Van Goghs malerier forteller artisten

Vincent Van Gogh er kanskje den mest kjente artisten i verden.

Hans penn og hans kreative geni har inspirert mange, til tross for at han har blitt oppfattet i historien som den 'sprø' kunstneren, mannen som malte vanvidd eller bare sjelen som i et skarpt lidelsesøyeblikk, hans eget øre ville bli kuttet.

Hans kunstneriske geni har ofte blitt overskygget av de visuelle manifestasjonene av hans plagede sinn. Men selv om hans mentale helse unektelig påvirket kunsten hans, i virkeligheten, var hans kunstneriske og innovative stil av enorm betydning for et stort antall kunstnere som fulgte ham.

Selv når han åpent ble påvirket av forgjengerne eller samtidige, forble kunsten hans bare hans, og utviklet en særegen stil i hans malerier at det dessverre ikke ble akseptert av den moderne publikum i hans tid.

Van Goghs malerier av de første årene

Selv om kunstnerens første verk etter at han forlot skolen også var relatert til kunst, begynte den ikke å male før mange år senere.

Som 16 -åring gikk Vincent Van Gogh inn som lærling i onkelens kunstforhandler i Paris.

Arbeidet med pårørende ville utsette ham for det kunstneriske miljøet, men han ville først dedikere seg til religiøst arbeid, og selv i en kort periode fungerte han også som bokhandler før han opprettet sitt første maleri.

Hans første verk, fullført mellom 1881 og 1883, gjenspeiler oppmerksomheten på detaljene i en rookie, men oppsto også i dem de første indikasjonene på det begynnende geniet, som ville dukke opp fullstendig i hans senere malerier.

Selv om skissene og akvarellene deres ved første øyekast kan virke to -dimensjonal og amatørkunst, begynner deres første studier på realisme allerede å være fascinerende i denne perioden.

"Det som gjøres med kjærlighet, gjøres bra."

Van Goghs første tegninger

Vincent Van Gogh skapte sine første tegninger mens han bodde i foreldrenes hus i Etten, i Nederland, hvor han hovedsakelig ble utdannet om anatomi, perspektiv og kunstnerisk teknikk. Kunstneren begrenset sine første skissene til en svart -hvit palett, og trodde at domenet til denne disiplinen var essensielt før de prøvde fargene i fargen.

Hans første tegninger representerer flere bønder i statiske positurer, noen i profil, mens hovedlandskapene deres i stor grad er perspektivstudier. I sine første tegninger med penn og akvarell, inkorporerte Vincent skygger og lys i stedet for farger for å skape dimensjon. Basert på de sterke påvirkningene fra lærere som Millet, Rembrandt og Daumier, var kunstnerens tilnærming i menneskeskikkelsen grunnleggende for sin begynnende kunstneriske utvikling.

I midten av -1881 deltok Vincent Van Gogh i en kort studieperiode med Anton Mauve, en mester i Hague School of Art.

Mauve dekket ikke bare sine grunnleggende kunnskapsbehov, men introduserte også studenten sin i akvareller og oljer, og utvidet dermed kunstnerens uttrykksfelt.

Maleriet Løfte naturen med kål og tresko, Et av hans første verk, bruker Shadow Earth -tonene som kjennetegner hans første nederlandske stilverk. Den presenterer også et rikt preg av farger, et tegn på den lyse malingstilen som kommer.

Utsikt over havet i Scheveningen, en av de første inngrepene av Vincent Van Gogh i landskapet (en sjanger som ville opprettholde sin interesse gjennom karrieren) ble fullført i august 1882. Maleriet representerer et aktivt utseende på stranden nær Haag.

Realismen til scenen i dette maleriet er vist selv i selve lerretet, med korn av storm av stormen fremdeles innebygd i oljene til i dag.

Arbeidet viser elementer fra School of Impresjonistkunst med sine utydelige, men mobile figurer i forgrunnen. Malingen er fullført med hakkete penselstrøk som indikerer en turbulent dønning, og blir avgrenset ovenfor av mørke former, noe som antyder skyene til en storm.

Van Gogh -malerier i Haag -perioden

Boligen til Vincent Van Gogh i Haag i løpet av 1882 og 1883 viste seg å være en produktiv periode der han fortsatte å perfeksjonere teknikken sin og utforske lignende, men nye problemer. I løpet av denne tiden mottok Van Gogh sine første ordre om urbane landskapstegninger i Haag av en annen onkel som også var en kunsthandler.

Landskapsmaleriet av pærefelt vitner om kunstnerens oppvåkning til den uttrykksfulle bruken av lys og fargen som er så fremtredende i hans påfølgende verk. I forgrunnen til maleriet fyller JacTes i hvite, blå, rosa og gyldne toner alderen til en vakker hage som leder utseendet til en fjern åsside og en himmel full av hvite skyer. Ulike skyggelagte hus med halmtak rammer scenen mens en gartner går mellom esker i det fjerne.

 

Van Gogh-malerier i mellomårene: 1884-1887

I løpet av denne epoken dannet en mislykket kjærlighetshistorie, farens død og en kort studieperiode ved Academy of Antwerp, et dystert bakteppe for den kontinuerlige utviklingen av kunstneren.

Under et opphold i den nordlige byen Nuenen i slutten av 1883 til 1885, fokuserte maleren på landbruksscener av bønder som arbeidet landet, så vel som vevere som utøvde sin handel.

I 1885 produserte kunstneren Bøndene som spiser poteter (Potetspisestuer), et verk som mange anser som sitt første mesterverk.

I denne representasjonen av en bondefamilie som sitter rundt hans ydmyke bord, påkaller Vincent Van Gogh innflytelsen fra Rembrandt i kraft av et dystert miljø som imidlertid er full av personlighet og liv. En rett full av poteter illustrerer den enkle rikdommen til de som lever av jorden. Den vennlige atmosfæren, opplyst av den varme gløden fra en lampe, inspirerer ønsket om å delta i denne intime scenen.

Van Goghs malerier i Paris

I 1886 deltok Vincent Van Gogh på kunstklasser ved Academy of Antwerp, men forble bare en del av året. Etter å ha flyttet sammen med sin bror, Theo, i Paris, studerte Vincent sammen med kunstneren Cormon og kom i kontakt med sine kolleger Henri Studios fra Toulouse-Lautrec, John Russell og Emile Bernard.

Theo, en kunsthandler, presenterte for sin bror verkene til fremtredende impresjonistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Georges Seurat, som alle hadde sterk innflytelse på kunstnerens fremtidige malerier.

Vincent var i stand til å møte og ble venner med kunstneren Paul Gauguin i samme periode, og Gauguins lyse fargemalerier utøvde også en sterk innflytelse på den vidunderlige kunsten til nederlenderen.

I 1887 opplevde Vincent Van Gogh med George Seurats forgiftningsteknikk, som brukte den i verk som en Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte.

I et av de mange selvtortrettene, Selv -portrett med grå filthattVincent bruker små fargepunkter som gjenspeiler lyset for å avsløre en mann med skarpe trekk med uttrykk for tretthet fra verden til noen som ser ut til å ha sett mer enn han kan tåle.

Det var i løpet av denne tiden av livet hans at kunstneren begynte å være interessert i Ukiyo-e, en slekt av graveringer laget av xylografi eller tregraveringsteknikk, produsert i Japan mellom det syttende og tjuende århundre, blant dem er landskap, teater og alternative områder.

Han og andre samtidige som Claude Monet og Edgar Degas begynte å samle dem, og være verk som ville inspirere til malerier som gjenspeiler Japanaiserie -innflytelsen i deres teknikk og kunstneriske visjon.

Kopien av Van Gogh de la Cortesana, et originalt verk av kunstneren Keisai Eisen, presenterer en infusjon av lyse farger som økte originalen. Han valgte en bakgrunn av et Nenufare -tjern i stedet for Eisens kirsebærblomster.

Van Gogh -malerier i den senere perioden

Vincent Van Gogh flyttet fra Theos hus i Paris til Arles, i Sør -Frankrike, i 1888, hvor han leide sitt berømte gule hus.

Om våren malte kunstneren de blomstrende landskapene i Provence, samt marine landskap i nær Saintes-Marie-de-la -mer. I løpet av denne produktive perioden i livet hans laget kunstneren også en serie portretter, inkludert hans serie malerier som skildrer Roulin -familien.

Mens han forbereder et rom i det gule huset sitt for å imøtekomme Gauguin, som planla Solsikke malerier.

Han hadde laget den første serien mens han møtte broren i Paris. Kunstnerens solsikke -malerier presenterte flere fond og arrangementer av de store gyldne blomstene, hver men forskjellige. Kunsteksperter setter spesielt pris på disse verkene for deres innovative utvidelse av det gule spekteret. Andre setter pris på maleriene for deres unike kombinasjon av enkelhet og rikt stemningsfulle detaljer.

Selv om Gauguins besøk var høyt etterlengtet av Vincent Van Gogh, endte ikke hans ankomst det gule huset i oktober 1888 som planlagt.

I begynnelsen likte begge kunstnerne en produktiv periode sammen i karrieren, men uenigheter og diskusjoner farget den produktive tonen i selskapets spedbarn. Spenningene mellom de to kulminerte i slutten av desember da Vincent visstnok angrep kollegaen med en barberhøvel og endte opp med å kutte en del av sitt eget øre.

Syfilis sykdom begynte å avsløre seg: Det begynte å hallusinere og ville lide angrep der kunnskap ofte tapte.

Likevel argumenterte Van Gogh senere for ikke å huske noe om den skjebnesvangre hendelsen med kniven.

Etter å ha mistet øret, tilbrakte Vincent Van Gogh de påfølgende dagene på Arles sykehus. Generelt antas det at Vincent Van Gogh hadde syfilis fordi omtrent 10% av alle europeiske menn bar sykdommen på slutten av 1800 -tallet. Det antas at Van Gogh ble smittet med syfilis siden han besøkte bordeller og viste uberegnelig oppførsel. Ifølge noen historikere viste Van Gogh på dette tidspunktet forferdelige sår i munnen og mistet mye vekt fordi han ikke kunne spise.

I motsetning til gonoré, som også led av den, forårsaket syfilis galskap i sin siste fase, kalt neurosyphilis. Kanskje en av de avgjørende faktorene i selvmordet hans var at kunstneren fryktet å utvikle de endelige symptomene på sykdommen.

Selv om det kjempet med rask mental forverring, produserte Van Gogh en serie stilistisk forskjellige malerier som representerte sykehuset og oliventrærne og sypressene i landet rundt institusjonen.

Vincent Van Gogh malte sitt strålende verk i 1889, Iris, i Garden of Saint-Remy under oppholdet på det stedet for isolasjon.

Maleriet, som viser noen kjennetegn ved japanske tregraveringer, så vel som kunstnerens tilbøyelighet til farge og lys, var en del av den årlige eksponering Societe des Artistes Independent i Paris, takket være Theos intervensjon, sammen med Starry Night About Rhone.

Van Gogh, en produktiv kunstner

Mellom november 1881 og juli 1890 malte Vincent Van Gogh nesten 900 malerier, en veldig produktiv produksjon for enhver tid.

Siden hans død har Van Gogh blitt en av de mest kjente malere i verden. Maleriene hans har fanget hodet og vendt hjertene til millioner av kunstelskere.

“Det er to måter å tenke på å male på, hvordan du ikke gjør det og hvordan du gjør det: hvordan du gjør det - med mye tegning og liten farge; Hvordan ikke gjøre det, med mye farger og lite tegning. "

Van Gogh trodde bestemt at for å være en stor maler, måtte tegningen domineres før han la til farge. Gjennom årene dominerte kunstneren tydelig tegningen og begynte å bruke mer farge. Over tid ble et av de mest gjenkjennelige aspektene ved Van Goghs malerier hans vågale fargebruk. Denne egenskapen er tydelig både i landskapene og i deres stilleben.

Omtrent et år før hans død spådde Van Gogh at det ville være en stor "fremtidens maler" som ville vite hvordan de skulle bruke farger som ingen og bli fremtiden for å male. Han uttrykte ham i et brev til sin bror Theo i mai 1888,

“Når det gjelder meg, vil jeg fortsette å jobbe, og her og der vil noe av arbeidet mitt være et varig verdi, men hvem kan oppnå i maleriet av figurer hva Claude Monet har oppnådd i landskapet? Du må imidlertid føle, som meg, at noen er på vei, Rodin? - Ikke bruk farge - det vil ikke være ham. Men fremtidens maler vil være en kolorist som aldri sett før. "


I løpet av livet ble Van Gogh aldri kjent som maler og kjempet for å tjene til livets opphold som kunstner.

Van Gogh solgte bare ett maleri i løpet av livet hans, Den røde vingården. Dette maleriet ble solgt i Brussel med 400 franc bare noen måneder før hans død.

Omtrent en uke etter hans død skrev Van Goghs bror, Theo, til søsteren Elizabeth om Van Goghs arv som en stor kunstner:

"I det siste brevet han skrev til meg og stammer fra omtrent fire dager før hans død, sier han:" Jeg prøver å gjøre det så vel som visse malere som jeg har elsket og beundret mye. " Folk skulle innse at han var en stor kunstner, noe som mange ganger sammenfaller med å være et stort menneske. Med tiden vil dette sikkert bli anerkjent, og mange vil angre på deres tidlige død. "

Van Goghs håp om at arbeidet hans kan fortsette å inspirere verden etter at hans død har gått i oppfyllelse: Til i dag når hans ekstraordinære kunstløse kunst millioner av beundrere i hvert hjørne av planeten.

Utforsk noen av Van Gogh -malerier Mer representativ i Kadros -samlingen som bærer navnet hans.

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.