beretningen i Johannes-evangeliet, kapittel 13. Kunstneren forestilte seg og klarte å uttrykke apostlenes ønske om å vite hvem som forråder deres mester.

Malt på slutten av 1400-tallet som et veggmaleri på veggene i refektoriet i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Freskomalerier blir vanligvis laget ved å påføre pigment på intonaco, et tynt lag med våt kalkpuss.

Dette er vanligvis den beste teknikken å bruke, da det lar fresken tilpasse seg veggens naturlige pusting eller svette når fuktigheten beveger seg mot overflaten.

I Nattverden bestemte imidlertid da Vinci seg for å bruke oljemaling, da dette materialet tørker mye langsommere, noe som gjorde at han kunne arbeide med bildet på en mye mer langsom og detaljert måte.

Leonardo visste at den naturlige fuktigheten som trenger inn i de fleste steinvegger måtte forsegles hvis han brukte oljemaling, ellers ville fuktigheten til slutt ødelegge arbeidet hans.

Så kunstneren la til et dobbelt lag med gips, kitt og tjære for å bekjempe fuktighetsrelatert forringelse.

Til tross for dette har kunstverket måttet restaureres mange ganger gjennom sin lange historie.

I dag er svært lite av det opprinnelige oljemaleriets overflate igjen som et resultat av både miljøskader og bevisst skade.

#2 Transfigurasjonen - Rafael

Transfigurasjonen av Rafael er det siste verket til den store renessansekunstneren Rafael, som ble bestilt av kardinal Giulio de Medici fra den bankierende Medici-familien.

Opprinnelig var kunstverket ment å henge som hovedaltertavlen i Narbonne-katedralen i Frankrike, men henger nå i Vatikanets Pinacoteca i Vatikanstaten.

Etter Rafaels død ble maleriet aldri sendt til Frankrike, og kardinalen hengte det i stedet på hovedalteret i kirken til den salige Amadeus av San Pietro in Montorio i Roma i 1523.

Imidlertid ble maleriet i 1797 tatt av franske tropper som en del av Napoleons italienske felttog og deretter hengt i Louvre.

Man kan betrakte maleriet som en enkel dikotomi: Kristi frelsende kraft, symbolisert ved renheten og symmetrien i den øvre halvdelen av maleriet, i kontrast til menneskets mangler, symbolisert i den nedre halvdelen av mørke og kaotiske scener.

Transfigurasjonen er relatert til påfølgende historier fra Matteusevangeliet. Den øvre delen av maleriet viser Kristus hevet foran bølgende, opplyste skyer, og på begge sider av ham står profetene Elia og Moses. I den nedre delen av maleriet er apostlene avbildet mens de forgjeves prøver å drive ut demonene fra den besatte gutten. Den øvre delen viser Kristus forvandlet, som ser ut til å utføre et mirakel ved å helbrede gutten og befri ham fra det onde.

Dimensjonene på Transfigurasjonen er kolossale, 410 x 279 cm. Rafael foretrakk vanligvis å male på lerret, men dette maleriet ble laget med oljemaling på tre. Rafael viste faktisk avanserte tegn på manierisme og barokkens teknikker i dette maleriet.

De stiliserte og forvridde poseringene til figurene i den nedre halvdelen indikerer manierisme. Den dramatiske spenningen i disse figurene, og den liberale bruken av lys og mørke, eller kontraster i chiaroscuro, representerer den barokke perioden med overdrevet bevegelse for å skape drama, spenning, overflod eller belysning. Transfigurasjonen var faktisk forut for sin tid, akkurat som Rafaels død, som kom altfor tidlig.

Dette verket skulle bli Rafaels siste maleri, som han arbeidet på helt til sin død i april 1520.

Rensingen av maleriet fra 1972 til 1976 viste at bare noen av de nedre venstre figurene ble fullført av assistenter, mens det meste av maleriet var utført av kunstneren selv.

#3 Dommedag - Michelangelo

Dommedag av Michelangelo ligger på veggen bak alteret i Det sixtinske kapell. Hans fremstilling av Kristi andre komme i "Dommedag" skapte umiddelbar kontrovers fra den katolske kirken under motreformasjonen.

Michelangelo måtte male slutten av tiden, begynnelsen på evigheten, når det dødelige blir udødelig, når de utvalgte slutter seg til Kristus i hans himmelske rike og de fordømte blir kastet i helvetes uendelige plager.

Ingen kunstner i 1500-tallets Italia var bedre plassert for denne oppgaven enn Michelangelo, hvis siste verk sementerte hans rykte som den største mesteren av menneskekroppen, spesielt den mannlige nakenfiguren. Pave Paul III var fullt klar over dette da han ba Michelangelo male alterveggen på nytt med Dommedag. Med sitt fokus på kroppens oppstandelse var dette det perfekte temaet for Michelangelo.

Den kraftfulle komposisjonen fokuserer på den dominerende figuren av Kristus, fanget i øyeblikket rett før dommedagens dom blir avsagt.

Hans rolige og majestetiske gest ser ut til å tiltrekke seg oppmerksomhet og berolige den omkringliggende uroen. I bildet starter en bred, langsom rotasjonsbevegelse der alle figurene er involvert. De to øverste lunettene er ekskludert, med englegrupper som flyr