The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros hyller dette fantastiske maleriet som vi satt igjen med den store læreren Vicent Van Gogh.

Kunstneren skrev en gang: Kunst uttrykker menneskehetens dype forhold til verden.

Det var det samme geniet som fikk en mental sykdom, som inkluderte depressive og psykotiske episoder, med mulig bipolar lidelse.

At i dag regnes som en av de mest fantastiske og elskede kunstnerne gjennom tidene, er det bare en delvis anekdote av universet.

Talentet hans var like imponerende som en maler at han klarte å endre løpet av moderne kunst. Han fikk aldri anerkjennelse i livet sitt og begikk selvmord ved 37 år og tenkte at det var en fiasko, på grunn av hans dårlige mentale helse, men til tross for det, overskred kunsten hans livet ut.

I de siste årene, og mens han bodde i Arles, sør i Frankrike (1888), klarte han å produsere en fantastisk kunst, og selv om han reflekterte sine kontinuerlige mentale konflikter, er det uten tvil at han også tilbød en veldig annen måte å representere verden.

Ikke bare malt, men skrev også titler som: “For å handle godt i denne verden, må menn forlate alle egoistiske mål ... Mennesket er ikke på denne jorden bare for å være lykkelig; Han er der for å være ærlig, han er der for å oppnå store ting for menneskeheten, "alt dette med få 22 år. Kunsthistoriker Herbert leste vurderte at dette engasjementet for å være ærlig, var som en urokkelig regel i livet hans.

Hans geni klarte å oppnå eller oppdage en modus for selvuttrykk. Hans impuls var alltid orientert om å søke form av form, fargenes renhet, en ny kontakt med virkeligheten. Det er et sett med funksjoner og følelser som utgjør den sjeldne vitaliteten i kunsten hans.

Det er ikke malernes språk, men naturens språk som man må lytte, følelsen for ting selv, for virkeligheten, er viktigere enn følelsen av maleriene. 

Den dristige bruken av farger og uttrykksfulle penselstrøk var komponenter som definerte kommunikasjonen deres med verden. Men det var den merkelige følelsen som tiltrakk ham til hverdagen, vanlige mennesker, som kan forklare hvorfor kunsten hans er så fengslende. 

Utvilsomt var vinen veldig viktig for Vincent i livet hans, siden det var som hans dynamisator i hans vanskelige arbeidsrytme. I følge et utdrag fra et brev der han antyder at han drakk for mye: “Hver dag tar jeg middelet som den makeløse Dickens foreskriver mot selvmord. Den består av et glass vin, et stykke brød med ost og et tobakksrør. ”

Denne lidenskapen for vin kan også ha påvirket den, en av de beste jobbene, Den røde vingården. 

En spesiell legende om Vincent Van Gogh, gjør dette maleriet til et legendarisk maleri. Dette maleriet danner historien om det eneste salget Van Gogh laget i hele livet.

Historie som sådan er sant, det som ikke er reelt, er uttalelsen om at det bare var en. Sannheten er at Van Gogh solgte minst to malerier, i tillegg til noen tegninger. 

Det endrer ikke noe om livet hans: "Det som betyr noe er at han solgte veldig lite," sier kurator Richard Kendall, som skrev essayet fra hovedkatalogen over den vellykkede utstillingen "Van Goghs Van Goghs" vist for noen år siden i National Art Gallery i Washington. 

Opprinnelsen til dette praktfulle verket begynner med en enkel kommentar som kunstneren gir i et brev til sin venn maleren Eugene Boch, om planene hans om å male Den røde vingården:

"Ah, vel, jeg må gå til vingården, nær Montmajour." Alt er lilla-gul-grønt under den blå himmelen, et vakkert fargemønster. ""

Arles, den franske byen som fungerte som inspirasjon for Van Gogh, var der han jobbet intenst, malte de fleste av sine vakreste verk og skrev sine klareste og dype sider.

Men det var et sted som fengslet Van Goghs sjel, dette stedet var en vingård hvis farger endret høst og gule i henhold til tiden. Van Gogh bestemte seg for å fange dette stedet, og i maleriet klarer det å fange disse livlige fargene og gjengir også det særegne lyset fra leiligheten ettermiddagssol, skinner i elven og utstråler det glødende landskapet, med en majestetisk teknikk.

De lyse strålene lyser opp arbeiderne som henter de modne druene, som ser ut til å smelte med vingården. Alle ser ut til å delta aktivt i høsten i et direkte forhold til landet som gjenspeiler rytmene i landbruksarbeidet.

23. oktober 1888 maleren Gauguin, etter at mange invitasjoner kom med mye tidligere, samtykker han til å dra til Arles til det gule huset for å bo sammen med Van Gogh og tilbringe tid der.

I november samme år dedikerte de seg til å drikke og jobbe sammen. Da tiden ikke var gunstig og spøkte med at Gauguin hadde brakt regnet, malte de av hjertet eller tête. Etter en tur på en søndag kveld, da de hadde bodd sammen i 13 dager, begynte Vincent å male Den røde vingården.

Van Gogh er kjent som en maler som alltid brukte teknikken for å male det han hadde foran seg, sa Vincent: "Jeg gjør alltid jobben min på et sted." Et nysgjerrig faktum, fordi denne maling den røde vingården ble malt helt av minnet.

I et avsnitt i et brev som maleren Gauguin skrev til Van Goghs bror, sier Theo: "Jeg har laget et bilde av minnet om et dårlig avledet uheldig midt i en rød vingård, og broren din, som er veldig sjenerøs, Han synes det er bra. "

I november bestemmer Van Gogh seg også for å skrive til broren Theo og forteller ham om et maleri av Gauguin, som han hadde malt av hjertet, og det var kvinner i en vingård, og også at han malte sin egen vingård: "En rød vingård , alt rødt som rødvin. I det fjerne ble den gul, og deretter en grønn himmel med solen, jorden etter det sjeldne regnet, skinner her og hvor den fanget refleksjonen av vestsolen.

Det er veldig tydelig at dette par malere i løpet av den tiden jobbet sammen, og med et nært forhold delte de til og med det samme grove silisiumduket som Gauguin hadde brakt hjemmefra. Tiltakene til den røde vingården er 75 med 93 centimeter, en standardmodell, brukt mange ganger før av kunstneren i hans andre malerier.

I Van Gogh -maleriet viser det oss: veldig rustikk vinpraksis: en flat vingård, orientert mot nord, plantet med store vinstokker i form av gobelet i form av stolper; Hester -kastede biler; trekurver; håndsamling; og høstere. 

Dagene virket korte og Van Gogh hadde mindre tid til å fange dette øyeblikket. Dette bildet må representere en dag i malerens liv, en av disse dagene der Van Gogh jobbet utendørs i løpet av de tidlige timene av ettermiddagen, mens sollyset ble reflektert i elven og løp langs siden av vingården.

Den gule himmelen er en nyhet i landskapene som Van Gogh de Arles malte, siden han nesten alltid malte dem med en knallblå farge. I Den røde vingården Fargene som dominerer er røde og gule, på dette bildet kan vi se hvordan Vincent er i stand til å ignorere de etablerte lovene for kontrasterende fargeteori. I tillegg kan ikke påvirkningen av impresjonisme nektes når du bruker ren farge eller individuelle penselstrøk av punktillismen.

Vi kan også sette pris på den velkjente teknikken til Van Gogh, i enorme dråper beiset med fortsatt våt maling. Det ubehagelige lerretet indikerer usikkerhetstilstanden som skjedde på den tiden.

På anmodning fra Van Gogh, Theo Van Gogh, sender broren hans seks malerier mot Brussel, med sikte på å utstille, i en utstilling av en gruppe malere kalt XX eller Vingtistes, i hvis gruppe også var Clanne.

Anna Boch kjøpte "Den røde vingården"Av 400 franc. Hun var selv en maler og søster av dikteren Eugene Boch, venn av Van Gogh. Eugene besøkte Van Gogh i Arles i 1888 og Van Gogh malte portrettet hennes. Deretter ble bildet anskaffet av Sergei Shchukin, en russisk Collector, nasjonalisert av bolsjevikene og deretter sendt til Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Van Gogh hadde vanskelig for å knytte seg til samfunnet, og vi snakket fra hans egen familie til venner, han var et veldig plaget vesen, og kjempet for å beholde sin plass i verden. Talentet hans ble ikke anerkjent den gangen og var ukjent gjennom hele livet.

Derfor Den røde vingården Det representerer både for oss, det eneste maleriet han solgte, et av hans mest uttrykksfulle, kraftigere malerier, som gir oss en hyggelig estetisk opplevelse for våre øyne og sinn. Dette arbeidet er så imponerende at det er i stand til å få folk til å finne livet og få kontakt med den naturlige verden. 

"Jeg vil komme til et punkt hvor folk sier om arbeidet mitt, den mannen føler seg dypt og den mannen føler seg subtilt."

Den berømte kunstkritikeren og også forfatteren John Berger, skrev disse linjene om Van Gogh: "For ham var tegning eller maleri en måte å oppdage og demonstrere hvorfor han elsket det han så på så intenst." 

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.