Reproductie van schilderijen: het proces stap voor stap.

Kunt u raden welk schilderij origineel is en welk schilderij een reproductie?

Als u het schilderij links als het origineel hebt geraden, hebt u gelijk!

Het schilderij rechts is een reproductie in olieverf gemaakt door een kunstenaar.

De verschillen in de reproductie van schilderijen worden bepaald door de verstreken tijd, het gebruikte type pigment, de vaardigheid van de kunstenaar en het gebruikte canvas. Kopers van replica schilderijen accepteren deze kleine verschillen en sommigen geven zelfs de voorkeur aan de felle kleuren van de reproducties boven de originelen!

Alleen in grote kunstvervalsingen is het erg moeilijk om onderscheid te maken tussen het origineel en de reproductie, omdat er speciale technieken worden gebruikt om de schilderijen te verouderen.

Laten we eens kijken naar enkele methoden die gebruikt worden bij de reproductie van schilderijen:

Reproductie van schilderijen afgedrukt op canvas.

Dit type niche in de reproductie van schilderijen groeit, omdat traditionele doeken, voornamelijk van katoen, worden gebruikt met inkjetprinters door grootformaatprinters zoals de Epson. Binnen deze categorie zijn er afdrukken op Giclee canvas, met traditionele kleurstoffen of langhoudende pigmenten of "archival". In deze categorie zijn er ook verfraaide afdrukken op canvas. De techniek is eenvoudig: een schilderij wordt afgedrukt op katoen of synthetisch canvas en zodra de verf droog is, voegt een kunstenaar olie toe aan het oppervlak om het schilderij te verfraaien en textuur toe te voegen.

Er is een duidelijk verschil tussen schilderijen die in bulk op canvas worden afgedrukt (Lienzographs) en afdrukken die met Glicee worden gemaakt, zie de grafiek hieronder:

In de afbeelding links is het schilderij afgedrukt met normale inkt. Links is het schilderij afgedrukt met de Giclee techniek.

Bij Giclee is resolutie belangrijk! Elke afbeelding die u wilt gebruiken voor het afdrukken van kunstdrukken moet minstens 300 DPI zijn in verhouding tot het fysieke formaat dat u wilt afdrukken.

DPI wordt door elkaar gebruikt in de afdrukwereld en staat voor Dots Per Inch en heeft betrekking op het aantal fysieke punten dat op een gegeven vierkante inch wordt afgedrukt.

Dat gezegd hebbende, het uiterlijk van een hoogwaardige fine art-afdruk hangt sterk af van de kwaliteit van de digitale afbeelding en de resolutie ervan, en we weten al dat afbeeldingen met een dergelijke resolutie zeer zeldzaam en moeilijk te verkrijgen zijn. Een eenvoudige Google-zoekopdracht volstaat niet.

Reproductie van schilderijen gedrukt op papier of film (posters)

Wanneer een afbeelding offset wordt afgedrukt, wordt deze verdeeld in vier "kleurkanalen" die CMYK worden genoemd. Dit staat voor cyaan, magenta, geel en zwart.

Deze afdrukken, ook wel offsetafdrukken genoemd, zijn ook afhankelijk van de kwaliteit van de bronafbeelding (de resolutie), de gebruikte printer, de inkten en het papier. Het risico bestaat altijd dat de bronafbeelding een lage resolutie heeft en dat het eindproduct daarom ook van lage kwaliteit zal zijn. Hoewel er foto's van beroemde schilderijen vrij op het internet te vinden zijn, zijn er maar heel weinig te vinden met de benodigde resolutie om een afdruk te maken die het werk waardig is. De enige manier om dit te doen is door de werken in te scannen op gespecialiseerde scanners. Bij deze techniek om schilderijen te reproduceren is er natuurlijk nul textuur, en daarom is het uiterlijk van een "goedkoop schilderij" een kenmerk van de reproductie. Dit is niet de manier voor iedereen die een kopie van een schilderij van hoge kwaliteit wil.

Offsetdrukken is een van de oudste en meest gebruikte afdrukstijlen en bestaat al sinds de jaren 1870, maar het wordt niet ten zeerste aanbevolen voor kwaliteitsreproducties van kunstwerken.

Over het algemeen is het resultaat niet goed en stelt het de koper teleur. Het is de moeite waard om hier op te merken, zonder grappig te zijn: goedkoop is duurkoop!

Reproductie van olieverfschilderijen met toestemming van de kunstenaar

De reproductie van olieverfschilderijen in de beeldende kunst gaat terug tot de 16e eeuw, toen het gebruikelijk was dat kunststudenten hun oude meesters kopieerden om te leren schilderen. Het proces van het kopiëren van een meesterwerk stelde hen in staat om een vaardige schilderstijl te oefenen terwijl ze hun eigen stijl ontwikkelden. Hierdoor konden gewone mensen reproducties van olieverfschilderijen houden die duizenden dollars waard waren. Leonardo leerde eerst schilderen in de stijl van zijn meester voordat hij zijn eigen aanpak volgde, en kopieerde vervolgens de schilderstijl van zijn meester.

Door een schilderij te kopiëren, leert de leerling de methode van de kunstenaar; zijn benadering, menging en kleurgradaties.

Aan het einde van de 19e eeuw kopieerde Degas ijverig meesterwerken van zijn favoriete kunstenaar, Ingres. Hij maakte ook een zorgvuldige grootschalige kopie van Poussins Verkrachting van de Sabijnse vrouwen, nu in het Norton Simon Museum in Pasadena. De lijst van beroemde kunstenaars die kopieën maakten van de oude meesters is eindeloos; Landseer naar Rubens; John Singer Sargent naar Velasquez; Henri Fantin Latour een Titiaan en Veronese, Géricault naar Caravaggio; Watteau naar Titiaan, Van Dyck naar Tintoretto, Matsys tot Rafaël, om er maar een paar te noemen.

Deze praktijk was zo uitgesproken dat zelfs Picasso zelf de zin "Goede kunstenaars kopiëren, grote kunstenaars stelen" beroemd maakte.

Reproductie van schilderijen in zeefdruk

De techniek van het reproduceren van schilderijen door zeefdruk bestaat al meer dan 100 jaar. Het is een medium dat met verbluffend effect is gebruikt door kunstenaars als Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman en vele anderen. Maar wat is zeefdrukken precies? Zeefdrukken is een term die komt van "seri", wat in het Latijn "zijde" betekent, en "graphos", wat in het Oudgrieks "schrijven" betekent. Het woord werd aan het begin van de vorige eeuw bedacht om het artistieke gebruik van het medium te onderscheiden van het meer gebruikelijke commerciële gebruik. Zeefdrukken kennen we in talloze vormen. Het wordt gebruikt van T-shirtlogo's tot posters.

De wortels van het medium liggen diep in de geschiedenis. Het werd vooral gebruikt in de landen van het Verre Oosten, China en Japan, als een techniek om sjablonen op stoffen en zeefdrukken aan te brengen. Zeefdrukken is verwant aan houtsneden, die in die landen voor het eerst voor soortgelijke doeleinden werden gebruikt.

Fantasie Nacht, Itzchak Tarkay

Beide technieken werden in de 15e eeuw overgenomen door Europese kunstenaars en ambachtslieden en werden verder ontwikkeld voor allerlei decoratieve en artistieke toepassingen.

Op het meest elementaire niveau bestaat zeefdruk uit het bedekken van delen van zijde of een soortgelijk materiaal met een laag. Eerst wordt de zijde over een frame gespannen dat op een sokkel scharniert. Vervolgens wordt het beeldvenster gemaskeerd met schilderstape en wordt er een laag schellak of lijm aangebracht. Elk deel van de zijde dat blootligt, wordt het ontwerp waar inkt of ander pigment, zoals verf, doorheen wordt gedrukt met een rakel of penseel. Deze vereenvoudigde beschrijving doet nauwelijks recht aan de technische flexibiliteit en artistieke veelzijdigheid van het medium.

Reproductie van schilderijen op fotopapier

Een goede reproductie van schilderijen op fotopapier wordt gemaakt op mat papier van archiefkwaliteit. Dit is het beste papier voor het bewaren van beeldende kunst, omdat het een gespecialiseerd, duurzaam papier is voor reproducties van schilderijen en fotografische afdrukken. Het papier heeft een glad oppervlak, is zwaar (230 g), neutraal wit, mat en is ontworpen voor nauwkeurige kleurreproductie met een hoog contrast en een hoge resolutie. Zuurvrij papier geniet de voorkeur, waardoor het de perfecte keuze is voor zowel foto's als fine art reproducties. Houd er rekening mee dat dit type reproductie ook afhankelijk is van de kwaliteit van het papier.

Hoe kunt u kwaliteit onderscheiden bij de reproductie van schilderijen?

Zelfs binnen de bovenstaande categorieën zijn er grote verschillen in kwaliteit, prijs, formaat en kleurechtheid bij de reproductie van schilderijen.n de cuadros. 

Op Kuadros richten wij ons specifiek op een veeleisende klantenkring die op zoek is naar reproducties van olieverfschilderijen van hoge kwaliteit. Dit zijn uiterst kundige kopieën van schilderijen, waarbij deskundige kopieerkunstenaars de bedoeling van de originele auteur zo dicht mogelijk proberen te benaderen. 

Om dit te bereiken hebben we de hulp van meer dan 60 meesters die aan kunstscholen zijn afgestudeerd. Deze kunstenaars zijn verspreid over de hele wereld, van Venezuela tot Haïti in Amerika, via China en Japan.

Wie regeert er in de reproductiehandel van olieverfschilderijen?

Er zijn vandaag de dag twee scholen voor het reproduceren van grote schilderijen, de school die Europese kunstenaars gebruikt en de Chinese. De bedrijven die Europese kunstenaars gebruiken om kopieën te maken, vragen veel meer voor hun schilderijen dan de bedrijven die Chinese schilders gebruiken. Maar is het enorme prijsverschil gerechtvaardigd?

Wat is het verschil in kwaliteit tussen deze twee scholen voor het reproduceren van schilderijen?

Er is geen kwaliteitsverschil dat wordt bepaald door de geografie waar de schilder die het werk reproduceert vandaan komt. In tegenstelling tot veel Chinese producten die (terecht) een twijfelachtige kwaliteitsreputatie hebben, zijn Chinese kunstreproducties vaak gelijk aan of superieur aan Europese kunstenaars. De reden? De Chinese kunstenaar heeft een aanzienlijke ervaringsvoorsprong op de Europese kunstenaar, omdat Chinese schilderijenreproducties al 3 decennia lang massaal schilderijen reproduceren.

Het is de moeite waard om iets van deze geschiedenis te weten. In 1989 besloot een zakenman en kunstenaar uit Hong Kong, Huang Jiang genaamd, tijdens een bezoek aan Shenzhen om het vervallen dorp Dafen om te vormen tot een werkplaats voor de reproductie van olieverfschilderijen.

Door verschillende huizen te huren en een dozijn leerlingen aan te nemen, creëerde hij een bedrijf dat functioneerde als een fabrieksproductielijn, waar hij efficiënt Van Goghs, Da Vinci's en Rembrandts produceerde en over de hele wereld verkocht. Tegen het einde van de jaren 1990 was het bedrijf van Jiang uitgegroeid tot een bedrijf met meer dan 2000 werknemers. Veel leerlingen maakten zich uiteindelijk los en vormden hun eigen reproductieprojecten.

Verschillende van de meesters die met Kuadros komen uit het oorspronkelijke nest van die vroege Huang Jiang meesterkunstenaars.

Maar niet alle Chinese reproducties zijn hetzelfde. Tegenwoordig kunt u goedkope reproducties van schilderijen kopen op Chinese portals zoals Aliexpress. Veel van deze replica's zijn van lage kwaliteit, hoewel kopers die het verschil niet kennen over het algemeen tevreden zijn.

Gespecialiseerde kunstenaars brengen zelfs in China vrij hoge kosten in rekening voor de productie van hun werken, aangezien de gemiddelde productietijd voor een schilderij van 60x90 minstens 2 tot 3 weken bedraagt. Daarbij komen nog de droogtijd en de internationale verzending.

Wat beïnvloedt de prijs bij de reproductie van olieverfschilderijen?

De prijs van reproducties van beroemde schilderijen wordt door verschillende factoren bepaald:

• De kunstenaar die het schilderij heeft geschilderd. Goede kunstenaars en ervaren meesters vragen hogere prijzen dan leerlingen of kunstenaars die nieuw zijn in de reproductietechniek.
• De grootte van het schilderij. Hier is het de moeite waard om te zeggen dat de grootte er wel degelijk toe doet. Het is niet hetzelfde om een schilderij van 60x90 te reproduceren als om een schilderij van 120x200 te reproduceren, omdat er natuurlijk meer doek, meer verf en vooral meer tijd voor nodig is. In veel gevallen rekent de kunstenaar die schilderijen reproduceert meer voor zijn tijd dan voor de materialen.
• Het doek. Synthetische doeken zijn goedkoper dan katoenen doeken en katoenen doeken zijn goedkoper dan linnen doeken.
• De pigmenten.
• De aantal figuren in het schilderij
• De mate van detail en complexiteit van het schilderij

Zijn reproducties van schilderijen iets waard?

Over het algemeen hebben kunstreproducties een lage waarde in vergelijking met originelen die voor miljoenen geveild worden. Replica's van kunstschilderijen zijn geen investering op dezelfde manier als originele kunst dat is.

Aan de andere kant is er ook geen garantie dat een origineel kunstwerk in waarde zal stijgen. Natuurlijk zijn er uitzonderingen voor kunstreproducties, vooral voor reproducties van olieverfschilderijen. Als Banksy bijvoorbeeld een reproductie van De Kus van Klimt zou schilderen, dan zou deze reproductie veel waard zijn, omdat het door een beroemde kunstenaar geschilderd zou zijn. Maar over het algemeen zijn kunstreproducties zoveel waard als iemand ervoor wil betalen.

Omdat de meeste kopieën naar de oude meesters lang ondergewaardeerd zijn geweest, werd hun auteurschap zelden vastgelegd, zodat ze vandaag de dag vaker als anonieme werken tot ons komen. En toch doen we ons best om de invloed van echt grote werken op jongere of latere kunstenaars en studenten te begrijpen.

Reproducties van beroemde schilderijen zijn vaak fantastisch goedkoop. Als u een kopie van een beroemd schilderij koopt, bevindt u zich in goed gezelschap: Koning Karel I, de beroemdste en meest verfijnde kunstverzamelaar van Engeland, bezat een groot aantal kopieën (bijna 70 in totaal), waaronder veel kopieën van schilderijen waarvan de originelen al in zijn bezit waren. Karel kocht deze schilderijen niet alleen zelf, maar kreeg ook kopieën cadeau van leden van het hof.

Net als in het voorbeeld van Koning Karel is het duidelijk dat de voldoening van het bezitten van een replica niet in de commerciële waarde ervan ligt, maar in het kunnen bewonderen van een beetje van wat de kunstenaar met het originele werk wilde vastleggen.

Wat advies voordat u een reproductie van een olieverfschilderij koopt:

In de reproductie-industrie van olieverfschilderijen krijgt u echt waar u voor betaalt. Als u voor een gedrukte reproductie kiest, verwacht dan niet te veel.

Vergelijk de replica altijd met het origineel, zodat u de verschillen kunt zien en zelf kunt beoordelen hoe goed of slecht de reproductie is.

Het is bijna onmogelijk om een olieverfschilderij 100% nauwkeurig te reproduceren. Laat u niet misleiden door misleidende claims.

U moet ook de garantie die door de leverancier wordt gegeven. 

Wees realistisch over hoe lang u op uw reproductie moet wachten. Tenzij het een gedrukt schilderij is, hebben olieverfschilderijen enkele weken nodig om geschilderd, zorgvuldig verpakt zodat ze niet beschadigd en naar hun bestemming verzonden te worden. De gemiddelde wachttijd voor een koper om een aangevraagd schilderij te ontvangen is 6 weken, maar in sommige gevallen kan deze tijd oplopen tot 8 tot 10 weken. 

Over beroemde olieverfschilderijen reproductie door Kuadros

Onze reproducties van museumkwaliteit worden 100% met de hand geschilderd door professionele kunstenaars met vele jaren ervaring in het maken van replica's van olieverfschilderijen op doek.

Al onze schilderijen komen rechtstreeks uit de studio. Wij werken niet met tussenpersonen en hebben ook geen galerieën of showrooms.

Het kenmerk van de schilderijen van Kuadros is kwaliteit en garantie, omdat elk werk niet alleen wordt geschilderd door een deskundige kunstenaar, maar ook periodiek wordt gecontroleerd door de meesters die verantwoordelijk zijn voor de kwaliteitscontrole.

Het resultaat is een werk van uitzonderlijke schoonheid speciaal voor u.

KuadrosEen beroemd schilderij aan uw muur.