Om de ware wortels en de betekenis van lyrische abstractie te ontdekken en te begrijpen hoe ze omgaan met hun trends in kunst, moeten we kijken naar de eerste dagen van abstracte kunst.

Lyric -abstractie is een schijnbaar eenvoudige term en desalniettemin zijn de oorsprong en betekenis ervan tijdens generaties besproken. De Amerikaanse kunstverzamelaar Larry Aldrich gebruikte de term in 1969 om de aard van verschillende werken te definiëren die hij onlangs had verzameld en die volgens zijn mening een terugkeer naar persoonlijke expressie en experimenten duidde na minimalisme.

Maar de Franse kunstcriticus Jean José Marchand gebruikte een variatie van de term, abstractie Lyrique, decennia eerder, in 1947, om te verwijzen naar een opkomende Europese trend in het schilderen vergelijkbaar met abstract expressionisme in de VS die ze verwezen naar kunst die werd gekenmerkt door vrij te zijn, Emotionele en persoonlijke composities buiten de objectieve realiteit.

Maar die trends kunnen verder terug wandelen, tenminste tot het eerste decennium van de twintigste eeuw in het werk van Wassily Kandinsky. 

Lyric Abstraction - Eerste stappen

Vassily Kandinsky 1911, compositie nr. 4

Hoewel kan worden gezegd dat de Russische schilder Wassily Kandinsky (1866-1944) was een pionier in de elegante combinatie van verhalende, vorm en kleur die de basis is van lyrische abstractie, de trend ontstond in een tentoonstelling getiteld "L'Agmainaire", die werd gehouden in de galerij du luxembourg in Parijs, In 1947, en omvatte werken van Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) en Jean-Paul Riotle, onder andere.

De huidige term "abstractie lyrique" werd bedacht door de Franse schilder en Coorganizer van de tentoonstelling Georges Mathieu (1921-2012), terwijl zijn curator Jose-Jean-Marchand schreef dat sommige van de blootgestelde werken liet zien "een lirisme losgekoppeld van alle dienstbaarheid. .. ", wat betekent dat de schilderijen niet zijn afgeleid of gewogen door het gewicht van de intellectuele theorie.

Op zoek naar tekst in lyrische abstractie

In de jaren 1910 flirten verschillende groepen kunstenaars met het concept van lyrische abstractie, elk vanuit een uniek perspectief. Kubistische en futuristische kunstenaars werkten met beelden uit de echte wereld en hebben ze conceptueel aangepast om abstracte ideeën uit te drukken. Supreme en constructivistische kunstenaars werkten met herkenbare vormen in hun kunst, maar gebruikten ze op een ambigue of symbolische manier, of op een manier die probeerde universiteiten over te dragen.

Maar een andere groep kunstenaars benaderde de abstractie vanuit een heel ander perspectief dan die van de rest.

Deze groep, gepersonifieerd door Wassily Kandinsky, hij sprak abstractie in vanuit het perspectief dat ze niet wisten welke betekenis kon hebben wat ze schilderden. Ze hoopten dat simpelweg vrijuit schilderen, zonder vooropgezette noties van esthetiek of de objectieve wereld, iets onbekends zou kunnen worden uitgedrukt door hun werk. Kandinsky vergeleek zijn schilderijen met muzikale composities, die emoties op een volledig abstracte manier communiceerden. Zijn abstracte schilderijen waren fantasierijk, emotioneel, expressief, persoonlijk, gepassioneerd en volledig subjectief; Met andere woorden, lyrisch.

Kenmerken van lyrische abstractie: Verwarring van stijlen

"Men On", Taro Okamoto (1955), National Museum of Modern Art, Tokyo

In theorie was Art Reportl de belangrijkste beweging die talloze substils en subgroepen omvatte, zoals krachten nouvelles, cobra, tachisme, kunstbrut, kunst non -figuratif en lyrische abstractie. Al deze scholen waren abstract of op zijn minst semi-abstracten, allemaal afgewezen geometrische abstractie evenals naturalisme en figuratieve genres. Alle kunstenaars probeerden een nieuwe en spontane verfstijl te creëren, vrij van aanwezige theorieën of conventies uit het verleden. Ondanks dit alles waren veel abstracte schilders van die tijd lid van een of meer van deze onderwerpen en als gevolg daarvan is het bijna onmogelijk om met autoriteit de schilderijen te identificeren die tot elk van deze bewegingen behoren.

Naoorlogse lyrische abstractie

Van stijl, medium

De lyrische abstractie van Kandinsky Hij contrasteerde met veel van de andere trends van abstracte kunst van de jaren 1920 en 1930. Zijn kunst werd niet specifiek geassocieerd met enige religie, maar er was iets openlijk spiritueels in hem. Andere kunstenaars geassocieerd met stijlen zoals stijl, kunstbeton en surrealisme maakten kunst die seculier was en leende zich aan een objectieve academische interpretatie. Kandinsky was op zoek naar iets dat nooit volledig kon worden gedefinieerd of uitgelegd. Hij sprak openlijk zijn persoonlijke band uit met de mysteries van het universum. Het was alsof hij een soort spiritueel existentialisme had uitgevonden.

Existentialisme was een filosofie die na de Tweede Wereldoorlog bekend stond, toen mensen worstelden om te begrijpen wat ze beschouwden als de onzin van het leven. Kritische denkers konden niet geloven dat er een superieure macht zou kunnen zijn die het soort vernietiging mogelijk maakte dat ze zojuist hadden gezien. Maar in plaats van nihilisten te worden in de schijnbare afwezigheid van God, probeerden existentials zich een weg te banen door de algemene onzin van het leven, op zoek naar persoonlijke betekenis. Zoals de existentiële auteur Jean-Paul Sartre in zijn boek The Being and Nothing in 1943 schreef: 'De mens wordt veroordeeld om vrij te zijn; Hij is verantwoordelijk voor alles wat hij doet. "

Andere namen geassocieerd met lyrische abstractie

Gedurende de jaren 1940 en 1950 kwamen veel abstracte kunstbewegingen naar voren die op de een of andere manier subjectieve persoonlijke expressie betrokken waren als basis voor het uiten van betekenis in de kunst. Abstraction Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Abstract expressionisme, Color Field Art en zelfs conceptuele en prestatiekunst, allemaal, tot op zekere hoogte, dateren uit dezelfde algemene existentiële zoekopdracht. Een van de meest invloedrijke kunstcritici van deze tijd, Harold Rosenberg, begreep toen hij schreef: "Vandaag moet elke kunstenaar zich inzetten om zichzelf uit te vinden ... de betekenis van kunst in onze tijd stroomt uit deze functie van zelfcreatie"

Maar terwijl cultuur met de volgende generatie veranderde, vielen veel van deze existentiële trends in kunst uit schande. En nogmaals, een geometrische benadering, concrete en zonder emoties van abstracte kunst, gepersonifieerd door minimalisme, nam zijn plaats in.

Maar niet alle artiesten hebben de lyrische traditie verlaten. Aan het einde van de jaren zestig was het tij opnieuw veranderd. Zoals Larry Aldrich opmerkte, die de term lyrische abstractie in 1969 herstelde: “Aan het begin van vorig seizoen werd het duidelijk dat er in het schilderij een beweging was die wegging van de geometrische, de harde en de minimalistische Lyrische, sensuele abstracties, romantisch in zachtere en levendige kleuren ... de aanraking van de kunstenaar is altijd zichtbaar in dit soort schilderen, zelfs wanneer de schilderijen zijn gemaakt met wapens, sponzen of andere objecten. "

Hedendaagse lyrische abstractie

Jimenez-Balaguer, detail

Het is duidelijk dat, zoals meestal gebeurt met Artistieke bewegingen, de trends die lyrische abstractie definiëren, zijn voorafgaand aan de mijnbouw van de term. In de eerste decennia van de twintigste eeuw, kunstenaars zoals Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee en Wols belichaamd voor het eerst de lyrische trends in abstractie. En decennia later droegen kunstenaars als Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages en Joan Mitchell hen naar voren. Vervolgens, eind jaren zestig en jaren zeventig, hebben kunstenaars zoals Helen Frankenhaler, Jules Olitski, Mark Rothko en tientallen meer revitaliseerde en de relevantie van de positie uitgebreid.

In 2015 stierf een van de meest fascinerende stemmen van hedendaagse lyrische abstractie, de Spaanse kunstenaar Laurent Jiménez-Balaguer. Maar hun concepten, theorieën en technieken blijven zich vandaag op een krachtige manier manifesteren in het werk van kunstenaars zoals Margaret Neill, wiens instinctieve composities van met elkaar verweven lijnen de kijker uitnodigen voor een subjectieve participatie van persoonlijke betekenis en Ellen Priest, wiens werk het leven geeft aan het leven Zijn esthetische gesprek met jazzmuziek. Wat al deze kunstenaars in een gemeenschappelijke band verenigt, is de fundamentele zoektocht naar lyrische abstractie: iets persoonlijks, subjectiefs en emotioneels uiten, en het op een poëtische en abstracte manier doen.

American Lyrical Abstraction (1960, 1970)

Helen Frankenhaler, Madame Butterfly

Een beweging die bekend stond als lyrische abstractie ontstond in de Verenigde Staten in de jaren zestig en zeventig, in reactie op de groei van minimalisme en conceptuele kunst. Talloze schilders begonnen weg te gaan van de geometrische, precisie, harde randen en minimalistische stijlen, naar een meer harmonieuze en picturale stijl, met behulp van rijke en sensuele kleuren. Ze waren van plan om esthetische principes te herstellen, in plaats van door te gaan met een spontane sociaal -politieke iconografie. Deze Amerikaanse vorm van lyrische abstractie wordt geïllustreerd in werken van Helen Frankenthaler (nr. 1928) en Jules Olitski (1922-2007), onder andere. Een tentoonstelling getiteld "Lyric Abstraction" werd uitgevoerd in het American Art Art Museum in mei-juli 1971.

Tijdens deze periode waren er echter een reeks vergelijkbare variaties van de Abstract expressionisme Tweede generatie (postpintoristische abstractie). En hoewel er duidelijke theoretische onderscheidingen waren tussen de kleur van het veld schilderen, hard rand schilderen, vlekken schilderen en lyrische abstractiekleur, onder andere zijn deze verschilpunten niet duidelijk voor het blote oog.

Verven van de lyrische abstractiebeweging worden vandaag opgehangen in de beste kunstmusea ter wereld.

Lyrische abstractie - esthetische en filosofische zin

Jean Paul Riopele

Lyric -abstractie was geen specifieke school of beweging, eerder een trend binnen Art Reportl. Ze beschouwen het als een evenwichtige, elegante abstracte kunststijl (soms geanimeerd, soms ontspannend) die bijna altijd vol zit met inhoud die uit de natuurlijke wereld wordt geëxtraheerd.

Het wordt vaak omlijst door een weelderige kleur, de harmonieuze en picturale schoonheid kan worden in contrast met de harde, noodlijdende en dissonante beelden die worden geproduceerd door andere kunstrapporten zoals Cobra of recente neoexpressionisten.

Koop een replica van Wassily Kandinsky, een van de beste exponenten van lyrische abstractie.

Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.