Fallet til den dømte, er et av de mest ekstraordinære maleriene i menneskehetens historie.
Kuadros bringer deg litt nærmere historien og betydningen.
Alternativt kjent som Fall of Rebel Angels, er dette et religiøst maleri tilskrevet Peter Paul Rubens.
Maleriet tilbakestiller kroppene til de dømte englene som blir kastet i avgrunnen av erkeengelen Michael og hans medfølgende engler. De fysiske dimensjonene til dette maleriet er enorme: 286cm × 224cm, og temaet ble inspirert av en passasje fra apokalypsen, kapittel 12:
“Og det var en krig i himmelen: Miguel og hans engler kjempet mot dragen, den gamle slangen, som kalles Diablo og Satan, som bedrar hele verden; Han ble kastet i jorden, og hans engler ble kastet med ham. ”
Arbeidet skildrer den første konfrontasjonen mellom godt og ondt, selv før menneskets fall, når den mektigste engelen, Lucifer, som betyr "lysbærer", opprør mot Guds autoritet. Etter dette blir opprørsengelen kastet fra himmelen av erkeengelen Michael etter Guds orden, noe som forårsaker fallet av de andre opprørsenglene.
I motsetning til den middelalderske representasjonen av "ond", der Satan var representert i uhyrlige former, vinger, køer og deformerte kropper, fester den redusive representasjonen av djevelen mer til satyren (Silenus i gresk mytologi) med horn og hull, i en klar henvisning til hedendom.
Rubens bruker denne samme referansen for å representere Satan. Imidlertid tyr han til de uhyrlige skapningene som ligner flaggermus for å vise resten av demoner og den samme "onde."
Dette mesterverket er like stort som imponerende. Den vertikale designen er dynamisk og farget med en varm utseende jordpalett. De mørke omgivelsene er opplyst av et hull i skyene, fra der lysstråler lyser til helvete.
Rubens pleide å skildre bibelske passasjer i fargede paller, men denne malingen har ikke bare en begrenset brun palett, men har også en mye mer intens og urovekkende atmosfære. I rommet mellom skyene er det mulig å se noe av en blå himmel i bakgrunnen, tilslørt av de mørke formene mens de forbannede kroppene faller inn i avgrunnen.
På toppen av skyene er erkeengelen Miguel. Guerrero -engelen har røde og blå kapper som er representert med en tone mettet rødt, mens du holder et lyst skjold som gjenspeiler lyset som kommer ovenfra.
Med erkeengelen Miguel kan en gul lyskilde sees, men maleriet blir stadig mer mørklagt når det går ned, i et område som er nyansert ved å forvirre former for lidelse og fordømmelse.
I arbeidet er det mulig å se slanger, løver, deformerte dyr, noen uhyrlige former og deler av menneskekropper. I noen øyeblikk er det vanskelig å belyse om figurene blir angrepet av disse uhyrlige skapningene, eller om de smelter sammen med at de blir forferdelige kimærer.
Menneskelige figurer i bildet viser uttrykk for lidelse og kval. De demoniske skapningene med flaggermusvinger rister folk og biter dem og angriper dem. Kroppene er forvrengt og nakne, noen er av en større struktur, mens andre vises nesten forførende, noe som indikerer gluttony og begjær fra de syv hovedstadssyndene.
Når øyet beveger seg langs lerretet, blir flere skapninger observert med uhyrlig utseende. Dyr med horn og klør ser ut til å representere hedenske mytologiske vesener, som drar kroppene ned mens de river det levende kjøttet.
Med den Giantzco -størrelsen gir dette stykket også en klar og kraftig grunn til observatøren for ikke å synde. Den enorme størrelsen lar deg se i detalj hvor uutholdelig helvete holder seg i synderen.
Dette kunstverket er både skremmende og vakkert som ingen andre etter detaljnivå. I det er ingen synder frelst. Djevelen diskriminerer ikke, men likevel vet vi at Rubens var tilhenger av de store damene, så det er definitivt flere av dem representert i maleriet enn for noe annet. Favoritten er kvinnen sørvest for midten av maleriet som opprettholdes på baksiden av en djevel med halen pakket rundt bena. Ansiktet hans sier at han foretrekker å ikke være der, men han vet hva han gjorde for å ta henne med til sin makabre skjebne.
I 1959 kastet en kunstnerisk vandal syre på denne ekstraordinære malingen. Selv om den ble gjenopprettet, ødela hærverket nesten denne juvelen av menneskeheten. Tilsynelatende gjorde innholdet i maleriet ingenting for å fraråde angriperen for å prøve å ødelegge det, noe som er overraskende basert på hvor utrolig spennende arbeidet er.
Flere tegninger av dette maleriet har overlevd, noe som antyder at Rubens kunne ha planlagt å gjøre en gravering av emnet som han gjorde med mange av favorittverkene sine. Men hvis denne graveringen ble gjort, er det sannsynligvis på loftet til et slott som akkumulerer støv.
Rubens ønsket kanskje å indikere at hedendommen er en kristendommens fiende gjennom måten demoner har blitt representert på. Gjennom bruk av skapninger som er lett gjenkjennelige som satyrer, er dette en veldig bokstavelig og visuell fremstilling av den eldste troen.
Rubens palett og bruk av Chiaroscuro (teknikken for å bruke lyset for å få mørke) gir det en unik bevegelse og levende drama til verket, som nesten føles som et fossefall i full fall, demoner som skaper det boblende bassenget av ulykke.
Filosofen som prøvde å skade maleriet, Walter Menzl, følte at ved å angripe arbeidet ville han henvise til seg selv, og la sin filosofi om universell utopisk fred til å gå ut anerkjent. Det som virkelig skjedde var at han ble beordret til å betale 80 000 tyske rammer, at han ikke kunne bosette seg, så han endte opp med å tilbringe 3 års fengsel, og var hans teorier fullstendig ignorert.
Heldigvis ble maleriet restaurert og er nå bosatt i Alte Pinakothek -museet i München.
Hva ser Kadros -fans i dette praktfulle kunstverket?
Husk at du i vår butikk kan få en gjengivelse av "Fallet av Dømt"Laget til lerretet av en ekspertkunstner.
Dette maleriet vil være et samtaleemne med familie og venner i mange, mange år.
De domfelte fallet inntar stillingen nr. 41 på listen over berømte malerier
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
