For å oppdage de sanne røttene og betydningen av lyrisk abstraksjon, og forstå hvordan de samhandler med sine trender innen kunst, må vi se på de første dagene av abstrakt kunst.

Lyrisk abstraksjon er et tilsynelatende enkelt begrep, og likevel har dens opprinnelse og mening blitt diskutert i generasjoner. Den amerikanske kunstsamleren Larry Aldrich brukte begrepet i 1969 for å definere arten av flere verk som han nylig hadde samlet inn, og som etter hans mening indikerte en retur til personlig uttrykk og eksperimentering etter minimalisme.

Men den franske kunstkritikeren Jean José Marchand brukte en variant av begrepet Abstraksjon Lyrique, tiår før, i 1947, for å henvise til en fremvoksende europeisk trend i maleri som ligner på abstrakt ekspresjonisme i USA de henviste til kunst som var preget av å være fri, Følelsesmessige og personlige komposisjoner utenfor den objektive virkeligheten.

Men disse trendene kan gå lenger tilbake, i det minste til det første tiåret av det tjuende århundre i arbeidet med Wassily Kandinsky. 

Lyrisk abstraksjon - Første trinn

Vassily Kandinsky 1911, komposisjon nr. 4

Selv om det kan sies at den russiske maleren Wassily Kandinsky (1866-1944) var en pioner i den elegante kombinasjonen av fortelling, form og farge som er grunnlaget for lyrisk abstraksjon, trenden oppsto i en utstilling med tittelen "L'Imfinaire", som ble holdt i Gallery du Luxembourg i Paris, I 1947, og inkluderte verk av Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) og Jean-Paul Riotle, blant andre.

Det nåværende uttrykket "abstraksjonslyrique" ble myntet av den franske maleren og koorganisatoren av utstillingen Georges Mathieu (1921-2012), mens hans kurator Jose-Jean-Marchand skrev at noen av de utsatte verkene viste "en lirisme koblet fra all tjeneste. .. ", noe som betyr at maleriene ikke ble avledet eller veid av vekten av intellektuell teori.

Leter etter lyrikk i lyrisk abstraksjon

På 1910 -tallet flørtet flere forskjellige grupper av kunstnere med begrepet lyrisk abstraksjon, hver fra et unikt perspektiv. Kubistiske og futuristiske artister jobbet med bilder fra den virkelige verden og endret dem konseptuelt for å uttrykke abstrakte ideer. Supreme og konstruktivistiske kunstnere jobbet med gjenkjennelige former i kunsten sin, men brukte dem på tvetydig eller symbolsk måte, eller på en måte som prøvde å overføre universaliteter.

Men en annen gruppe kunstnere nærmet seg abstraksjonen fra et helt annet perspektiv til resten.

Denne gruppen, personifisert av Wassily Kandinsky, tok han opp abstraksjon fra perspektivet at de ikke visste hvilken betydning som kunne ha det de malte. De håpet at bare å male fritt, uten forutinntatte forestillinger om estetikk eller den objektive verden, kunne noe ukjent uttrykkes gjennom deres arbeid. Kandinsky sammenlignet maleriene sine med musikalske komposisjoner, som formidlet følelser på en helt abstrakt måte. Hans abstrakte malerier var fantasifulle, emosjonelle, uttrykksfulle, personlige, lidenskapelige og helt subjektive; Med andre ord, lyrisk.

Kjennetegn på lyrisk abstraksjon: Stiler forvirring

"Men On", Taro Okamoto (1955), National Museum of Modern Art, Tokyo

I teorien var Art Reportl hovedbevegelsen som dekket mange substiler og undergrupper, for eksempel Forces Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif og Lyrical Abstraction. Alle disse skolene var abstrakte eller i det minste semi-abstrakte, alle avvist geometrisk abstraksjon så vel som naturalisme og figurative sjangre. Alle kunstnere prøvde å lage en ny og spontan malingstil, fri for tidligere teorier eller konferanser som er til stede. Til tross for alt dette, var mange abstrakte malere av tiden medlemmer av en eller flere av disse undergangene, og som et resultat er det nesten umulig å identifisere med autoritet maleriene som tilhører hver av disse bevegelsene.

Etterkrigstidens lyrisk abstraksjon

Av stijl, medium

Den lyriske abstraksjonen av Kandinsky Han kontrasterte med mange av de andre trendene med abstrakt kunst på 1920- og 1930 -tallet. Hans kunst var ikke spesielt assosiert med noen religion, men det var noe åpent åndelig i ham. Andre kunstnere assosiert med stiler som STIJL, kunstbetong og surrealisme laget kunst som var sekulær og lånte seg til en objektiv akademisk tolkning. Kandinsky lette etter noe som aldri kunne defineres eller forklares. Han uttrykte åpent sin personlige forbindelse med universets mysterier. Det var som om han hadde funnet opp en slags åndelig eksistensialisme.

Eksistensialismen var en filosofi som hoppet til berømmelse etter andre verdenskrig, da folk kjempet for å forstå hva de oppfattet som livets tull. Kritiske tenkere kunne ikke tro at det kunne være en overlegen makt som tillot den typen ødeleggelse de nettopp hadde vært vitne til. Men i stedet for å bli nihilister i det tilsynelatende fraværet av Gud, prøvde eksistensialister å komme seg gjennom livets generelle tull og søke personlig mening. Som den eksistensielle forfatteren Jean-Paul Sartre skrev i sin bok The Being and Nothing i 1943, “Mennesket blir dømt til å være fri; Han er ansvarlig for alt han gjør. "

Andre navn assosiert med lyrisk abstraksjon

Gjennom 1940- og 1950 -tallet dukket det opp mange abstrakte kunstbevegelser som på en eller annen måte involverte subjektivt personlig uttrykk som grunnlag for å uttrykke mening i kunsten. Abstraksjon Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Abstrakt ekspresjonisme, Color Field Art og til og med konseptuell og performancekunst, alle, til en viss grad, dateres tilbake til det samme generelle eksistensielle søket. En av de mest innflytelsesrike kunstkritikerne i denne tiden, Harold Rosenberg, forsto da han skrev: "I dag må hver kunstner forplikte seg til å oppfinne seg ... betydningen av kunst i vår tid flyter fra denne funksjonen av selvskaping"

Men etter hvert som kulturen endret seg med neste generasjon, falt mange av disse eksistensielle trendene i kunsten ut av skam. Og nok en gang tok en geometrisk tilnærming, konkret og uten følelser av abstrakt kunst, personifisert av minimalisme, sin plass.

Men ikke alle artister forlot den lyriske tradisjonen. På slutten av 1960 -tallet hadde tidevannet endret seg igjen. Som Larry Aldrich påpekte, som gjenfunnet begrepet lyrisk abstraksjon i 1969, “I begynnelsen av forrige sesong ble det klart at det i maleriet var en bevegelse som flyttet bort fra den geometriske, det harde og minimalistiske, mot mest Lyriske, sensuelle abstraksjoner, romantisk i mykere og livlige farger ... kunstnerens berøring er alltid synlig i denne typen maleri, selv når maleriene er laget med våpen, svamper eller andre gjenstander. ”

Samtidig lyrisk abstraksjon

Jimenez-Balaguer, detalj

Det er tydelig at som vanligvis skjer med Kunstneriske bevegelser, Trendene som definerer lyrisk abstraksjon er før gruvedrift av begrepet. I de første tiårene av det tjuende århundre var kunstnere som som Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee og Wols legemliggjorde for første gang de lyriske trendene i abstraksjon. Og tiår senere bar artister som Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages og Joan Mitchell dem frem. Så, på slutten av sekstitallet og syttitallet, utvidet kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko og flere titalls og flere titalls relevansen av stillingen.

I 2015 døde en av de mest fascinerende stemmene fra moderne lyrisk abstraksjon, den spanske kunstneren Laurent Jiménez-Balaguer. Men deres begreper, teorier og teknikker fortsetter å manifestere seg på en kraftig måte i dag i arbeidet med kunstnere som Margaret Neill, hvis instinktive komposisjoner av sammenvevd linjer inviterer betrakteren til en subjektiv deltakelse av personlig mening og Ellen Priest, hvis arbeid gir liv til livet til Hans estetiske samtale med jazzmusikk. Det som forener alle disse kunstnerne i et vanlig bånd, er det grunnleggende søket etter lyrisk abstraksjon: å uttrykke noe personlig, subjektivt og emosjonelt, og gjøre det på en poetisk og abstrakt måte.

Amerikansk lyrisk abstraksjon (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

En bevegelse som var kjent som lyrisk abstraksjon oppsto i USA i løpet av 1960- og 1970 -tallet, som svar på veksten av minimalisme og konseptuell kunst. Tallrike malere begynte å bevege seg bort fra geometriske, presisjon, harde kanter og minimalistiske stiler, mot en mer harmonisk og billedlig stil, ved bruk av rike og sensuelle farger. De hadde til hensikt å gjenopprette estetiske prinsipper, i stedet for å fortsette med en spontan sosiopolitisk ikonografi. Denne amerikanske formen for lyrisk abstraksjon er eksemplifisert i verk av Helen Frankenthaler (n. 1928) og Jules Olitski (1922-2007), blant andre. En utstilling med tittelen "Lyric Abstraction" ble utført på American Art Art Museum i mai-juli 1971.

I løpet av denne perioden var det imidlertid en serie lignende varianter av Abstrakt ekspresjonisme Andre generasjon (Pedintoristisk abstraksjon). Og selv om det var klare teoretiske distinksjoner mellom feltmaleri -farge, hardkantmaleri, flekkmaleri og lyrisk abstraksjonsfarge, er disse forskjellspunktene ikke åpenbare for det blotte øye.

Maling av den lyriske abstraksjonsbevegelsen blir hengt i dag i de beste kunstmuseene i verden.

Lyrisk abstraksjon - estetisk og filosofisk sans

Jean Paul Riopele

Lyrisk abstraksjon var ikke en spesifikk skole eller bevegelse, snarere en trend innen kunstrapport. De anser det som en balansert, elegant abstrakt kunststil (noen ganger animert, noen ganger avslappende) som nesten alltid er lastet med innhold trukket ut fra den naturlige verden.

Den er ofte innrammet av en overdådig farge, den harmoniske og billedlige skjønnheten kan kontrasteres med de harde, nødlidende og dissonante bilder produsert av andre kunstrapporter som Cobra eller nyere neoexpressionists.

Kjøp en kopi av Wassily Kandinsky, en av de beste eksponentene for lyrisk abstraksjon.

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.