Avant Saves, et fransk begrep som betyr at avant -garde, eller avansert vakt, ble opprinnelig brukt til å betegne avantgarden til en hær og først brukt på kunst i Frankrike på begynnelsen av det nittende århundre.
Anvendt på kunst, betyr avant -garde nyskapende kunst, som introduserer eller utforsker nye former eller temaer.
Begrepet refererer til enhver kunstner, bevegelse eller kunstverk som bryter med presedensene og regnes som nyskapende og overtredende av status quo. På grunn av sin radikale natur, og av det faktum at den utfordrer ideene til det kunstneriske etablissementet, de eksisterende prosessene og formene, har avant -gardebevegelsen ofte funnet motstand og kontrovers i kunstverdenen.
Begynnelsen av avant -garde
Det kan sies at avant -garde -kunst begynte på 1850 -tallet med realisme av Gustave Coubet, som var sterkt påvirket av de første sosialistiske ideene. Dette ble fulgt av de påfølgende bevegelsene til moderne kunst, og begrepet avant -garde er mer eller mindre synonymt med moderne.
Noen avant -gardebevegelser, for eksempel kubismefor eksempel har de hovedsakelig fokusert på innovasjonene til form, andre, for eksempel FUturisme , Av STIJL eller SUrrealismeDe har hatt sterke sosiale programmer.
Utviklingen av avantgarden
Selv om begrepet avantgarde eller avantgarde opprinnelig ble brukt til innovative tilnærminger til kunstnerisk skapelse på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, er det anvendelig for all kunst som overstiger grensene for ideer og kreativitet, og som fremdeles brukes i dag for å beskrive den Kunst som er radikal eller gjenspeiler synlighetens originalitet.
Forestillingen om avant -garde nedfeller ideen om at kunsten må bedømmes hovedsakelig av kvaliteten og originaliteten til kunstnerens visjon og ideer.
Hovedeksponenter av avantgarden
På grunn av sin radikale karakter og for at den utfordrer eksisterende ideer, prosesser og former, går kunstnere og Vanguard -kunst ofte hånd i hånd med kontroversen. Utforsk om Kunstverkene som forårsaket en rumble.
Little 14 -Year -old Dancer -Edgar Degas
For uskyldig som kan virke i dag, liten fjorten år -gammel danser av Edgar Degas Det forårsaket forargelse da det først ble stilt ut på impresjonistutstillingen i 1881 i Paris. Figuren ble beskrevet på forskjellige måter som "frastøtende" og "en trussel mot samfunnet." Kritikken og publikum var opprørt over realismen i verket, men også fordi Degas hadde representert et moderne provoserende tema ... danserne ble ansett som en del av den uhyggelige siden av showet og litt mer enn prostituerte.
Flaske og fisk - Georges Braque (kubisme)
Rundt 1907 utviklet Pablo Picasso og Georges Braque en ny og revolusjonerende malingsstil som forvandlet hverdagsobjekter, landskap og mennesker til geometriske former. Kubisme raidet veien for mange av de abstrakte kunststilene i det tjuende århundre, men navnet på bevegelsen stammer fra den nedsettende responsen til en kritiker som beskrev et av Braques landskapsmalerier som "kubistiske oddititeter."
Picasso og Braque unnfanget og utviklet kubisme, men andre artister adopterte også stilen, spesielt Fernand Leger, Albert Gleizes og Louis Marcussis. Siden deres parisiske episenter, spredte kubistiske ideer seg raskt og markerte blant russisk avant -garde, italiensk futurisme og tysk ekspresjonisme, blant andre. På de følgende sidene presenterer vi et spesielt utvalg av viktige verk av de forskjellige avant -gardebevegelsene som har blitt berørt av prisme av kubismen.
Rowers lunsj - Renoir
Ja ok Den impresjonistiske kunsten Det kan ikke virke avant -garde i henhold til samtidige standarder, bevegelsen var revolusjonerende i sin tid. Avvist av det tradisjonelle Paris Hall, malere liker Claude Monet , Edgar Degas og Pierre-Auguste fornyet privilegerte landskap og scener i hverdagen på de aksepterte historiske og mytologiske temaene. De slo også opp med tradisjon fra studier og maleri til frisk luft .
Madame Matisse portrett, Henri Matisse (FauVism)
Impresjonisme utløste en bølge av innovative kunstnere og stiler. Blant dem var en kort, men kraftig bevegelse kalt FAuvism . Samfundet av franske artister Henri Matisse Og André Derain, stilen til Les fauves, eller "ville dyr", er det preget av en palett med mettede farger, tykke penselstrøk og forenklede former, ofte nesten abstrakte. FauVism fungerte som en overgangsperiode for mange av kunstnerne tilknyttet ham, spesielt Matisse og Georges Braque. Etter deres konklusjon i 1910 brukte disse tallene sin Fauvista -erfaring for å ta fatt på nye prosjekter og gå inn i nye perioder.
Dynamikk av en hund med Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Grunnlagt i 1909, FUturisme Det var en avant -gardebevegelse som omfavnet innovasjon, teknologi og transport, alle fremtidens komponenter som oppsto etter første verdenskrig. En særegen forsegling av futuristisk kunst er representasjonen av hastighet og bevegelse. Spesielt fulgte de prinsippene om "Universell dynamikk", Som betydde at ingen individuelle objekter er atskilt fra bakgrunnen eller et annet objekt. Den italienske billedhuggeren og den fremragende futuristiske kunstneren Umberto Boccioni forklarte bevegelsen:" Vi syntetiserer hvert øyeblikk (tid, sted, form, fargetone) og så maler vi bildet ".
Utholdenheten av minne, Salvador Dalí (surrealisme)
Surrealismen Det er en svært eksperimentell sjanger basert på prinsippene i det underbevisste sinnet, hentet fra en litterær teknikk som heter Automatisme . Dette bruddet med virkeligheten ga Til surrealistiske artister som René Magritte, Salvador Dali og Man Ray en fullstendig kreativ frihet, siden de ikke lenger ble ledet av akademiske prinsipper. Drømmescenariet for kunsten hans kombinerer realistiske fremstillinger av fantastiske temaer. Surrealistene var også kjent for å våge seg inn i mange kunstformer, fra maleri og skulptur til fotografering og kino.
Svart bønne - Andy Warhol
Anerkjent på slutten av 60 -tallet som leder for Vanguard Art I USA, med interesse for maleri, gravering, videokunst, filmer, skulptur, montering og konseptuell kunst, brukte Warhol moderne kreative metoder som som som Skjermutskriften Å produsere ikoniske portretter av kjendiser som Elvis Presley og Marilyn Monroe. Gjorde stjernene til gjenstander av moderne kunst Og i prosessen ble han seg selv, kunstneren, en stjerne. Dette ga tilgang til en serie eksklusive sosiale kretser med intellektuelle, mediemagnater, Hollywood -filmstjerner og andre velstående sponsorer. Han brukte også moderne produksjonsmetoder, ved å bruke en rekke deltakere i sitt verksted i New York, kjent som "Factory." Siden hans for tidlige død i 1987 har Warhol vært gjenstand for en rekke retrospektive utstillinger over hele verden, samt dokumentarer, bøker og artikler. De siste årene har Warhols kunst, sammen med verkene til surrealisten Francis Bacon, blitt de mest etterspurte eksemplene på Tidlig postmodernistisk kunst.
Selv om Vanguard -ideen antyder en bekymring for å åpne nye veier, gjenspeiler dette i nesten alle tilfeller ikke en uavhengig interesse for nyhet, men er basert på ønsket om å gi et tydeligere inntrykk av "virkeligheten." Til Gustave Coubet , Det betydde å representere de tøffe arbeidslivene som ble forvist fra det akademiske lerretet; For impresjonister betydde det å fange opp effekten av lys på netthinnen på oppfatningstidspunktet; For konstruktivister betydde det å representere de usynlige vitenskapelige kreftene som virker under overflaten av synlig virkelighet. Men i alle tilfeller var det underliggende målet ønsket om å representere virkeligheten på en ny og presis måte.
Vanguard -ideen har tradisjonelt vært underlagt to tolkninger. På den ene siden regnes det som uoppløselig knyttet til et radikalt sosialt eller politisk program, slik at overtredende kunst blir kjøretøyet for overtredende sosial og politisk aktivitet. På den annen side har Avant -Garde -kunst blitt sett på som domenet til ren stilistisk eksperimentering, fri for sosiale bekymringer av noe slag. Disse to definisjonene har sine egne kronologier, hierarkier og kritiske rubrikker som følger dem, som ofte er overraskende uenige med hverandre.
Fødselen av avantgarden var også fødselen av ideen om "anti-art": at kunsten kunne satse på at den delvis underviser, undergraver eller håner de eksisterende forestillingene om kunstnerisk verdi. Fra impresjonistene, med sin raske og løse penselstrøk, til Marcel Duchamp med sine readmades, oppnådde avant -garde -kunsten alltid en del av hans innvirkning av hans åpenbare forakt for eksisterende normer og hans evne til å generere et inntrykk av ikke -art, selv stygghet.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
