Beroemde artistieke bewegingen en stijlen
Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars kunst geproduceerd in verschillende media en stijlen die verschillende filosofieën en idealen volgen. Hoewel de naam van een stijl vaak reductionist kan zijn, kunnen verschillende artistieke trends of stijlen worden gegroepeerd in collectieve titels die bekend staan als artistieke bewegingen.
Kuadros biedt u de belangrijkste termen van artistieke bewegingen en stijlen, van classicisme tot futurisme, door de barok tot de avant -Garde.
Abstract expressionisme
De aanduiding 'abstract expressionisme' omvat een breed scala aan Amerikaanse artistieke bewegingen van de twintigste eeuw in abstracte kunst. Ook bekend als de New York School, omvat deze beweging ook grote geschilderde doeken, sculpturen en andere media. De term 'actieverf' wordt geassocieerd met abstract expressionisme en beschrijft een zeer dynamische en spontane toepassing van krachtige penseelstreken en de effecten van druipende en morsen van verf op het canvas.
Meer weten over abstracte expressionisme
Kunstdeco
Art Deco ontstond in Frankrijk in Frankrijk en explodeert in 1925 ter gelegenheid van de tentoonstelling des arts decoriften (tentoonstelling van decoratieve kunsten). Art Deco verwijderde de lijn tussen de verschillende media en velden, van architectuur en meubels tot kleding en sieraden, fuseerde de moderne esthetiek met geschoolde ambachten, geavanceerde technologie en elegante materialen.
Art Nouveau
Een decoratieve stijl die bloeide tussen 1890 en 1910 in heel Europa en de VS. Art Nouveau, ook wel Jugendstil (Duitsland) en Sezessionstil (Oostenrijk) genoemd, wordt gekenmerkt door bochtige en asymmetrische lijnen op basis van organische vormen. Hoewel het schilderen en sculptuur beïnvloedde, waren de belangrijkste manifestaties architectuur en decoratieve en grafische kunsten, met als doel een nieuwe stijl te creëren, vrij van imitatief historicisme dat veel van de artistieke bewegingen en het ontwerp van de negentiende eeuw domineerde.
Avant-garde
Mazoni, Merda d'Arista. Avant-garde voorbeeld
In het Frans betekent avant-garde "geavanceerde bewaker" en verwijst naar concepten, werken of de groep of mensen die ze produceren, innovatief of experimenteel, met name op het gebied van cultuur, politiek en kunst.
Weet meer over de Avant Garde -beweging
Barok
De barokke term, afgeleid van de 'Barocco' Portugezen, wat 'parel of onregelmatige steen' betekent, is een beweging in kunst en architectuur ontwikkeld in Europa van het begin van de zeventiende eeuw tot het midden van de 18e eeuw. De barok benadrukt de dramatische en overdreven beweging en de duidelijke en gemakkelijk te interpreteren details, die verre van surrealisme zijn, om drama, spanning, uitbundigheid en grootheid te produceren.
Bauhaus
De School of Art and Design werd in 1919 in Duitsland opgericht door Walter Gropius en gesloten door de nazi's in 1933. De faculteit bracht kunstenaars, architecten en ontwerpers samen en ontwikkelde een experimentele pedagogiek die zich richtte op materialen en functies in plaats van traditionele kunstmethoden Scholen. In zijn opeenvolgende incarnaties in Weimar, Dessau en Berlijn werd hij de site van invloedrijke gesprekken over de rol van moderne kunst en ontwerp in de samenleving.
Classicisme
De principes belichaamd in de stijlen, theorieën of filosofieën van de verschillende soorten kunst van het oude Griekenland en Rome, concentreren zich op traditionele vormen met nadruk op elegantie en symmetrie.
Cobra
Cobra, een kortstondige maar innovatieve internationale artistieke beweging
Cobra, opgericht in 1948 in Parijs, was een kortstondige maar innovatieve naoorlogse groep die internationale kunstenaars samenbracht die spontaniteit bepleitten als een middel om een nieuwe samenleving te creëren. De naam 'Cobra' is een acroniem voor de steden van herkomst van zijn oprichters, respectievelijk Kopenhagen, Brussel en Amsterdam.
Veld schilderkleur
Vaak geassocieerd met abstract expressionisme, maakten veldgekleurde schilders zich zorgen over het gebruik van pure abstractie, maar verwierpen de typische actieve gebaren van actieschilderen om het sublieme uit te drukken door grote en platte contemplatieve plannen van contemplatieve kleuren en open composities.
Conceptuele kunst
Conceptuele kunst, soms simpelweg conceptualisme genoemd, was een van de verschillende artistieke bewegingen van de twintigste eeuw die in de jaren zestig ontstonden, met de nadruk op theoretische ideeën en praktijken in plaats van het creëren van visuele vormen. De term werd bedacht in 1967 door kunstenaar Sol Lewitt, die zijn naam aan het nieuwe genre gaf in zijn essay "paragrafen over conceptuele kunst", waarin hij schreef: "Het idee op zichzelf, zelfs als het niet visueel is, is zo veel een kunstwerk zoals elk eindproduct ”.
Constructivisme
Constructivisme is ontwikkeld door de Russische Avant -Garde rond 1915 en is een tak van abstracte kunst en verwerpt het idee van "kunst voor kunst" ten gunste van kunst als een praktijk gericht op sociale doeleinden. Het werk van de beweging was voornamelijk geometrisch en samengesteld met precisie, soms door wiskundige en meetinstrumenten.
Kubisme
Artistieke beweging geïnitieerd in 1907 door de kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque, die een visuele taal ontwikkelden waarvan de geometrische vlakken de conventies van representatie in verschillende soorten kunst uitdagen, door traditionele thema's zoals naakte, landschappen en levens steeds gefragmenteerd te maken. samenstellingen
Dadaïsme
Dada / dadaïsme
Artistieke en literaire beweging in kunst gevormd tijdens de Eerste Wereldoorlog in negatieve reactie op traditionele sociale waarden en conventionele artistieke praktijken van de verschillende soorten kunst van die tijd. De dadaïstische kunstenaars vertegenwoordigden een protestbeweging met een anti -systeem manifest, probeerden de conventies van orde en logica te blootstellen en, vaak, repressief door mensen te treffen om zich bewust te worden van zichzelf.
Expressionisme
Expressionisme is een internationale artistieke beweging in kunst, architectuur, literatuur en uitvoering die bloeide tussen 1905 en 1920, vooral in Duitsland en Oostenrijk, die de betekenis van emotionele ervaring wilden uiten in plaats van fysieke realiteit. De conventies van de expressionistische stijl omvatten vervorming, overdrijving, fantasie en levendige, discordante, gewelddadige of dynamische kleurentoepassing om de interne gevoelens of ideeën van de kunstenaar uit te drukken.
Fauvisme
Geklemd door de criticus Louis Vauxcellen, is fauvisme (in het Frans, "Wild Beasts") een van de artistieke bewegingen van de vroege twintigste eeuw. Fauvisme wordt vooral geassocieerd met Henri Matisse en André Derain, wiens werken worden gekenmerkt door sterke en levendige kleuren en gewaagde penseelstreken op realistische of figuratieve kwaliteiten.
Futurisme
Vrij uniek onder de verschillende soorten artistieke bewegingen, het is een Italiaanse ontwikkeling in abstracte kunst en literatuur, opgericht in 1909 door Filippo Tommaso Marinetti, met als doel de dynamiek, snelheid en energie van de moderne mechanische wereld vast te leggen.
Harlem Rebirth
Gegoten naar de Eerste Wereldoorlog in de overwegend Afrikaanse -Amerikaanse Harlem -buurt in New York, Harlem's Renaissance was een invloedrijke beweging van Afro -Amerikaanse kunst die beeldende kunst, literatuur, muziek en theater omvatte. De kunstenaars geassocieerd met de beweging verwierpen stereotiepe representaties en uitten hun trots op het leven en de identiteit van zwarten.
Impressionisme
Impressionisme is een artistieke beweging van de negentiende eeuw, vooral geassocieerd met Franse kunstenaars zoals Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro en Alfred Sisley, die het zichtbaar probeerden die samenkomen om een enkele scène te vormen en de beweging te benadrukken en de kwaliteiten van het licht te veranderen.
Installatie kunst
Installatiekunst is een beweging die in de late jaren 1950 tegelijkertijd is ontwikkeld, die wordt gekenmerkt door grootschalige gemengde media -constructies, vaak ontworpen voor een specifieke plaats of voor een tijdelijke periode. Vaak impliceert de kunst van de installatie het creëren van een zintuiglijke of esthetische ervaring in een bepaalde omgeving, die de kijker vaak uitnodigt om actief deel te nemen of ondergedompeld te worden.
Land kunst
Landkunst, ook bekend als aardkunst, milieukunst en grondwerken, is een eenvoudige kunstbeweging die in de jaren zestig en zeventig ontstond, gekenmerkt door werk dat direct in het landschap is uitgevoerd, de aarde zelf in aardbewegingen beeldt of structuren maken in het landschap in het landschap met behulp van natuurlijke materialen zoals rotsen of twijgen. Het kan worden gezien als een natuurlijke versie van de kunst van de installatie. De landkunst wordt grotendeels geassocieerd met Groot -Brittannië en de Verenigde Staten, maar omvat voorbeelden van vele landen.
Minimalisme
Een andere van de artistieke bewegingen van de jaren zestig, en getypeerd door samengestelde werken van eenvoudige kunst, als geometrische vormen zonder figuurlijke inhoud. Het minimale woordenschat van vormen gemaakt van bescheiden industriële materialen daagde de traditionele noties van ambachten uit, de illusie van ruimtelijke diepte in het schilderen en het idee dat een abstract kunstwerk uniek moet zijn.
Neo -Impressionisme
Neo-impressionisme is een term die wordt toegepast op een avant-garde kunstbeweging die voornamelijk in Frankrijk bloeide van 1886 tot 1906. Geregisseerd door het voorbeeld van Georges Seurat en Paul Signac, neo-impressionisten die afstand hebben gedaan van de spontaniteit van het impressionisme voor een maatregel en Een systematische schildertechniek bekend als Puntillismo, gebaseerd op wetenschap en de studie van optica.
Neoclassicisme
Bijna het tegenovergestelde van popkunst in termen van inspiratie, deze stijl is er een die naar voren kwam in de tweede helft van de 18 artistieke bewegingen.
Neonkunst
In de jaren zestig heeft Neon Art een commercieel medium omgezet dat werd gebruikt voor reclame in een innovatieve artistieke omgeving. Neonverlichting stelde kunstenaars in staat om de relatie tussen licht, kleur en ruimte te verkennen en gebruik te maken van popcultuurbeelden en consumentismemechanismen.
Optische kunst of op kunst
OP Art, een beroemde artistieke beweging van de late twintigste eeuw.
De OP Art is een afkorting voor optische kunst, een vorm van geometrische abstracte kunst die optische sensaties onderzoekt door het gebruik van visuele effecten zoals de herhaling van eenvoudige vormen, combinaties van levendige kleuren, Muaré -patronen, verwarring van de voorgrond en achtergrond en een Overdreven diepte. De schilderijen en werken van OP -kunst gebruiken visuele perceptie -trucs zoals manipulatie van perspectiefregels om de illusie van een drie -dimensionale ruimte te geven.
Uitvoerende kunst
Een term die in de jaren zestig is ontstaan om verschillende soorten kunst te beschrijven die zijn gemaakt door acties die door de kunstenaar of andere deelnemers worden uitgevoerd, die live of opgenomen, spontaan of geschreven kunnen zijn. De uitvoering daagt de conventies van de traditionele vormen van visuele kunst uit, zoals schilderen en beeldhouwkunst, door een verscheidenheid aan stijlen aan te nemen, zoals evenementen, lichaamskunst, acties en evenementen.
Popkunst
Pop Art ontstond in de jaren 1950 en bestond uit Britse en Amerikaanse kunstenaars die geïnspireerd zijn door "populaire" beelden van commerciële cultuur in tegenstelling tot de mooie "elitaire" kunst. Pop Art bereikte zijn maximale activiteitspunt in de jaren zestig en benadrukte de banale elementen of kitsch van het dagelijkse leven in vormen zoals mechanisch gereproduceerde serigraphs, grootschalige facsimiles en zachte pop -kunstsculpturen.
Post impressionisme
'Post -impressionisme' is een term bedacht in 1910 door de Engelse kunstcriticus en schilder Roger Fry om de reactie te beschrijven tegen de naturalistische weergave van licht en kleur in impressionisme. Kunstenaars zoals Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh ontwikkelden een persoonlijke stijl, maar verenigd voor hun interesse om hun emotionele en psychologische reacties op de wereld te uiten door opvallende kleuren en, vaak, symbolische beelden.
Precisie
Precisionisme was de eerste echte inheemse moderne beweging van real real in de Verenigde Staten en droeg bij aan de opkomst van het Amerikaanse modernisme. Geïnspireerd door kubisme en futurisme, werd precisie gedreven door de wens om de structuur terug te brengen naar kunst en vierde het nieuwe Amerikaanse landschap van wolkenkrabbers, bruggen en fabrieken.
rococo
Rococó is een beweging in kunst, met name in architectuur en decoratieve kunst, die aan het begin van de 18e eeuw in Frankrijk is ontstaan. De kenmerken van Rococó -kunst bestaan uit een uitgebreide versiering en een lichte en sensuele stijl, waaronder rollen, gebladerte en dieren van dieren.
Surrealisme
Opgericht door de dichter André Breton in Parijs in 1924, was het surrealisme een artistieke en literaire beweging die actief was tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het hoofddoel van surrealistisch schilderen en surrealistische kunstwerken was om de gedachte, taal en menselijke ervaring te bevrijden van de onderdrukkende grenzen van rationalisme die het irrationele, poëtische en revolutionaire verdedigen.
Suprematisme
Het bleek dat hij een relatief onbekend lid is van de verschillende soorten abstracte kunstbewegingen, buiten de kunstwereld. Term bedacht door de Russische kunstenaar Kazimir Malevich in 1915 om een abstracte schilderstijl te beschrijven die past bij zijn overtuiging dat de kunst uitgedrukt is in de eenvoudigste geometrische vormen en dynamische composities was superieur aan de vorige vormen van figuratieve kunst, die hij reed naar de 'suprematie van puur gevoel." of perceptie in picturale kunsten. ”
Symboliek
Symboliek ontstaat in de tweede helft van de negentiende eeuw, voornamelijk in katholieke Europese landen waar de industrialisatie zich grotendeels had ontwikkeld. Beginnend als een literaire beweging, identificeerde de symboliek al snel met een jonge generatie schilders die wilden dat kunst emoties en ideeën weerspiegelt in plaats van de natuurlijke wereld op een objectieve manier te vertegenwoordigen, verenigd door een gedeeld pessimisme en de vermoeidheid van de afname van de afname van het moderne maatschappij.
Nul groep
Iconische illustratie van nulgroep
Nul Group kwam in Duitsland naar voren en werd uitgebreid tot andere landen en was een groep kunstenaars die verenigd was door de wens om weg te komen van de subjectiviteit van naoorlogse bewegingen, in plaats daarvan gericht op materialiteit, kleur, vibratie, licht en beweging van pure abstracte kunst. De hoofdrolspelers van de groep waren Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
