De val van de veroordeelde, is een van de meest buitengewone schilderijen in de geschiedenis van de mensheid.
Kuadros brengt je een beetje dichter bij zijn geschiedenis en betekenis.
Als alternatief bekend als de val van rebellengelen, is dit een religieus schilderij toegeschreven aan Peter Paul Rubens.
Het schilderij is het resetten van de lichamen van de veroordeelde engelen die in de afgrond worden gegooid door de aartsengel Michael en zijn bijbehorende engelen. De fysieke dimensies van dit schilderij zijn enorm: 286 cm x 224 cm en het thema werd geïnspireerd door een passage uit de Apocalyps, hoofdstuk 12:
“En er was een oorlog in de hemel: Miguel en zijn engelen vochten tegen de draak, de oude slang, die Diablo en Satan wordt genoemd, die de hele wereld bedriegt; Hij werd in de aarde gegooid en zijn engelen werden met hem gegooid. '
Het werk portretteert de eerste confrontatie tussen goed en kwaad, zelfs vóór de val van de mens, wanneer de machtigste engel, Lucifer, wat betekent: "Bearer of Light", rebelleert tegen het gezag van God. Hierna wordt de rebellengel uit de hemel gegooid door de aartsengel Michael in opdracht van God, waardoor de val van de andere rebellengelen wordt veroorzaakt.
In tegenstelling tot de middeleeuwse weergave van "kwaad", waar Satan werd vertegenwoordigd in monsterlijke vormen, vleugels, wachtrijen en vervormde lichamen, houdt de reducatieve weergave van de duivel zich meer aan de figuur van Satyr (Silenus in de Griekse mythologie) met hoorns en gaten, in een Duidelijke verwijzing naar het heidendom.
Rubens gebruikt dezelfde referentie om Satan te vertegenwoordigen. Hij neemt echter zijn toevlucht tot de monsterlijke wezens die vergelijkbaar zijn met vleermuizen om de rest van demonen en hetzelfde 'kwaad' te tonen.
Dit meesterwerk is zo groot als indrukwekkend. Het verticale ontwerp is dynamisch en geverfd met een warm uitziend aardpalet. De donkere omgeving wordt verlicht door een gat in de wolken, vanwaar stralen van licht schijnen tot de hel.
Rubens portretteren bijbelse passages in gekleurde pallets, maar deze verf heeft niet alleen een beperkt bruin palet, maar heeft ook een veel meer intense en verontrustende sfeer. In de ruimte tussen de wolken is het mogelijk om wat van een blauwe lucht op de achtergrond te zien, versluierd door de donkere vormt terwijl de vervloekte lichamen in de afgrond vallen.
Aan de top van de wolken is het verbannen van de slechte menigte de aartsengel Miguel. De guerrero -engel draagt rode en blauwe gewaden die worden weergegeven met een toon van verzadigd rood, terwijl een helder schild wordt vastgehouden dat het licht weerspiegelt dat van boven komt.
Met de aartsengel Miguel is een gele lichtbron te zien, maar het schilderij wordt steeds meer verduisterd als het naar beneden gaat, in een gebied genuanceerd door verwarrende vormen van lijden en veroordeling.
In het werk is het mogelijk om slangen, leeuwen, vervormde dieren, sommige monsterlijke vormen en delen van menselijke lichamen te zien. In sommige momenten is het moeilijk om op te helderen of de cijfers worden aangevallen door deze monsterlijke wezens of dat ze fuseren met hen die vreselijke chimeren worden.
Menselijke figuren in het beeld tonen uitingen van lijden en angst. De demonische wezens met vleermuisvleugels slopen mensen en bijten ze en vallen ze aan. De lichamen zijn verwrongen en naakt, sommige zijn van een grotere structuur, terwijl anderen bijna verleidelijk lijken, wat de vraatzucht en lust van de zeven kapitaalzonden aangeeft.
Terwijl het oog langs het canvas beweegt, worden meer wezens waargenomen met monsterlijke uiterlijk. Dieren met hoorns en klauwen lijken heidense mythologische wezens te vertegenwoordigen, die de lichamen naar beneden slepen terwijl ze het levende vlees scheuren.
Met die Giantzco -grootte geeft dit stuk ook een duidelijke en krachtige reden voor de waarnemer om niet te zondigen. Met de enorme omvang kunt u in detail zien hoe ondraaglijke hel in de zondaar blijft.
Dit kunstwerk is zowel beangstigend als mooi als geen ander op het niveau van detail. Daarin wordt geen zondaar gered. De duivel discrimineert niet, maar desondanks weten we dat Rubens een fan was van de grote dames, dus er zijn zeker meer van hen vertegenwoordigd in het schilderij dan van iets anders. De favoriet is de vrouw ten zuidwesten van het centrum van het schilderij dat op de achterkant van een duivel wordt gehandhaafd met de staart om haar benen gewikkeld. Zijn gezicht zegt dat hij er liever niet zou zijn, maar hij weet wat hij deed om haar naar zijn macabere bestemming te brengen.
In 1959 gooide een artistieke vandaal zuur op deze buitengewone verf. Hoewel het werd hersteld, vernietigde vandalisme dit juweel van de mensheid bijna. Blijkbaar heeft de inhoud van het schilderij niets gedaan om de aanvaller te ontmoedigen om te proberen het te verpesten, wat verrassend is op basis van hoe ongelooflijk intrigerend het werk is.
Verschillende tekeningen van dit schilderij hebben overleefd, wat suggereert dat Rubens van plan had kunnen zijn om een gravure van het onderwerp te maken zoals hij deed met veel van zijn favoriete werken. Maar als deze gravure zou zijn gedaan, is het waarschijnlijk op de zolder van een kasteel dat stof verzamelt.
Rubens wilde misschien aangeven dat het heidendom een vijand van het christendom is door de manier waarop demonen zijn vertegenwoordigd. Door het gebruik van wezens die gemakkelijk herkenbaar zijn als satyrs, is dit een zeer letterlijke en visuele weergave van de oudste overtuigingen.
Het palet van Rubens en het gebruik van chiaroscuro (de techniek om het licht te gebruiken om duisternis te krijgen) geven het een unieke beweging en levendig drama voor het werk, dat bijna aanvoelt als een waterval in volledige herfst, demonen die het borrelende bekken van ongeluk creëren.
De filosoof die probeerde het schilderij te beschadigen, Walter Menzl, voelde dat hij door het werk aan te vallen, de aandacht op zichzelf zou vestigen, waardoor zijn filosofie over universele utopische vrede werd erkend. Wat er echt gebeurde, was dat hij de opdracht kreeg om 80.000 Duitse frames te betalen, dat hij zich niet kon vestigen, dus bracht hij uiteindelijk 3 jaar in de gevangenis door, zijn theorieën zijn volledig genegeerd.
Gelukkig werd het schilderij hersteld en woont nu in het Alte Pinakothek Museum in München.
Wat zien Kadros -fans in dit prachtige kunstwerk?
Onthoud dat u in onze winkel een reproductie kunt krijgen van "De val van Veroordeeld"Gemaakt aan het canvas door een deskundige kunstenaar.
Dit schilderij zal al vele, vele jaren een onderwerp van gesprek zijn met uw familie en vrienden.
De val van de veroordeelde bezet de positie nr. 41 op de lijst met beroemde schilderijen
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
